西沐：给市场一个理由

来源：美术报
　　

艺术地产与艺术地产市场

　　在楼市的竞争与需求不断发生变化的今天，个性化的需求与内涵化的品质追求正在成为一种趋势，这种现状已经使房地产界开始关注新的创意模式和业务拓展的视角。“艺术地产”这个新的交叉名词也就逐渐进入了房地产业界的视野。

　　关于艺术地产，在国际上有许多成功的例子，如日本六本木新城就是其中的一个。六本木新城以概念式的文化中心为诉求重点，其象征是森大厦，并以森大厦的49～53层楼为艺术中心的巨型综合文化城。近年来，在国内，艺术地产开始进入不断地探索中，其中以北京和成都的努力最为突出。首开艺术地产先河的是以成都“上河美术馆”为中心的先锋艺术阵地。北京远洋艺术中心、今日美术馆等结合房产开发的项目随后。而江南坊则是由中式建筑群组成，流露着江南民居的建筑风格，又是一个集展览和创作为一体的艺术交流平台，艺术无声无息地融合在日常生活中，其稀缺的特质与价值正是地产艺术价值的一个衍生。这种由开发商建设艺术馆所来提升社区形象，塑造社区个性的方式，是当下艺术地产的一种常态，传统的艺术地产概念即由此而来。可见，传统的艺术地产概念是指开发商与当地政府的文化艺术事业项目，如博物馆、艺术广场等关联，在一般的地产项目中融入艺术广场、美术馆、博物馆等文化艺术设施，用以丰富社区文化，增加社区居民的文化艺术设施及增强其交往和交流，从而提升社区内涵与附加值的一种地产开发形式。

　　在地产市场中当代艺术以其特有的互动性和渗透力成为地产开发的一个关注点。当代建筑是艺术的一个重要组成部分，地产是其载体。目前，艺术地产的发展，我们可以看到的状况主要有：一是多数名为艺术地产而又缺失艺术内涵的功利化的开发方式；二是在试图寻找与社会文化、城市文化的广泛关联中定位项目开发。观念地产、城市艺术展及地产商组织、赞助的艺术活动不断出现，隐显当代地产与艺术互动的基本脉络。由地产商、媒体、艺术家、建筑师、文化学者来共同参与的地产商业与艺术的形态，带给人们更新的视角来观照城市与地产。这种趋势将强化艺术地产作为中国房地产行业高端产品发展的主流之一的方向。由此，地产与艺术的结合悄然改变着地产界已有的思维与运作模式，由以往居住的实用功能，不断上升到对居者的一种人文关怀。

　　艺术地产的概念与类型

　　艺术地产首先是一种艺术创造，其次是一种地产开发模式的创新，是一种创新的开发、经营模式。艺术地产是以地产为载体，整合各种文化艺术资源与元素，创造一种全新的地产形态。当艺术资源与元素融入到房地产的规划、开发、运营和服务的整个流程时，为消费者创造出充分体现生活感受和人文价值的人居生活，这时，地产也会因艺术而更具价值。艺术地产的表现形式，我们可以大体地概括为：

　　1．艺术嵌入式地产。即在地产项目中加入艺术内容，除了装饰和设计元素外，有明确的诸如美术馆、博物馆、画廊街的规划。北京建外的“苹果社区”最为典型，它以“今日美术馆”为中心，附带22院街、今日国际画廊、艺术书店、咖啡酒吧等，艺术氛围成为社区的一大亮点，使得白领愿意入住。

　　2．艺术拉动型地产。即由成熟的艺术项目带动地产项目。瑞士小城巴塞尔，由于每年一届的国际艺术博览会，拉动了所有的房地产设施及相关项目。与此类似，我国有两种方式：一是以房产项目的整齐规划为特征，如北京国贸的“尚吧”艺术社区；另一类是宋庄、798、草场地、环铁等已有社区改造而成的艺术区。


3．艺术化型地产。即艺术资源与元素经过浓缩升华，成为艺术地产项目的主要特征。如有关古都、历史文化社区及民族民俗村落项目开发时，要考虑这种文化艺术特征，结合原有的传统与地域特色，给人一种朴实的、自然的、艺术的体验。

　　4．地产化艺术型地产。即地产开发时自觉地、全面而又自然地将艺术资源与元素规划其中。艺术资源与元素包括雕塑、音乐、美术、设计、装置，以及历史、文化等要素，这是一种观念，其特质就是艺术性和创造力的诗意展现。

　　5．艺术主题区域化型地产。这种地产虽然不是项目制的，也不是地产的艺术性作为前提，但它是一种历史概念、历史传统的延伸或者是再发现，并将这种艺术主题性的内涵作为区域发展的一种追求与方向，不断形成聚集。像北京地区的琉璃厂、南京地区的夫子庙等区域，均可划为该板块。

　　艺术地产发展的基本趋势

　　时代与经济发展状况决定着建筑的风格与品位。30年来，随着我国经济的发展，房地产也以惊人的速度前行。在发展的过程中，显现出下述趋势。

　　1．从实用的追求到内涵的关注。我们经历了从福利房，到商品房；从圈地、小盘、大盘，到今天的融合教育、体育等资源的复合地产；从重品质到重品牌，再到艺术内涵地产的开发成为一种趋势这个过程，其实就是一种观念的转型。

　　2．从单一式艺术地产到综合性艺术地产。在一段时间内，国内艺术地产大多是概念化或“地产+艺术馆所”的单一式地产，这在SOHO现代城艺术馆这里几乎发挥到了极致。而“上河美术馆”与“长城脚下的公社”也已成为当代艺术与地产项目互动的一种范本。

　　3．从概念到艺术元素广泛融合地产理念。把各种艺术元素融入地产开发中的每个细节，融入雕塑、建筑设计、园林景观中，体现艺术品位，才是艺术地产的生命力所在。

　　4．艺术地产更加关注区域化文化背景与生态。现代高科技建筑技术的广泛运用，使艺术地产首先应根植于当地文化，能延续一方文脉，才会有生命力。如悉尼歌剧院、迪拜帆船酒店、吉隆坡双子楼、水立方以及即将在上海举办的世博会上的万国建筑群等建筑，其文化气息和艺术魅力是完全不同的。

　　艺术地产发展中应注意的几个问题

　　1．要重视在艺术的展现过程中，不断挖掘文化内涵，努力避免赶时髦、时尚化的冠名与炒作。要更多关注艺术地产相关联的有着天然融合关系的氛围和土壤。

　　2．艺术地产的艺术气质与品位是其最为核心的竞争力。优秀的建筑作品，应具备一定的艺术气质，只有拥有艺术气质的建筑，才会产生强烈的艺术感染力。贝聿铭说过，建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，他的目标是寻求二者的和谐统一。从法国的凡尔赛宫、英国的白金汉宫、俄罗斯的克里姆林宫，到中国的故宫，都是建筑与艺术的完美结合。

　　3．艺术地产要关注各要素间的生态关系。在艺术地产的实际运作中，我们既要考虑美术馆、博物馆的建设、运营和管理问题以及美术馆、博物馆与社区的关系，更要考虑如何回归生活的本源。

　　4．要重视发现文化的艺术价值与艺术的文化价值，让地产在文化与艺术的互动中增值，成为价值传递的基础。管理者要改变思路，从过分地关注于房租、地价等浅层问题，到关注项目规划先行的整体效益。欧洲有很多古堡和庄园，文化与艺术历史，并没有因之古旧而降价，反而因其特有的内涵成为著名的项目，带动周边的房地产与旅游。

　　作为一种新的艺术或者是地产形态，艺术地产的产生本身就是一种消费文化发展的形式，是人们更多地由实用向精神消费转型的一种努力。作为一种新的市场形态，认识其发展的规律并不断地引导与培育其相应的需求，才是促进其健康永续发展的根本。