透过钱眼看摄影（1）

2006年，中国摄影圈儿和钱结下了不解之缘，或者说一些遮遮掩掩关于钱的话题，在这一年变得正大光明起来，我的朋友电话咨询的事情是照片应该找画廊开价多少——显然我对这个并不在行，就好比我坐在照片拍卖会现场，简直心惊肉跳，过了好一会儿才适应耳边不断变化的数字。

其实将摄影与钱的交易公开化，未尝不是一件好事。在良性的互动中，也许这是促进中国摄影职业化的开始。但是，另外一个可以看得见的现实是，钱也在某种程度上颠覆了一些摄影师的理想，因为传统的价值判断标准被颠覆了，用难听一点儿的话来说就是——在一些人心中照片的好坏开始用钱来衡量。

不被金钱承认的照片难道就不是好照片吗？金钱和摄影之间的游戏规则是怎样的呢？这篇文章谈的就是这个事儿。


有钱人的品位很难讲

我的一位美编朋友，经常给一些奢侈品广告编版排版，"有钱人的品位很难讲"这是他的一句在编辑部流传甚久的名言。在fotofest十一月北京见面会上，来自美国Akron大学艺术系的教授马克·索夫兰德（Mark Soppeland）竟然也说出了同样的话。

教授是在进行完《骑虎难下：个人作品与公众目标》这个讲座之后，回答听众提问的时候，谈到这个问题。经过两三分钟的尴尬冷场以后，教授自己解嘲说，他不太了解底下听众想了解什么，不过他在见面会上见到很多摄影师已经拍得很好，但是并不懂得怎样进入市场。这个时候一位听众提问——专家似乎更看重摄影作品的观念，是不是技法就不重要了呢？两者之间怎样平衡呢？大家都喜欢拍摄很美的风光照片，这样的作品难道就不能进入市场了呢？--这是个老掉牙的问题，但是非常难以回答。

索夫兰德说了这样一番话："在表达自己的思想的时候使用"合适"的摄影语言，这就是好的"接下来的谈话非常精彩。索夫兰德教授认为艺术品市场是非常广阔的，你可以从多种渠道进入，你的作品可以挂在博物馆里，也可以出现在酒店，餐厅，办公室以及家居寝室。而作品被收藏的原因更加多种多样，很多私人买家在购买一幅作品的时候，可能仅仅因为作品和他的个人体验之间的契合，比如有些人买风光照片，因为那个地点带给他回忆；而大企业在收购作品的时候，更加强调"安全"，作品风格不会太前卫太另类，是一脉传承下来的思想，这些作品可能很美，但是内容空洞。当然博物馆艺术馆的收藏是最理想的高级收藏，但是这样有品位的收藏并不时常发生，你要清楚，有钱人不一定就有好品位。

索夫兰德的话或多或少把当下大家心目中伟大的艺术市场解构了，他给那些爱拍风光照的建议是，不妨准备一下奥运会商机，到时候老外们为了留下自己的旅游印象，没准儿就会买走你那些能够让他们带走中国记忆的风光片儿。

这番话带给我的触动是，艺术至上是一码事，但是如果真的要进入市场血拼，所谓崇高理想的背后也是赤裸裸的商业规律。索夫兰德教授持这样的观点——艺术家进入市场的就好比经营一个私企：

1， 你要先找到办公地点（寻找画廊代理自己）
2， 进行市场调研（创作准备）
3， 生产产品（拍摄作品）
4， 包装设计（作品的制作装裱）
5， 推销产品（寻找买家）。
所以，从这个意义上来说，艺术家要想通过金钱获得成功，就要变成精明的商人。也许最赚钱的人不是伟大的精神领袖，而是那些吃准了大众品位，能够大量销售作品的人。

数字游戏

我忽然想到一个很有意思的游戏，我们可以把对照片的价值衡量全部转化成金钱数字，看看会发生什么。

Getty图片社2005年销售额 7.1亿

安吉莉娜·茱丽和布拉德皮特的宝贝女儿照片 650万美元《hello》和《people》两家杂志封面独家版权

詹姆斯·纳赫特威 35万美金 两项杰出贡献奖

解海龙 希望工程 28万人民币 华辰影像艺术拍卖专场

杰西卡迪蒙克（Jessica Dimmock） 2万欧元 一笔纪实摄影基金

如果看到这些金钱数字，我觉得那些为钱苦恼的摄影师都可以放下包袱。因为最赚钱的照片是为浮华世界生产的，明星名人的照片在任何时候都最有市场价值，但可惜这些照片的价值总是与摄影师毫无关系。

你还可以从这些金钱数字中解读出这样一个道理，正是应了中国一句古话，君子爱财取之有道。对应不同的摄影门类，与金钱的关系也完全不同，金钱的重要性也不尽相同。纯粹的商业照片需要在市场上博弈，完全因市场变化，为市场拍摄，用金钱值来衡量这些照片的价值没有错误。而纪实类摄影的照片则是在和社会现实博弈，金钱只不过是它的附加加值。

有人说，每一张照片都有价值，对照片的意义的探讨要看解读照片的语境。一本看似普通的家庭相册可以成为一本精美画册，差点儿被扔掉得的照片也能得到拯救。这些不同视角的观看，在传达这样一个观点——每一张照片都有意义，关键在于解读的语境以及你如何创造出合适的解读语境。就好比我们认为风光糖水片是没有艺术价值，但是如果作为漂亮的装饰品，作为旅游纪念照却又是有意义的。所以，摄影比赛是很无趣的，因为既然每一张照片都有意义，那如何才能比赛呢？在哪个意义层面上比赛呢？还好，现在国内摄影师也逐渐意识到这一点，重要的表现就是，比赛少了展览多了，因为展览就是在设置语境解读照片。

但是，如果一幅作品，被放在一种错误的语境中解读是什么结果？如果一个商业摄影师在基金会寻找资助，如果一个纪实摄影家希望金钱来肯定他的价值——一切都乱了套！

平遥摄影节上一位年轻摄影师卡琳·瓦因创作了一个叫做"文化公司"的作品，她是这样阐释自己的创作理念：

"如果艺术作品挂在办公室的墙上是什么效果？周围的环境是否会影响我们对作品本身的欣赏？卡琳·瓦因用一年的时间用视觉的方法考证了艺术和商业之间的关系。使用摄影师在试图纪录细节时最钟爱的大画幅相机，她寻访了很多公司，一些著名艺术家的作品被悬挂在这里，比如南格丁。无论是会客室、会议室还是走廊，这些作品的出现似乎提升了商业空间的所谓文化价值，但是结果呢？在这组"文化公司"系列中，关于照片的照片，为我们展示了艺术品一种非同寻常的展示方式，艺术照片变成了廉价的装饰物。"