中国当代油画投资新风向（作者：郭小惜）

中国社会生于上世纪七十年代的油画家群体开始成熟，他们的画一方面更多唯美倾向与传统回归，另一方面又更好地体现社会转型中艺术生长过程中多种新生的元素与多向艺术探索精神，从艺术史与投资的角度看，上世纪七十年代生画家人群创作的油画，将是最有珍藏价值的中国当代艺术品。

　　中国当代艺术在拍出高价的同时倍受学术质疑

　　盛世收藏,然而投资当代中国油画,你首先要了解一点当代社会思潮,了解一为画家与买家作为同时代人对社会进程的一些看法,然后下手可能更能准确把握投资的方向,才能磷选出那些会在艺术史与民族文化史上留下影响的作品.

　　《福布斯》杂志曾经评出全球收藏市场上的五大热门藏品“中国当代艺术品”击败钻石、伊朗当代艺术、时尚摄影以及古旧纸币，首次位列榜首。从2007年春秋两季大拍的情况来看，张晓刚、岳敏君、曾梵志、方力钧、王广义等中国当代艺术的“干将”们纷纷迭创新高，而蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》更是以7424.7万港元的成交价成为目前最贵的中国当代艺术作品。

　　2007年春的纽约亚洲艺术周上，纽约苏富比的“亚洲当代艺术品”专场推出的237件作品全部为中国当代艺术品，成交总额达到2500余万美元，折合人民币约2亿元。2007年秋，纽约苏富比再次推出亚洲当代艺术专场，其中，中国当代艺术家的作品成交价格逾1000万元的就多达8件，100万元以上的作品更是多达60件。中国当代艺术火爆的行情由此可见一斑。

　　中国当代艺术在拍出高价的同时倍受国内美术界的学术质疑。纵观目前在国际上拍出高价的油画作品，基本上是生于上世纪60年代的一批画家的作品。

　　中国现当代社会是一个文化断裂的社会，社会的变更，审美的重建，纯粹的艺术发展似乎是一个不可延续的梦想。可以定义为中国当代艺术的历史应该是从上世纪90年代开始的。一批上世纪60年代出生的年轻画家，用他们的笔与激情，在一个相对封闭与管制的社会中表达了他们对时代的观察与体悟。这一批画家，在中国文化大革命时期出生，在他们的童年时期，经历了中国文化黑暗与痛苦的时代，在80年代末，他们又在北京亲身经历了一场对抗与暴力的社会动荡。这一切文化与时代的阴影与动荡全部体现在这一批上世纪60年代出生的画家的作品上。暴力、血腥、对抗、沮丧、惶惑、灰暗、荒诞以至苟且、狡猾的情绪表现在画面上，与传统审美习惯的冲突使作品充满着当代性。这一批画家是另类斗士，也是混沌的思想者，也是艺术的摸索者。但这一批画家由于时代背景，受教育程序的局限，他们应该会是当代油画史上比较仓促的一批过客。而也正是他们的从艰辛逃生到走上舞台，从艺术价值的货币实现到倍受质疑，将推动中国当代艺术下一步的更新与进步。

　　当代艺术名家油画的高价拍卖与学术质疑的声浪，为两股正作用力，推动中国当代艺术市场的进一步发展，也推动当代油画投资新的风向。前代人永远是后代人的梯子，那么生于上世纪70年代的这一批当代油画家，将无可避免地被推上艺术史与艺术投资的新舞台。在2008年之后的艺术市场上，将会有一个20年以至更漫长的时间属于生于上世纪70年代这批油画家与他们的艺术作品。这种浪潮还刚刚开始。

　　当代艺术是时代最隐约与最直接的转化器

　　艺术是时代最直接又最隐约的镜子与转化器。在某些时代，艺术只能是时代的镜子，画家无法脱离社会的背景与帘幕。上世纪60年代出生的画家，是一群不幸的孩子，一群不幸的青年，必然是一群勇敢其实又很不勇敢的画家，他们的作品如同栅栏边的鲜花，如同沼泽地的彩色蘑菇，带来艺术的新生命，也带来承继的镣铐与阴影。要尊重所有艺术家的创作，如果知道他们曾经居住在圆明园曾经被警察四处追击曾经经历过孤独的寻觅与自我的抗争，如果知道这种边缘的自由主义艺术中的部分艺术家的抗争最终取得了巨大的货币胜利，这对一个时代与艺术来说是一种生机，一种机会，是另一条道路。

　　但是尊重艺术家并不是说任何艺术都可以因为其货币价值而受到宽容。有不少自称为学院派的评论家比较激烈地说这些作品最终会成为垃圾。但即使成为垃圾，这些作品一定已经发挥了它的独特的功能。

　　在这批昂贵的“垃圾”的推动下，中国出现了新的一批更具有时代开创意义与艺术价值的画家与作品。这就是上世纪70年代出生的一批画家。

　　上世纪70年代出生的一批画家，他们的人生经历与文化背景却相对要轻松与和平一些，人性的美，传统的素质，创新的气氛，都显得要良性而健康得多。这批画家开始接受教育的时候，红色的文化大革命已经结束，中国已经开始朦胧诗歌的时代，电视与卡通成为普及的娱乐文化,电器,自行车,摩托车成为生活高档品与生活享受品。这批画家的童年是在清新与和平中度过的，他们接受教育的时候正是中国改革开放之初，整个社会是一种健康新生的气息。这一批画家应该说是成长在中国最宽松的文化与社会气氛之中。他们也与上世纪60年代生的画家不同，他们幸运地躲开了80年代末血腥与激烈的冲突场景。而当这批画家进入大学的时候，社会又已经进入一个商品文化发达，社会变更更多元的时代。

　　这一批画家基本上是在平和的，永远在变更，他们在良性改革的社会气氛中成长起来的。目前这批画家都已经在艺术功力与艺术审美经验上达到了最成熟的时期，而且在艺术创新与观念的创新上也是非常有创造力。不管从哪一方面来说，这批画家更反应时代最本质的变化，也更接近艺术的境界。

　　在这一批画家身上，我们看到回归传统，也看到积极创新，我们看到唯美的艺术追求，也看到健康的观念，我们看到优雅多于发泄。美，善良，宁静，新声，思索，追问，这一些人类艺术境界永恒的追求目标，在这一批画家身上或多或少得到反映。

　　生于1970年3月份的画家王励均同时是一个优秀的诗人，他写诗道：”邪恶竟如此善良.” 这句诗句甚至可以成为生于上世纪70年代油画家总体心态的一个代表. 这是一批心态更阳光,对个社会充满着温和眼光的艺术家. 他们的创新多于批判, 他们的优雅多于激烈. 他们的艺术观念更广阔深刻,这一批画家是一批孤独却美好的孩子.

　　有些人激烈地说中国从上世纪50年代开始就没有艺术,中国艺术领域是一片”废墟”,从本世纪开始的这批昂贵的当代艺术品是”废墟”上昂贵的”垃圾”,那么生于上世纪70年代还没有出现画家明星的这一个群体,应该说是”废墟”与”垃圾”之上的鲜花与绿草地.

　　时代在不可逆转地变更,新生的因素,谁也无法阻挡.而艺术总是最先地表现这一些变更的情绪、感觉、物象，包括艺术的观念与形式。文革物象、大头像、概念式的解读，这种作品将不再成为主导市场的产品。

70年代生的职业画家群体与个体

　　老一辈的油画家吴冠中曾经说过:艺术家永远是个性的.个性,独特的创新,这样的状态似乎更接近艺术与艺术作品的本质. 生于上世纪70年代的这批画家,其多样性与丰富性,其个性与创新的精神,中国油画史上一个非常突出而值得研究的现象.这里可以一一来解读与了解一下70年代生群体中的画家的一些特色.这一批画家群体的这种多元性与创新性,必将在中国油画史上留下影响,这种影响目前还在创造之中.我们可撷取这个画家群中的一些作品来看到一些脱离宏大主题的唯美倾向。艺术可以这样说，如果一个瓶子很美，那么它就是艺术成就。而如果一个脑袋很大，那么它不一定是艺术。

　　自行车与美人鱼:童话诗风格的画家王励均

　　唯美温情路线的诗人画家王励均与他的作品<<世界>>

　　王励均是上世纪70年代生人的油画家代表。他的油画唯美，透明，轻快，优雅，梦幻又跳一些华丽的动作。张爱玲有一个很糟糕的评画的方法，就是看看画里面有没有故事。这样的方法，有时候却是恰到好处的。王励均的以摩托车为物像的《70年代》系列诉说了一代人，以至一个时代的中国人的梦想与回忆。其实中国的风情与世道的一些元素一直没有变，一直有人在诉说美好的传统与淡淡地新声。一个初级工业化的交通工具，在王励均笔下竟然如朵淡雅的荷花一样温柔而抒情。在这里体现了王励均色彩的能力，体现了王励均用作品讲一个故事的能力.王励均认为他的画面不需要太多的讲解与解释,他也非常厌倦于一些概念的诠释. 他的色彩,构图,线条,物象,就直接呈现了美与情绪,观念与场景. 王励均有一个鲜明的态度:看不懂的画,需要画家本人出来解释才能看懂的画就不是好画.

　　画名:1978年的记忆

　　画家: 王励均 价格: 200,000RMB

　　生于上世纪70年代的中国人，如果你生活在一个乡镇或中等小城市，那么一定体验过在青春期父母送给你一辆自行车或者一辆摩托车的喜悦。那些穿着彩色嗽叭行走的青春的感觉，当我们看到王励均这幅画时，我们想起我们曾经有过的甜美的生活。 作为生于上世纪70年代的中国当代油画家，王励均朦胧诗一样的色彩，毫无阴郁负荷的心灵，在中国当代油画作品中属于极有前途的风格。在王励均的画里面，我们看到经典，看到创造，看到表现与抽象，看到画家高超的技艺与独创性的心灵。

　　王励均画美人鱼,这是与他同时代的中国人在蒙学时期均读过或者听过的故事.他用红色的笔触,把红色表现得如此宁静的，可见画家心中有无限的温情与美 美好。一个童话在王励均笔下体现为了一种色彩。

　　画名:三个乐手 画家: 王励均 价格: 150,000RMB

　　画名:美人鱼 画家: 王励均 价格: 150,000RMB

　　姚刚: 工业时代的人文关怀主义者

　　在上世纪70年代出生的油画家里面,体现的一种全新的视角,就是对工业化时代中人性的关怀.这种关怀直接来自于中国近几十年翻天覆地的社会物质基础与生活方式的变革. 人性,工业化时代中人性所受到压力,这与政治与意识形态没有联系,可以说完全突破了上一个十年的油画家普遍的政治关怀情结. 在这样的主题中,生于1978年的姚刚,是最优秀的一位画家.姚刚2008年刚出炉的一批”关怀与伤害”系列里面,我们看到了一个青年画家艺术上的创新与对时代与对人类生存意义的思索上的深度.

　　新人文关怀主义 画 家 姚 刚 在光明的边缘思考

　　在姚刚的作品<<面>>中,我们看到画家采用写实主义的手法,但画家静悄之中进行了巨大的创新,画家用了几种从来没有在古典绘画与传统绘画中大面积使用进的工业化社会的普遍色彩,那就是石油的色彩与电火花的色彩. 一个健康健美的女性的身体,双手遮住她的双脸,她的身体充满力量感,可是她身体的色彩,是一种工业化的物质的色彩,她的双手的力度似乎是钢铁一样的质感,她的背景是一片奇亮的电光,一片刺目却在工业社会中到处存在的蓝. 这是一种大胆的创新与提炼. 处在工业社会中的这个女性,优雅,坚强,理性,自持,但是通过画面,我们看到她双手之后的脸,沉浸在一片黑色之中.伤害的主题无声地在姚刚笔下表达了出来. 是爱情的伤害,工业化社会的伤害,人类精神迷悯的伤害,环境的伤害,制度的伤害,还只是当代历史所带来的必然的伤害? 作品的当代性在古典的画面与技法,在作家谨慎又大胆的创新中体现. 我们不得不说,在表现力上, 生于70年代的这批油画家,他们的艺术造诣与思考能力确实要高于上一个十年的那一批画家.姚刚认为一定要淡化所有的可以辨认的具体人像的特征. 所以姚刚一定不会在脑门上插上小红旗,这样来表达画家对时代与社会的思考.

　　在姚刚的<<模特>>中,是一副古典意味的写生作品,但看画家独特的色彩与线条的表现,我们似乎看到一个金属制成的女性身体,躺在玻璃制作的床单上.黑白对比的光影结构,凌厉地要诉说一些当代故事后的关于当代生存的体验.

　　吴剑: 审美至上的社会改良主义者

　　作品: 浮出水面

　　画家:吴 剑 价格:200,000 RMB

　　吴剑是难得在生于70年代画家中还抱有一种政治追问热情的画家.但画家永远不是政治家,画家也不可能沉醉于时势大局,条文政策的探索.吴剑以一幅清透的<<浮出水面>>图来表达对整个中国当前社会大局的一种关怀与体验. 一位清秀高雅的女性在水光之上出现,这是一个充满想像与诗意的一种表达. 没有任何政治图式,但表达了普遍的一种社会情绪. 这个社会是应该在光明的蓝天白云之下,由精英阶层或者知识阶层来引导当前的社会做出光明的选择. 平和,审美,宁静,思索,带一点忧郁. 这幅女性图像,似乎是一个未来时代的像征.

　　画家吴剑：艺术一定要首先征服美感才能再去说点理想

　　吴剑认为不管画家本人想表达什么样的社会主张,想表达什么样的时代情绪,审美的需要永远是放在第一位.只有美,在美感之后人们才会去探索更多的画面之后的时代思考.

　　姚刚: 工业时代的人文关怀主义者

　　在上世纪70年代出生的油画家里面,体现的一种全新的视角,就是对工业化时代中人性的关怀.这种关怀直接来自于中国近几十年翻天覆地的社会物质基础与生活方式的变革. 人性,工业化时代中人性所受到压力,这与政治与意识形态没有联系,可以说完全突破了上一个十年的油画家普遍的政治关怀情结. 在这样的主题中,生于1978年的姚刚,是最优秀的一位画家.姚刚2008年刚出炉的一批”关怀与伤害”系列里面,我们看到了一个青年画家艺术上的创新与对时代与对人类生存意义的思索上的深度.

　　从上述的生于70年代画家的解读之中,我们看到这是一个多元与新生风格的一代艺术家群体. 也许这种艺术创作的特色,才使得70年代生的画家中尚没有出现像60年代生画家群体那样的数位1000万元级的画家明星. 目前生于70年代的画家的作品基本上还是属于价值低估的时刻,这个与70年代画家的多样性与个性相关. 生于70年代这批画家的作品的价格基本上没有经历一个国际买家介入与炒作的过程,作品基本上在自由的买家手中静静地收藏,也基本上是2万元至50万元以下的一个价位.这样一个价位对于投机商来说,乍看似乎不是一个获取暴利的机会.但如果从中国文化史与艺术史的角度看,我们应该能逐渐体味到这样一个群体的画家,他们的画作是值得藏之久远,而且是有长远历史价值的东西.艺术品不能只是情绪的短暂挥洒，不会是沉沦与堕落的取向.艺术品永远是社会的良性力量，而不是堕落社会的同流合污者以至放大器。上世纪生于70年代这批画家的作品,应该是中国当代油画未来最具增长力度的的品种. 这种增长的力量应该是来自于本土文化的自信与本土经济的支持，更来自于对本土良性力量的期待与争取的姿态. 一句话,任何一个民族与任何一个经济体,会支持来自于创新与审美的本土艺术，生于上世纪70年代的画家群体是目前唯一一支适合这样一个长远发展的经济体的艺术力量群体。

　　画家里面的”老舍”:丰野秋

　　暴力与恐惧离上世纪70年代生的这一代的画家的画布非常远,这其实体现了我们民族的一种良性的回归. 丰野秋生于1972年,他是坚决反对在画布上表现暴力与丑恶的画家.他说,要轻快,和谐,可爱. 看了丰野秋的画,是不会做恶梦的. 他说要表现一种健康的平民图像.

　　丰野秋的“小老百姓系列”油画中，表现的是当代中国社会的普通小人物。其作品色调透明纯净，情绪平和，细致地抓住了当代中国老百姓生活在经济与文化变革压力下的心绪与智慧。

　　丰野秋画的人民币与中国普通老百姓之间的关系，其中《当代济公》中，画面全变成粉红的色调，这个粉红色其实就是人民币的颜色。这个当代的中国小人物，发型是中国明朝时期的发型，加上三点活泼的小辫，举着两张人民币，快乐地笑着，又像是在嘲讽人民币。当代小人物与金钱的亲近又无奈的情绪在一种快乐活泼的气氛中就被表现了出来。丰野秋的画，没有暴力，没有恐惧，生存的压力在他笔端用轻快的笔调表达了出来。丰野秋采用单纯的色调，明净的画面，诉说着一种小人物的欢快的性格与当代生活中的物质压力。

　　丰野秋也对中国人的传统心态进行追问，他的《戏如人生》系列中，画有一个个明净的似乎是舞台追光之下的背景，灰色的天安门前停着当代百姓生活富裕程度的代表物质——一辆高档轿车。在这样一个舞台上站着一位手执马鞭的京剧花旦。这个花旦，丰野秋把她画得漂亮而具有童话卡通的味道。这是一个单纯的可爱的当代中国人的心态写真。生活在大都市这样的大舞台，生活在汽车、高楼之间。当代的许多画家都在表现这种生存压力下的当代人的生存感觉。丰野秋轻松地把中国人民族心理之中的小人物的那种轻松可爱，自由自在又时刻为生计所束缚的感觉给画了出来。看了丰野秋的画之后，紧张的情绪马上能够化解，代之以一种诙谐与自嘲的同感。

　　在丰野秋的画里面，人生态度是宁静的快乐的是健康而善于调节的当代健康又普通的小人物心态。这种心态里有一种民族性格传统中的坚强。在中国，小人物，永远是健康的人群，这就是画家丰野秋的信念。所以丰野秋，不画悲愁，不画暴力，不表达恐惧，而是表达一种平民心态，一种积极的新新小人物在当代社会中的小心态，诙谐的朴素的快乐的小心态。