艺术教育不该总是“副科”——从欣赏西方绘画说起

随着中外文化交流的日趋活跃，国内举办的西方艺术展览越来越多，其中不乏西方国家的艺术精品。随着中国经济的发展，走出国门的人也越来越多。这些在国内很少进博物馆和美术馆的旅游者几乎都会慕名进入卢浮宫等世界知名博物馆，为的是远远地朝《蒙娜丽莎》等名画望上一眼，可能的话，来个合影留念。

当普通观众面对那些在西方国家享有广泛盛誉的绘画作品时，我们常常听到的一些话要么是略带自责色彩的“欣赏不了”，要么是简单直白的“看不懂”，要么是因不懂而责怪画家画的“这是什么玩意儿”。当他们跟随队伍好不容易挪动到名画前，想要进行一番鉴赏的时候，也只会发出一声叹息“不过如此”，或者自问“好在哪里？我怎么没看出来？”

是啊，世界名画究竟好在哪里呢？

其实，西方绘画有它自身的源流。具体到一个画家，有其生活的时代背景和生活环境；一个流派，有其产生和发展的思想和理论支持以及表现手法和技巧；一个作品，有其创作的时机和动机。

当我们面对反映汶川大地震的绘画作品时，我们都会感同身受。而当我们面对米开朗基罗的名画《创世纪》时，却往往只能注意到场景的宏大壮阔和人物的千姿百态，难以进入更深的理解。这时候，如果你了解了《圣经》关于上帝创造宇宙、大地、人类和自然万物的描述，再对文艺复兴以及这时期的 “三巨匠”之一——米开朗基罗有一些了解的话，我相信你一定会在这幅画前多停留一段时间，认真分辨一下其中的各个场景。

创造美有的时候靠的是天才和灵感。而对美的鉴赏往往需要培养和熏陶。看到《蒙娜丽莎》，大家都会琢磨：她的微笑为什么那么神秘？看到《最后的晚餐》，大家都急于寻找那个抓着钱袋的叛徒犹大。这其实就源于一种比较初级阶段的艺术熏陶。但是遗憾的是，大多数人的水平都处于这个阶段。

那么，为什么有些人看不懂西方画呢？

西方绘画源于古希腊的人文精神和古罗马的写实风格，并在长期的发展过程中始终受到两者的影响。中世纪的绘画是基督教的艺术，强调对精神世界的表现。文艺复兴重拾古希腊和古罗马精神，创造了一个艺术高峰。到了17世纪，西方绘画逐渐世俗化。19世纪，西方绘画“主义”众多，再度辉煌。新古典主义、浪漫主义、现实主义、批判现实主义轮番登场，到了后期的印象派，绘画中融入了现代光学和色彩学。从后印象派开始，西方绘画进入现代艺术时期，几乎所有现代画家都强调主观情感的抒发和艺术的纯粹性，而不是忠实再现。进入信息时代，后现代主义潮流涌动。而今，西方绘画更加多元化，更异彩纷呈。不了解这些与中国绘画迥异的背景和知识，想要看得懂西方画，谈何容易。

归根结底，造成这种情况的原因在于我们缺乏对艺术鉴赏力的培养，我们的教育是应试教育。从孩子出生开始，就“不能让孩子输在起跑线上”。到了小学，要努力学习，考上理想的中学。升入中学，更是面临“决定一生命运”的高考。为了应付各种考试，孩子们课堂上学习的是应试课程，课外又忙于能为升学加分而自身不一定喜欢的“奥数”、英语、音乐考级等各种培训班。对塑造人格，提升修养非常有益的各种文化艺术课程，学校因其无助于升学率的提高，而少有重视。家长也很少有机会带孩子逛逛博物馆、美术馆。这还是城市里的情况，在广大的农村，更谈不上艺术教育。

让我们看看西方国家的例子。在法国，艺术教育被纳入国民教育体系，是中小学教育中的一部分。教学计划规定全国所有中学开设法语、数学、外语、人文科学、自然科学、艺术（音乐、美术）、综合技术、体育等课程。全国所有小学都要开设7门独立课程，即法语、数学、科学与技术、历史与地理、公民教育、艺术（音乐、美术）、体育。美术课在法国的中小学中，每周为2课时。艺术教育同数学、法语、外语一样都是“主科”。2008年，为了加强法国学生的艺术教育，法国教育总督学埃里克·格罗斯受教育部和文化部委托对中小学艺术教育进行了调研。他在调研报告中建议，让学生在整个教育过程中接受系统而循序渐进的艺术教育。格罗斯的建议包括：加强教师培训，在师资考试中增加艺术史科目，为教师免费开放博物馆和纪念馆；建立公共信息平台，以使教师获得数字信息和相互交流经验；每所学校都要设立艺术项目，鼓励学校积极与文化艺术组织建立合作伙伴关系，设立发挥本校特长的艺术项目，并在校内设立艺术展览、影视演播等文化场所；积极组织校外活动，鼓励学生利用课外时间参加艺术活动，让每个法国学生有机会参观卢浮宫、蓬皮杜文化中心、吉美博物馆等国家顶级文化中心；开设专门艺术学校，培养艺术师资。有了这样的艺术教育垫底，公民的艺术素质和水准自然也就水涨船高了。

再反思我国的教育体系，素质教育提了很多年，艺术教育仍然是学校教育中的“副科”，因为无助于升学率的提升，而得不到应有的重视。但对于人的素质的培养，艺术教育不能总是副科。又到了秋季开学的时候，为了全民族素质的提高，我们再次期待艺术教育的加强。