艾未未：当代艺术升值100倍之后

中国的艺术市场就像一棵大树，看上去枝繁叶茂，但根系非常不发达

　　如果单纯从交易额数字看，从2000年前后至今，海内外对于中国艺术品市场价值的整体评估，大约上升了100倍；如果从市场发展的层面上看，两三年前，中国还只有几个标志性人物的作品受到关注，而今已经可以用“遍地开花”来形容，其中包括上海的艺术双年展、广东的艺术三年展等有了一定影响力的艺术展；中国与国外艺术家之间各种形式的接触与交流，更是空前的活跃。

　　中国当代艺术市场如此的发展速度，在全球可以说是绝无仅有的。其原因则很简单——这个市场的历史还非常短暂，几乎是从零起步。因此，我们在判断新一年当代艺术市场的趋势时，这是一个不可忽略的基本前提。

　　在2001年加入世贸组织（WTO），以及获得2008年奥运会的举办权，是中国当代艺术外部环境发生变化的重要事件。当代艺术市场繁荣，更与中国近年来在世界上逐步上升的地位与自信密切相关。艺术信息的传播由于意识形态的原因受到阻止的现象，已经几乎不存在了。

　　从夹缝中开始

　　中国当代艺术市场从可以公开地谈论到真正形成，不过是最近三五年发生的变化。在相当长的时期里，当代艺术一直被看作西方资产阶级意识形态的产物。今天举办一个艺术展览，我们可以看到人山人海的场面，而在2000年以前，当代艺术展览是随时会遭到取缔的，理由可能简单到仅仅是出于“消防安全”的考虑。那时艺术杂志被视做“地下刊物”，只有个别报纸杂志公开讨论当代艺术话题。

　　北京的第一家画廊出现在1997年，被命名为“艺术文件仓库”。因为那时画廊在中国被列入“特种行业”，由公安部门介入注册和管理，因此要避开“画廊”这个名字。画作则要经过宣传主管部门审定，同意后才能展出，否则可能就是“违法”。这种情形大约持续到1998年。

　　艺术创作者也是在夹缝中生存。1995年前后，北京圆明园地区出现了最早的艺术家聚集群落，后来又出现了北京艺术东村。他们经常被警察驱赶，农民租房给艺术家，如果被发现要被处以5000元罚款。位于北京东郊大山子的草场地村，是另一处艺术家的根据地。这里早先是一片菜地，1999年出现了第一批艺术家工作室。尽管不断有人警告说房子会被作为违章建筑拆除，但他们一直在尝试坚持着，直到2005年后情况有了好转。也在这一时期，越来越多的艺术家看中了废弃的北京国营798厂厂房。短短三年，798艺术区已颇具规模，成为全国乃至世界关注的艺术家聚集地。

　　这些艺术家部落都位于北京的城乡接合部，折射了现代艺术成长中一个耐人寻味的现象。一方面，北京是首都，是中国文化交流和信息沟通的中心；另一方面，大量艺术院校的毕业生和艺术青年，从全国各地会集于此，他们迫切要求栖息地以及交流的平台，而“城乡接合部”相对便宜的住房和松散的管理，使艺术市场的萌芽成为可能（我们早已经看到，帮助北京进行城市建设的大量农民工，也是这种生存形态的选择者）。

　　一个艺术市场的孕育和成长，必须有多方面适合的环境，今天的中国正是处在这样一个时期。旧的意识形态结构已经消失，新的秩序还没有完全形成；新旧矛盾的变化中，社会不很稳定，空隙较大，这是一种适合文化自由发展的状态。但很遗憾，在这样一个大国，美学、哲学、文学等领域目前还没有形成自己新的体系，甚至具有新鲜感的东西都比较少见。惟独当代艺术方面——这与经济的高速发展和市场选择的多样性有关——迅速形成了风起云涌的态势，或者说“小鬼当家”局面出现。

　　与此同时，正如人们常常用“墙里开花墙外香”来比喻一种社会文化现象，在曾对中国当代艺术一无所知或者说完全忽视的西方世界，众多媒体每天都在对中国倾注强烈的关注。这一方面源于艺术活动本身对西方形成的很重要的刺激，更来自他们对中国的文化产品价值和市场潜力的浓厚兴趣。

　　最早也最著名的是瑞士前驻中国大使乌利希克（Uli Sigg），一位理性的、持久的、有成就的收藏家。由于他的地位与眼力，近年来把全世界最上层的博物馆和策展人带到中国，使中国的当代艺术从一起步就有了接触威尼斯双年展、卡塞尔文献展等最高水准舞台的可能。希克还在中国建立了第一个当代艺术发展基金，定期评选、奖励年轻一代艺术家。这些都为中国当代艺术早期成长创造了重要条件。

“爆炸式发展”后的真空地带

　　步入2008年后，如果我们把中国与西方当代艺术市场进行一些比较，会发现眼前的发展既让人激动兴奋，又令人感到莫大的危险。因为无论是从艺术品的收藏方式还是市场的发展路径，我们看到的景象都是极不清晰的，或者说是相当非理性的。

　　诚然，当今最活跃的一些中国艺术家，在几年前都还不为世人所知；你可能在三年前举办了第一次个人展览，但今天就会被评为最有影响力的文化人，接到来自全球各地的参展邀请，新闻媒体会跟进密集报道。目前，全世界重要的博物馆、画廊，几乎没有不安排中国当代艺术展览的。从艺术投资价值来说，很多作品已经有了上百倍的升值。这些情况放大了一种信号——当代艺术似乎已经成了热门的投资领域；然而，并不是每个人都能够清楚地回答——这些收藏者来自哪里？为什么会出现这种盛况？

　　中国当代艺术市场呈现爆炸式发展的态势，我认为并不是一件很好的事情。因为艺术品最大的特征，在于它本身的生产成本并不高，它的价值更需要靠主观判断，需要收藏者以及博物馆的共识和认可。

　　一个简单的事实是，到目前为止，中国还没有一家真正的当代艺术博物馆；在建的也仅仅是一个外壳，还不具备成熟的专业人士和管理系统，与国际同行间的深入交流更寥寥无几。一两年来，国内出现了几十种有关当代艺术的杂志、网站，但绝大多数都是在谈论价位，揣测行情。当今涉足这个领域的很多人，都曾经是股票市场、房地产市场的活跃分子，转而开始购买艺术品，他们对艺术往往一无所知；简而言之，目前大量的艺术品收藏者是市场投机者。

　　促成中国市场增长的原因，首先是随着经济增长，财富积累，中国人手上有了闲钱，但是投资渠道还不够丰富和畅通。观察西方国家艺术市场的历史，确实存在一个规律，就是当出现通货膨胀的时候，艺术品投资会更热。今天的中国却不太一样，这个市场供给和需求基本上是自己形成的；尽管国内乃至国外的拍卖公司都在卖中国的艺术品，而收藏家的范围很小——就像一棵大树，看上去枝繁叶茂，但它的根系非常不发达。

　　“持续向上”须辨清航线

　　从整体上看，中国艺术市场今后两年还会持续向上；随着经济发展，预计在未来五年，中国的博物馆和收藏机构是进一步打基础的时期。因为很多人已经在市场中获得了利益，而且这个市场本身从供应者到需求面都足够大。

　　当下的一个问题是，中国如果缺少好的艺术家，艺术市场货源就会有问题；中国文化如果整体状态疲软，也会给未来留下疑问。中国在意识形态方面尚属于动荡的时期，这种状态下产生的作品会有很多兴奋点，艺术家的表达方式、选择材料、理解方式、哲学思考等，对西方来说，仍然非常具有吸引力。

　　2008年北京奥运会肯定是一个重大事件，中国艺术市场近期最值得关注的亮点将与此相关。进入新世纪以来，中国加入世贸组织和举办奥运会，人们已经从通常的经济意义、社会意义上作出了很多分析展望；但是说到底，这还是中国真正融入全球文化体系的最突出的标志。奥运会只是一场十几天的运动会，但在人们意识里，就好像家里要请客，而且是要请一个大客，是一件大事。对于中国的艺术家来说，确实到了一个特殊的时代，一个非常了不起的时代。中国像是一艘已经驶向远洋的大船，这条船到底有多坚固？在未来的水域会不会遇到特殊的风暴？还有很多未曾发生的事情。谁都在寻求新的可能性。