闲话“中国摄影家协会”

在“中国摄影家协会”风光了二十年之后的太平盛世里，终于有了今天的闲话。
按说，过去的，也就过去了，可是“中国摄影家协会”的名堂，还总是让人糊涂着；她究竟是由“中国摄影家”们组成的社团呢？还是在暗示：只要能进去，就能变成“中国摄影家”。
不由得，让人想起了“中国妇女联合会”来。如果对她也提出这样的问题，就会发现，中国妇女联合会”是由妇女们组成的社团，没有男人的事儿；如果有位好汉，非得要钻进去不可，那也变不成女人。所以，“中国妇女联合会”的名堂，就不让人糊涂；就名正言顺。
中国的妇女们组织起“联合会”来，是在争取与男人平等的权利；这在全世界都具有普遍的意义。而“中国摄影家协会”这七个字，却象是在标识某些人的身份；又仿佛在向世界宣布一个“中国摄影家”的最新编制。遗憾的是，这除了中国人以外，恐怕就没人相信了。
众所周知，在“中国摄影家协会”里面，有过专门给“毛主席”照相的人。这和过去制瓷业中“官窑”的性质，差不多。当然，无论是现代的“中国摄影家协会”，还是古代的“官窑”；在中国的历史上无疑；都是出类拔萃的。
在中国古代，“官窑”是属于皇家的。为了宫廷的需要，官方就把民窑里的优秀工匠，派到“官窑”去，造出上好的瓷器；提供御用。中国的“官窑”文化，对于中国古代制瓷业的发展，具有特殊的意义。
在现代中国，“中国摄影家协会”的人，使用西洋神秘的照相术，对老百姓进行愚弄和宣传；上世纪的实践已经证明：这种用光化学手段去剥削人类“愚蠢”的行为；对祖国千百年来的治国之道而言，也具有特殊的意义。
无论是古代的“官窑”，还是现代的“中国摄影家协会”，都不以维护百姓的利益为宗旨；都为统治国家的人效力。“中国摄影家协会”和“中国古代官窑”的存在，都是由她们的本质决定的。
作为中国封建文化的组成部分；“官窑”是通过陶瓷器物清逸，高雅的色泽；去体现封建文人追求平易质朴的风尚，和幽玄苍古之趣的。宋代“官窑”所推崇的理性美；不愧为中国古代文化的瑰宝。
作为现代特殊文化现象的“中国摄影家协会”；在上世纪的中国社会政治风云中，曾经运用神秘的“照相术”默契地配合官方，进行宣传和煽动，老到地执行着一条诙谐的愚民方针；也不愧为中国近代治国方略的瑰宝。
在上个世纪，尽管“中国摄影家协会”的风头出尽，名声显赫；但是在中国，却没有代表人民对官方实行监督的基本资格。即便人民政府从来都不愿意为她提供什麽资金；即便执政党也不想知道她还能够打造出多少“中国摄影家”来；即便“中国摄影家协会”自慰为“文化人”的结社；而中国的老百姓却认为，她不过是一个替官方进行政治宣传的机关单位；是搞政治的。而在中国文化界来看，中国摄影界的人，绝大多数，都没有什么文化的；而“中国摄影家协会”也不过就是由那些搞宣传的政工干部们，所组成的一个大型的“宣传科”罢了。
如果要想说清楚政治地位，对中国人的重要性，就还得往远里扯，长话短说。在历史上，在中国老百姓的心目中，谁家的孩子要是能够解决了“组织问题”，再不小心当上个官什么的，那就有了出息，混成人样了；否则，就是不争气。而实际上，这与孩子本身的素质和能力，以及为社会所付出的劳动和对人类的贡献，都没大有直接的关系。之所以如此，是因为共产党在中国老百姓的心里，是伟大的。
同样，在那个时候，如果有谁能够混到“中国摄影家协会”的里面去，也是不得了的。而实际上，“中国摄影家协会”不过是一个由搞摄影的人所组成的民间社团。只是因为里面有给毛主席照过像的人；老百姓们才肃然起敬；才羡慕地想往着。人们认为，只要是能够加入到“中国摄影家协会”的里边去，就是进了“官窑”，就能开出美丽的“金丝铁线”来。可遗憾的是，从那个窑口出来的器物，却没大有古代的庙堂风度。也许，“中国摄影家协会”中的那个“家”字；是不知谁多喝了两盅；硬给塞进去的。他不是喝多了，就是忘了：“家”可是不能“封”的，更不能“自封”。
“家”是不能够“封”的，只有“官”才可以“封”。也许是中国人喜欢当“官”，眼一热，就把“家”也当成“官”了。在中国的老百姓眼里，凡是管着老百姓的人，都与官有关系。凡是有钱的人都与官相连着，所以，老百姓不会相信，挎着照相机的“家”和自己一样，没有特权；更不相信“家”的社会地位也是“老百姓”；管不了人。如果有一天，中国的老百姓都变成了官，那么这一天，会不会是中国的末日呢？实话实说，“家”不过就是一种存在而已。她是人类在下意识中展现自身价值的一系列的见证。
“家”是做事的，可不是为了自己的私利才去做事；而是为了大家，为了事业，为了全人类的共同利益。
如果一个人是“家”；他就是一个勤奋好学而又热心做事并且认真检讨的人。他知道自己在做的是一件什么样的事；他心中明白，事情能够做到什么程度；也清楚已经到了什么程度；然后再怎麽修正；才能够继续下去。至于各种顾虑，很少，或者说根本就没有；不会有的，因为他们做事，不只是为了自己。
如果一个人做事，就是为了能够当上一回什么“家”之类的；那麽，不过就是先满足一下自己的虚荣心而已。然而到末了，他才发现，就算事情已经办的“光芒四射”；可是人们还是一转眼，就把他给忘了。为啥？因为没有什可麽稀罕的；因为跟别的人并没有什麽不同；因为他不过也是为了自己；因为在他的心里也没有别的人。如果说有，也只能是在满足了虚荣心之后，才有脸去找的那些人；而那些早就被写到“花名册”上的人们，也都不过是他的“工具”而已；事情到了最后，他所做的一切都是为了他自己一个人。这种人，本来就是为自己一个人活着的。而能够当上一回“家”，也不过就是乘机钻进国人的愚昧里，装起门面，变个鸡蛋给大家看看；然后再讨个小钱儿而已。
而“家”却是静穆而单纯的人。“家”的心胸开阔，思维敏捷，我行我素；“家”的心灵手巧，一丝不苟，忙忙碌碌；只要是“家”认准的路，就非得走到底不可。一个艺术家，如果不把自己的心灵，打造到他的作品里面去，就不肯罢休；只有用心灵打造的作品，才是前无古人，后无来者的。艺术家用心血和才华铸造的事业可以令世界为之震撼；艺术家为人类活着。
在艺术家当中，之所以“穷光蛋”们占去了一大半，就是因为他们不明白：人，为什么不为人类活着？他们大智若愚地不修边幅；他们自做多情地疯疯癫癫；他们好象是多了点什么，又好象是短了点什么；他们：远看象要饭的，近看似逃难的，细看中央美院的。艺术拥抱自然，亲吻生活，展现真理；艺术家点燃艺术，燃烧自己，照亮人间。艺术家不是当上的，更不是想不想当的事。没有天份，就别想着怎么学莫扎特；头晕，就趁早别上那条“艺术之船”。为了艺术，而付出人生美好的一切；为了艺术，而又累又穷的受一辈子，也真没什么值得潇洒的。
可“家”究竟是什麽呢？“家”和“专家”并不是一回事。“专家”不一定都得是“家”不可；而“家”却一定得是其所属门类的“专家”才行。比如说，一位照明专家，不一定非得是摄影家；可是摄影家们，每一位都必须得是精通“照明术”的“专家”才行；因为摄影，是不能够离开光的。如果“专家”得具备一定的资格，才能在其专业领域内从事专门的工作；那麽“家”则必须以更加宽广和渊博的知识为背景，才能够去发挥超人的智慧和力量；而只有伟大的，天才的，创造性的劳动，才能在平凡中去成就人类永恒的事业。
尽管用心灵点燃的篝火，并不辉煌；却能够地在星空下以温暖振奋起人的精神；在夜风中唤醒人的理性；让心灵真切的感到，活着的生命还在动弹……..。
“家”是通过辛勤的劳动，才收获的庄稼；“家”是从人的心里渗透出来的气质。“家”就象青柿子的涩味那样，明明是存在的现实；却又不能够去度量。“家”的一切，虽然就摆在眼前；可是，却不能够完全跟“资格”粘贴到一起。有的时候，他是一剂优秀的显影配方；有的时候，他是一支著名的正光镜头；有时他是一枚小小的回形针，有的时候，他不过就是一客美味的清汤而已。
如果，“家”是一种“资格”，那么一位“摄影家”的资格，就是他的全部作品。因为在艺术领域，是靠作品去决定崇拜的。在人类历史的长河里，不同时代的各类文化，都在接受着时间的洗礼；灾难和希望；忧郁和悲壮；真理和耕耘；生活和苍凉……而能够够得上“摄影家”资格的，却只是点滴零星的，能经的起历史考验的作品；它们充其量也只不过是凤毛麟角而已。而“摄影家”的作品，之所以象是一面历史的镜子；就是因为“摄影术”本身，始终都在时空中，与不断消失的一切打着交道。所以，“摄影家”的资格，就应当是历史回过头来的时候，对“摄影”这种文化，进行“鉴定”的一种结果了。如果“摄影家”并不是什麽“头衔”或者是“职称”之类的东西，那就用不着什么权威机构再去“任命”和“授权了”；而对于自封为“家”之类，就不说了。
如果摄影在人类的文化中，有资格占有独立的席位；那是因为摄影所做的事，是独到的，是其他任何手段都不能够替代的。纵观人类的全部文化；只有“摄影”闪耀着真实和客观的光辉；相对时空中不断消失的一切，只有“摄影”才具有特殊的性质和重要的意义。
摄影所使用的工具和工作方式与绘画和写作都不相同。画家和作家的工作是使用笔和颜料，通过形象思维去进行的。而摄影师的工作却必须在生活的时空中使用光学镜头，在理性思维中进行。前者是用具体的形象思维，通过高度得手工技巧，去支配简单的工具；而后者，却是用抽象的理性思维在下意识中支配精密的机械。绘画和写作的快乐体现在使用工具技巧的完美与形象思维的和谐上；而摄影的快乐则体现在享受科学成果的潇洒与理性思维的敏锐上。画家和作家的悲哀在于，心中的形象不能够跃然纸上；而摄影师的悲哀则位于头脑理性思维的错位和思想的枯竭中。绘画和著作的价值在于把历史和生活艺术地再现；而摄影的价值则在于，把消失在时光里的生活瞬间已经果断地记录到了胶片上。画家和作家在有生之年，大都可以享受到事业的成就所带来得殊荣；而摄影师却不能。对一个摄影师来说，那些被拍摄下来的，已经消失的历史瞬间的价值，还得由新的历史去评估才行；而做为脯乳动物的人，一生能够活多久呢？
如今，在世界上众多的，摄影社团组织当中，还没有看到有用“摄影家”三个字去命名的；过去也没有听说过。椐记载，在上个世纪的三四十年代，用“照相术”拍照片的中国人，在结社时，大多数都用“光社”这两个字去命名；“摄影师”的出现，是在发明了电影以后的事。在没有电影之前，只有“照相师”；由此可见“照相”和“摄影”并不是一回事。人们在“照相”的时候，挨照的人得先摆好姿势，不能动，而拍成的照片也都是不会动的；只能被挂在墙上，或者是夹在本子里。而“摄影”却是在运动当中进行的，摄成的胶片冲洗好以后，被生猛鲜活地被放映到银幕上。据“老境头”们说，在新中国成立之后，由新华社和电影制片厂的人，曾经把周围的“新闻记者”和“摄影师”们；“理论工作者”和“机械师”们；“化学师”以及“外文专家”们组织了起来，用“中国摄影学会”这六个字命名；成立了新中国的，第一个摄影界的社团。后来，一直到六十年代“文化大革命”的时候，才消声匿迹了。“文化大革命”过后，七十年代末到八十年代初；从全国各地，市组建“影展办公室”开始，到成立“中国摄影家协会”告终，总共用了不到一年的时间。当完成了以“办影展，搞宣传”为宗旨的；从北京一直辐射到全国各地的；庞大的组织体系之后，“中国摄影家协会”才出台；上野了。当时，文化界无不为从中国的大地上，涌现出的那一片“摄影家”，而震惊。
如果，中国摄影史已经把“中国摄影学会”写到前面了；那就别再去写“中国摄影家协会”的故事了。与其让外人笑话；还不如干脆再改回去算了；接着写“中国摄影学会”吧。“文化大革命”以前的好多事情都恢复了。天津的那个肉包子铺，不是还叫“狗不理”吗？错了再改回去；既然“文化大革命”都错了，还有什么可以抱着不放的？不就是多开一次会嘛，请德高望重的人，拍个板：恢复“中国摄影学会”。剩下的，大家都心知肚明，就用不着再多说了。会后，派个人去民政局，重新登个记，在组织名称一栏内写上“中国摄影学会”；就结了。如此进行，即不用“放一枪”，也不用“点一炮”；就立马能树起一块里程碑来。
“道义”，如果还能够如实地把“中国摄影家协会”的故事讲给孩子们听；“混帐”，也就自然会记在“文化大革命”的身上了；而“历史”去“买单”，也是天经地义的。如此，顺其自然地运作；
中国摄影界的“元老”社团，才能够重新回到中国文化的圈子里来。
如此磊落的行为；如此划时代的举措，何乐而不为呢？要是还不端锅的话；粥，可就该糊了。
纠正错误就是进步。还是“中国摄影学会”的名堂好。她既有文化，又有内涵；既有品味，又有风度。恢复“中国摄影学会”，是“真理”对历史的修正；恢复“中国摄影学会”，是顺理成章的天经地仪；恢复“中国摄影学会”已经是名正言顺的历史必然了。如果“中国摄影学会”的名字真的恢复了；人们的心理也就真的塌实了；玻璃，也才真正地被擦干净了。
然而，上个世纪，当“中国摄影家协会”出台的时候，真正是横空划过的一道电光：还没等大家看清楚，又出了什么事；各路英雄好汉就提起“长枪”，扛着“短炮”，迎着狼烟上去了；那光景也不愧为“风流人物”又一曲“壮歌”。在中国这么大的树林子里，鸟的种类是很多的；有没有不学无术，只图名利的等闲之辈呢？要是有的话，就不怪“小人无不多才”了。当然，好汉们各有混到“中国摄影家协会”里去的办法。哥们儿进去以后，就都被隆重地刷上了“中国摄影家”五个大字。大家金光闪闪，三生有幸，终于都变成了“贵族”。可到了后来，“中国摄影家”们跑了。大家兴高采烈地去上别的“船”；去找别的人；去干别的事儿去了。
在上个世纪末，“中国摄影家”满天飞了……。
闲话一扯起来，就收不住；也不知道哪句该说，哪句不该说。如今盛世的闲话，不是给大家添个菜，凑个热闹；就是吃不着葡萄，说葡萄酸；只要痛快就行了，反正吃饱了饭，也没什麽事儿干，撑的。