我聊“中国有没有好照片”

　----兼谈如何在摄影比赛中取胜

笔者最近在某摄影网站看到关于“中国没有好照片"的讨论，多数人赞同这个观点。有人说，中国历届影展金牌作品没有青史留名的。还有人说，摄影家协会主席应该下岗。任何人都有权对中国摄影界现状进行批评，相信摄影界也会持欢迎态度。笔者不认为中国摄影成绩斐然，但是“中国没有好照片”的观点过于武断，存在片面性。

首先，让摄影家协会主席承担“中国没有好照片”的责任，有些冤枉。虽然摄协每年举办一些比赛，但是获奖的决定权不在协会，而在评委。不少摄影创作和比赛，由摄协以外的组织举办，比如报刊杂志和一些民间摄影团体、俱乐部、旅行社等。去年，中国民俗摄影协会就成功举办了国际民俗摄影《人类贡献奖》年赛。中国摄影家协会的各级组织在举办影赛和组织创作活动方面，已经受到民间摄影团体的挑战，作用日益淡化。

讨论中国有没有好照片，首先应该明确，一幅好照片的诞生需要客观条件和主观条件。客观条件是指被表现事物是否具备产生好作品的条件，也包括发表、发现、认可好作品的社会条件。主观条件是指创作者对被摄事物的认识程度、挖掘程度、表现方法、技术素质。另外，还应明确评判好照片的客观艺术标准。

中国和世界其它地方一样，并不缺少产生好照片的土壤。中国曾经产生大量反映重大历史进程和社会问题的纪实作品，也有优秀的风光作品，这是不争的事实。即使是在“文化大革命”年代，也有人用相机对这段历史进行了记录。

我理解“中国没有好照片”这个论断的本意应该是，中国得金牌的摄影作品不是好照片或者不是最好的照片。这样，就存在两个假设，一是社会发现、认可好照片的机制存在严重问题，好照片被埋没了。二是中国当代的摄影家水平不高，拍不出好照片。

在国内没被认可，在国外获大奖的例子是有的。云南一位作者拍摄的《热泉》，在国内比赛中没有获奖，而在以人类、自然、环境为主题的国际大赛上获得了金牌。一幅作品在这次比赛中没有入选，而在另一次比赛中却获大奖的情况，屡见不鲜。欣赏艺术品，本来就是仁者见仁，智者见智。

一幅作品能否获奖，取决于影赛多数评委的认可。国内影赛采取的方法与国际影赛大同小异，还是比较科学和公正的。这也是笔者偏爱参加影赛的原因。笔者业余爱好摄影，自娱自乐。虽住北京，但从不刻意结交名家大腕和报刊编辑。参加影赛投稿，或邮寄或者托人带去，即使自己送稿，也是撂下就走。获奖的作品都是自认为不错，朋友们也认为不错的。在幻灯交流和点评会上，评委对拙作的点评，与我的创作思想惊人的一致。说明作者如果用心创作，评委是能够读懂的。倒不是因为自己得了奖，就说评委的好话。凡能当评委的，总有其道理，要么是创作高手，要么是理论高手。有的作者喜欢结交评委，但评委不可能交全。摄影人也是文化人，文化人大多清高，未必买这个帐。

获奖作品水平高低，取决于来稿的整体水平。一次比赛的金牌作品，不一定是当今国内最好的，但确是本次比赛来稿中最好的。凡是笔者参加的比赛，赛后一定关注结果，把入选作品全看一遍，不论自己是否获奖，评比结果是令人满意的。俗话讲，不怕不识货，就怕货比货。玩摄影时间长了，发现一个规律，凡是在小圈子、小范围、小沙龙评比中获奖或者获得大家好评的作品，在大范围一般也能获奖。有一位影友，每次拍完照片，总是拿给别人征求意见，特别是找名家看，大家都说好的，一般能够获奖。这就是说，评委的看法与一般人的看法往往是一致的，所不同的是，评委通过理论和技术分析评价作品，一般人凭直觉评价作品。

中国摄影作品与西方的作品风格不同。西方的作品简练、直露、抓人，这与他们的文化、市场和对摄影艺术的理解有关。中国的作品植根于东方文化和哲学的土壤中，大多含蓄、飘渺、耐人寻味。这些特点也同样存在于其它领域，比如西洋拳术刚猛，中国拳术阴柔；西洋建筑宏伟，中国建筑玲珑；西方人唱歌嘹亮，中国人唱歌宛转。中国摄影师应该有谦虚的态度，找自己的差距，吸取他人的长处。

摄影的特性是瞬间纪实性，这是摄影区别于其它视觉艺术的唯一根本特性。摄影的基本功能是传播视觉信息，给人以审美愉悦。从这个意义上讲，中国摄影家拍出了不辱使命的好照片。解海龙的《希望工程纪实》、李小斌的《上访者》、武治义的《飞鹰扑食》等等，都给人留下了深刻印象。郎静山的画意摄影、陈复礼的诗意摄影，在国际上更是独树一派，为中国摄影增了许多光彩。

有人抱怨说，听一些所谓的著名摄影家讲课，总有一种被愚弄的感觉。事实上，现如今当个什么“家”并不难，弄来一大堆头衔唬人，满足一下虚荣心，或者骗两个钱，大有人在。对这种现象，影友们应该有鉴别力。学习交流是必要的，学习的方法和途径很多，读书、看画册、与影友交谈是提高的重要手段。摄影是实践性很强的艺术，理论向来薄弱，说来说去就那么一点东西。提高技艺要靠读书钻研、靠勤奋实践、靠交流经验、最重要的靠一个“悟”。谈到读书，笔者喜欢看欧、美、加拿大摄影家写的书，论述精辟，直来直去，好象看他们的图片，来势强劲。中国、俄罗斯摄影家写的书大多繁琐，精辟实用的观点被冗长的文字淹没，让人读不下去。日本人写的书索然无味，也许笔者愚钝，体味不到精妙。读书不能只读摄影书，常言道：功夫在诗外，艺术本相通。美学的书一定要看，美学也叫艺术哲学，是统领一切艺术的学闻。长期积累，偶然用之，要把平时积累的知识和功力，在几秒，几分之一秒，甚至几百分之一秒的瞬间迸发出来，正所谓厚积而薄发。

　　评判摄影作品有客观的艺术标准。笔者水平有限，很难论好。我的体会是，好照片自身应具备高、新、活、真、难、美6个字。一幅作品中，这6个字占得越多越好。能占到1～2个，在比赛中一般可以入选。占到3个以上，多半能获高奖。这6个字的具体解释是：高，立意高，内函深。新，题材新，手法新。活，画面活，视觉冲击力强。真，真实、真情，能打动人。难，题材难寻，技术难度大。美，光、色、影、形讲求形式美。初学者多在美和难字上下功夫，拍出作品固然很美，若然参赛，大约只能入选。拍彩色片容易陷入“好色”的泥潭。有一次我当小型比赛评委，有机会换了一个角度看照片，发现评委的眼光总是被鲜活的画面吸引，哪怕技术方面有点不足。对题材和技法老一套的照片甚至不愿多看。纪实照片比风光照片在题材上要占些便宜。这是因为拍摄人物活动要更难一些，而且具有不可重复性，更能体现摄影的魅力。初学者往往创作出大量模仿性的风光、小品作品。

　　下了一番功夫，希望作品得到社会认可，心情是可以理解的。初学者应该明白一个道理，掌握摄影技术并不难，发表几幅作品也不难，但是提高艺术素质需要长期修养的过程。网是个好东西，发表一点评论，发表几幅作品很方便，比向报刊、影赛投稿容易百倍。但是网也有它另外的一面，使用者对此应有清醒的认识。我个人认为，网只是快速、广泛传播作品、交流经验的工具，它有助于你找到作品的用户，或许能挣到钱，可是它不会助你攀上艺术高峰。

　　以上是笔者从事摄影创作的感想和体会。本着以文会友的想法，与网上影友交流。谬误之处，敬请批评。