探索边缘——摄影作品的抽象表现主义

车窗前的景物稍纵即逝，却在脑海里留下了这样的印象；真实的自然景物成为平面的点、线、符号和色彩，成为愉悦的图像，它除了实践物理学概念上的意义外，还试图表明一种哲学的意义，即万物运动的普遍性。然而这一切是在享受一种优美的图式中引发的判断和渐渐体会到的。

在摄影的路上走过了近三十个年头，从业余爱好到以此谋生，创作的经历就像荷的生命，随着季节的更替变化着，却年复一年，在一种可以预料的经典的叙事模板之中，无法超越。摄影，还有新的语境和其他的玩法吗？

我苦苦求索，努力尝试着新的表现形式。

从摄影术发明之日起，和绘画一样，摄影家对各种风格和流派的实践和探索从来都没有停止过，只是我们没有紧跟上这样的步伐。

随着社会的进步，多元主义之风犹如电视机的频道，从当年寥寥几只到现在的几十或更多的节目供你选择。正如美国艺术哲学家阿瑟·C·丹托所言：“当人们可以做任何事情的时侯，不再会有任何理由只做一件事情。我们已经进入了一个多元主义的时期，不存在一个正确的创作艺术的方式。”我想我可以尝试随时更换频道，看看自己感兴趣的节目了。

艺术的春天已经来临，让我们张开双臂热情地拥抱吧。

最近，在摄影圈内许多摄影家正尝试着用抽象表现手法来诠释摄影作品，打破了习惯于某种 “叙事模板”，不再停留在某一种审美范式之中的惯性思维中。很有探索意义，由此也引发出许多的思考。

抽象表现方式是以形式本身的视觉元素来传达作者的某种思绪和情感，激发人们的想象。