透过钱眼看摄影（2）

参照一：《策展人的困境 约翰雅克布谈在前苏联和东欧策展》

约翰·雅克布一直试图做一个前苏联的观念摄影展，但是这在八十年代的苏联似乎非常罕见。策展人和美国艺术中心的专家曾经进行讨论，这些专家认为艺术创作的精髓第是彻底自由的表现，而当时苏联和东欧缺乏这种自由的环境。但是约翰·雅克布很快发现这些专家的观点是错误的。他仍然在前苏联发现了一些这样的作品，并且用十年策划了两个展览："离开东欧-- 一个私密的摄影； "遗失的影象--苏联的替代品"。

雅克布筹划前苏联观念摄影展览的时候，只是希望让大家知道前苏联有从事这些观念的团体存在，事实上那个时候这些艺术家的作品在西方完全没有市场。但情况急转直下，当两个展览结束，当很多策展人开始到前苏联旅行，西方的艺术商人在前苏联到处寻找观念艺术，他们声称，这些作品是伟大的前苏联作品。从那时开始，前苏联的艺术家开始创作各种庸俗的，为取悦那些西方的艺术商人创作的作品，这些作品或伪制或仿制，但是都是可以在市场上流通的作品。这个时期，纪实摄影家被隐藏在幕后被遗忘了，但事实是，前苏联的真正的传统是纪实摄影而不是观念摄影。

为了呈现这个展览约翰·雅克布辛苦了10年，他撰写了一些文章讨论前苏联的观念艺术，而这些文章大量的被艺术商人，或者出版者在书里引用，在这些人的书里，好象前苏联艺术的主流是观念摄影。这是策展人始料不及的，因为约翰·雅克布一直认为观念摄影的艺术在苏联的整体只是一小部分。

好在随时间的发展，那些从事新闻摄影和纪实摄影的人已经回归，重新成为前苏联摄影艺术的主流，而对于西方的艺术商人来说，观念艺术成为主流的时代也已经在前苏联结束了。 [1]

参照二 美国新闻周刊2006年9月文章《投资印度艺术》

当印度当代艺术家泰伯·梅赫塔(Tyeb Mehta)的作品《马西沙》(Mahisasura)在纽约以接近160万美元的价格成交的时候，很多艺术家和艺术商人当时都目瞪口呆。五年以来印度艺术品的价值呈直线上升，很多头脑灵活的印度商人开始从中寻找机会，不过他们显然已经动手晚了一些，商人埃米特·贾德（Amit Judge）2004年的时候就在新加坡开办了自己的画廊，最近他又在世界艺术市场的中心--纽约，开办了旗舰店，面积达560平米。

埃米特·贾德开始关注印度本土艺术品市场的时候，还没有人意识到印度艺术品的价值。这个从事过纺织品、建筑、房地产等多种行业经营的商人，目前已经把大部分精力放到艺术品买卖的工作上来。在贾德看来，这个市场太激动人心了，而且致富的速度很快，印度艺术品的市场潜力很大，刚刚形成雏形。贾德认为印度的艺术品艺术价值很高，但是将艺术品艺术家和收藏者连接起来的桥梁--画廊却非常薄弱，因此这成为他事业的重点。贾德不仅仅将目光投向艺术交易，同时也承担起了"教育"的作用，他不断通过各种展览向市场展示印度的新艺术。他购买代理艺术家的作品，而不是简单的寄卖作品。他在全世界范围内举办展览，将作品出借给博物馆，同时还出版图书、图录。这些原本都是学术机构做的事情，但是因为没有人来承担，于是贾德的画廊便做起了这些艺术普及的工作。

贾德热爱艺术同时又是一个头脑非常清楚的商人，他说"一个国家的艺术是与它的政治地位和经济地位密切相关的，印度国际地位的确认，让印度艺术也受到关注，这样也可以增加国家的GDP值，都是相辅相成的。我们应该如同经营商业一样经营艺术。"和贾德合作过的艺术家认为他是艺术家的好朋友，他非常清楚，做艺术品买卖不是经营普通的物品，而是和一群敏感多思的活人在打交道。[2]