五位书画家纵论当代书画市场（作者：郑洁 刘妮丽）

　 来源 ：《北京商报》




　　当代艺术其实是一个复杂多样的体系，包括在世书画、艺术家创作的艺术作品。在当代艺术迅猛发展的情况下，中国如何将自己的传统书画文化保持和发展下去?又如何与不断发展的经济形势接轨?在2008年8月8日，北京商报“中国书画名人堂”栏目邀请了王玉书、宋守友、郑山麓、刘学思和吴伟成5位著名书画家各抒己见，为当代书画市场寻找发展的突破口。



　　著名国画大师胡爽盦先生、娄师白先生的入室弟子，1996年北京画院研修毕业。从事绘画研究创作30余年，绘画作品画风严谨、笔墨雄健苍劲。绘画题材广泛多样。现为中国传统文化促进会常务理事高级艺术顾问、北京瀚海书画院副院长。



　　自幼受其父影响酷爱绘画，毕业于中央工艺美院。对东西传统和现代诸流派艺术颇有研究和借鉴。其作品大气磅礴又灵空飘逸，气韵生动。现为中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、全国政协书画室画家。



　　1946年生于北京平谷。师从著名金石家、书法家金禹民先生，学习书法、篆刻艺术。多年潜心研习故宫博物院珍藏历代名家碑帖、玺印。书法擅长秦篆、行楷等诸体。现为中国书法家协会会员、故宫紫禁城书画艺术协会理事。



　　1979年后，在毛泽东故居从事图书管理工作。传统的文化底蕴和独特的机遇为以后的书画创作打下了深厚的基础。数十年潜心研习，独辟蹊径，不断追求新意。专以画鱼见长，尤擅画鲤鱼。笔法兼工带写，出新意于法度之中，形成自家风格。



　　秉承家学，自幼随父刘炳森学习绘画、书法和篆刻。毕业于日本京都教育大学美术系，曾受业于乌尾精教授，专攻日本画。尔后，辗转于日本各地举办个人书画展，受到普遍好评。其间曾多次接受日本新闻媒体的采访和广泛介绍。

　　水墨画是中国文化标识



　　在座专家认为，中国书画对发扬中国传统文化是相当重要的事情，关键看怎么保护和发展。



　　众所周知，中国水墨画和西洋油画是完全不同的体系，西方看重色彩和色块，而中国水墨画用不同的墨色表现层次差别，书法的传统又使得中国水墨画颇看重书法美感和笔触线条，尤其到明末清初大写意画兴起后，更是突破了以前细致写实的风格，讲究笔墨淋漓、意境深远。西方对画作色彩的追逐，导致他们看中国画也以“抢不抢眼”、“色彩是否丰富”为直观感受。



　　几位画家对此都深有感触，郑山麓举例说，如今身价最高的中国当代艺术家之一丁绍光，在给美国学生讲课时，精心挑选了一批中国古代的水墨山水画，结果美国学生们都说：“这是不是一个老师教出来的学生的作品?”原因是这些都是差不多的水墨线条，都是山水题材。



　　丁绍光本人在西方畅销的画大多也属于装饰性的重彩画，可能被西方认为是东方的一种新的流派，其实都应该归为油画范畴里。中国美术家协会会员郑山麓感慨说，他在德国卖得最好的也是一些水彩画，取材中国的传统民居，是中国传统的题材，但水彩画明显让外国人比较容易接受，对于大写意，国外几乎没人看得懂。刘学思说，就算是中国人，对写意画也不尽理解，有些人买中国画，通常也不是从艺术角度出发，而是作为家居的配饰，所以像牡丹之类的装饰性强、色彩丰富、喜庆的题材最好卖。



　　“笔墨当随时代”，石涛的一句名言，深得几位画家的认同，中国水墨画到了求新求变的时期了。其实刘学思已经多年尝试日本岩彩画的风格。郑山麓认为，中国画要推广一定要找到很好的“点”，但前提是不能丢掉中国传统文化的特色和魅力。



　　前辈作品卖不过当代画家



　　对书画市场上出现的一些异常现象，专家们也表示了自己的看法。近年来，书画艺术界领军人物的作品甚至卖不过当代艺术家。很多老画家的画价格往往不及一些青年画家，甚至低于一些美院在校学生的画。如吴冠中的师兄、上海戏剧学校德高望重的90高龄的闵希文老师的作品，价格多年来在2万至4万元间徘徊，鲜有卖到10万元以上的。相比之下，现在许多二三十岁的青年画家的作品起价就三五万元，动辙十几万、几十万元。从成交量上看，据雅昌艺术网不完全统计，最近10多年来，张晓刚上拍的作品只有122件(包括重复的)，成交率高达93%;而齐白石上拍的作品达到了9189件，成交率仅为62%。



　　这也引发了很多国画家对当代艺术市场的不满。郑山麓分析，老书画家们大都讲究中庸之道、注重审美愉悦，相反却在市场上并不讨巧。很多老艺术家长期潜心艺术，追求的是艺术本身，他们根本没有“与市场紧密结合”，也从不通过人为炒作来宣扬自己的作品。而年轻画家创作思维前卫而敏感，充满着反传统和实验性，但却引起了西方、藏家的浓厚兴趣，因此中国当代艺术的藏家基本上来自于西方。



　　市场冒出“假画家”



　　同时，这种趋势也造就了一批“假画家”。他们在艺术上不思进取，毫无创新，一味迎合社会低级趣味，哗众取宠，以“艺术创新和艺术突破”为噱头创造出诸如“野兽派”等完全颠覆大众审美的东西，根本没有任何思想性和艺术性。再就是利用一定的社会地位和职位，利用媒体的曝光率来炒作自己的作品，达到“物超所值”的目的，这样，也误导了购买者对书画价值水平的判断。



　　齐白石一生作画上万张，从他的工笔草虫，到他的小写意、大写意，一直到晚年具有童趣的简笔人物、山水画，他的绘画是具有思想变化的。



　　国画需要艺术经济助推



　　面对近三年来画价频创新高的中国当代艺术，有人认为泡沫过多，担心早晚会崩盘。那么，在当代艺术暂成市场领头羊的情况下，中国如何将自己的传统书画文化保持和发展下去?又如何与不断发展的经济形势接轨?



　　郑山麓认为，中国书画是从传统市场走过来的，书画家一般也通过笔会等传统方式销售画作，结果在现在的市场里把价格做低了。眼下火热的中国当代油画行情，其实是以美国式的模式在推广，那就是大机构的大投资，加上媒体的烘云托月，打造出了一批批身价不菲的当代艺术家。



　　郑山麓举例说，在二战之前，当代艺术的中心在欧洲的法国和德国。但二战之后，美国吸纳了大批艺术家移民，而且有众多大基金、大投资也在推本土的当代艺术家，成功地把艺术中心从巴黎转移到了纽约，艺术金融力量的助推器作用可见一斑。



　　国内也有机构助推的成功案例，吴冠中可说是由国内机构一力捧出来的书画大家，万达集团在吴冠中和杨延文的身上“所费不菲”。



　　在国画推广上，除了一些大财团、大机构外，中国传统文化促进会常务理事、高级艺术顾问吴伟成认为，媒体也应该负起推广中国传统艺术的责任来，媒体和艺术家的合作，最终受益最大的肯定是艺术家。但媒体应该做到更专业，对整体水平要有把握，不能以商业性为惟一目的。