11位画家绘“水墨联想” 原来水墨也可以是这样的

                                                                            《水墨联想》展出陈湘波作品《一带红翠清梦里》

　 中国当代的水墨画应该是什么面貌？4月30日，在关山月美术馆开幕的《水墨联想》画展中，11位画家给出了11种不同的答案。《水墨联想——中国当代水墨名家作品提名展》由深圳关山月美术馆、香港美术家联合会、香港文化艺术交流协会联合主办，展览展出的实验水墨作品题材多样、风格各异，从不同的角度探索了水墨进入当代的途径。据了解，本次画展在深圳将延续至5月16日，此后将于6月份移师香港大会堂展出。

　在水墨画上大胆创新

　或是山水，或是人物，或是花鸟，《水墨联想》占据了关山月美术馆3楼的两个展厅，本次画展参展作品是不同题材的水墨画，但共同之处在于，他们都在传统的水墨画上进行了大胆的创新。卢小根的人物没有具体的面貌，展现的是一个个漂浮在波光之中的人影。在这些被命名为《飞天》、《云影》和《浮游》的作品中，模糊而舒展的影像是一个个符号，构筑成作者的精神世界。

　同样是画人物画，吴扬却是以“吴氏美人”著称，他笔下的女子都有着白皙的皮肤、细细的眉眼、小而长的鼻子和厚厚的樱桃嘴唇，从脸型到长相几乎千篇一律，这些好像民国月份牌一样的美女图在大俗大雅中碰撞出一种别样的现代美。

　　画出自己的人生感遇

　本次展览的参展画家包括卢小根、刘西洁、李桐、李东伟、何士扬、肖庆书、吴扬、张灵、陈湘波、林蓝、郑旭彬等11位画家。他们大都毕业于中国美院或广州美院，其中不少已从同辈中脱颖而出，并成为一方翘楚。除了具有扎实的基本功之外，他们也把各自不同的人生感遇化成各具形态的艺术语言融入作品之中。

　女画家张灵这次带来的是她2009年的新作《花忆前身》系列，画面中一群奢华而娇媚的都市女性，有着不同的表情神态，这些画被作者称为有“自传体色彩”的作品。“这幅画，让我画了好几天，画完之后我卷了起来放在樟木箱子里。我不敢动它，因为我知道画里面包含着那种异常神秘的情绪。”张灵回忆起创作第一幅《花忆前身》时的情景。她对未知的恐慌和对现世的不安，都隐藏在温和华丽的绘画语言中。《花忆前身》系列表达了都市女性欲说还休的复杂情怀。

　展现实验水墨新姿态

　 20世纪中国画坛的潮来潮去，无不围绕着传统与创新、中式与西式的问题，时至今日，实验水墨已逐渐为人所接受。从上世纪八九十年代青年画家的急于破立，急于求变乃至简单盲目地中西融合转化为现在的冷静思考、沉稳求索，本次画展展现了实验水墨的新姿态。

　 林蓝构图简单的花卉、肖庆书色彩明艳的山水、李桐西式布局的人物，从各个方面都远离了水墨画的传统样式。在他们看来，画家无论将古代经典模仿得多么惟妙惟肖，如果脱离了对当代社会的表达，对现实问题的关注，其艺术都不能说是现代的。正如展览学术主持吴山明先生所说，这个画展的主题定为“水墨联想”，指的就是艺术家在创作过程中，由于用墨用水的方法不同，从而产生了不同的艺术效果。现在，有这么一群年轻艺术家，用他们的“迁想妙得”，为实验水墨艺术提供了各式各样的视觉图式。观众在这里，总会发出这样的感叹：“原来水墨也可以是这样的！”