买得起的艺术，一个多元化的市场

“买得起艺术博览会”（Affordable Art Fair ）自从在1998年诞生之后，在伦敦、悉尼、阿姆斯特丹、纽约、布鲁塞尔等地每年都会举办10场这样的艺术博览会。在这种博览会上，收藏家和年轻的买家可以发掘和再认识一些当代艺术家。于是，近十年来艺术界有一个趋势：“买得起的艺术博览会”已经逐渐打破了 “艺术品是为精英提供的，是普通大众消费不起的奢侈品”这个观念。

2009年6月4日-7日，“买得起艺术博览会”将在巴黎举办，在博览会上，年轻的收藏家和非专业人士可以购买超过600位艺术家的艺术品，这些作品的价格在100-5000欧元之间。通常高端艺术品的交易都发生在伦敦和纽约，欧洲则是“买得起艺术品”的大本营。2008年本国出售低于5000欧元艺术品占出售艺术品总数的比重中，德国名列前茅占86%，法国第二占83%，意大利第三占76.4%。现在普遍的观念认为，买得起的艺术在市场中都是版画、摄影、雕塑等——这种可以复制而降低了艺术价值的艺术品。但是，这种认识其实是错误的。世界上售价在5000欧元以下的艺术品中，67.5%都是独一无二的布面或者纸面艺术作品。低于5000欧元的这个艺术板块的作品类型其实是非常多元化的，它几乎涵盖了所有的媒介材料和时代的作品。其中最有代表性的是现代艺术品，它在这个板块中所占的比例达到了50%。


那些经常以低于5000欧元出售作品的艺术家通常是多产的艺术家。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）位居第一，在2008年，超过1000张毕加索的作品售价低于5000欧元，占到他作品拍卖总数的58%。这个比率看起来似乎和他作为世界上作品价格最贵的艺术家的身份有些矛盾，但在毕加索作品的交易总量中，版画占到了63%。当然，毕加索之后的萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）有着60年旺盛的艺术创造力，并且他对于复制品的兴趣浓厚，使得其作品能够为更多的大众所接触。（2008年达利80%的作品成交额都在5000欧元以下）。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）借鉴了达利的经验，汲取了商业的复制技术，他丝网印刷的本人签名版画，玛丽莲·梦露和开放的花儿等为低价位艺术品提供了大量的库存。


到现在为止，大批艺术家，尤其亚洲艺术家，受了沃霍尔的启发，创造出更多的新方法。其中包括日本当代艺术市场中的弄潮儿（依据价格）村上隆（Takashi Murakami）。村上隆采用了沃霍尔工厂的模型建立了村上隆公司（Kaikai Kiki Corporation），把他艺术作品的衍生品推向市场。村上隆有意模糊了艺术品和消费商品的界限。他可以在拍卖会上以100欧元的价格出售橡胶质地的日本卡通玩偶；同时，也可以以百万欧元的价格在2008年出售自己的作品。以相同模式工作的日本艺术家六角彩子（Ayako ROKKAKU），她创造了大量低于5000欧元的艺术品交易，但不是和跨国公司合作，而是通过出售大量的丙烯画来完成。年轻的六角彩子走着她的指导者村上隆的道路，无论怎样，在2008年她的作品价格又上升了一个新台阶，在2008年7月12日东京的伊斯特拍卖（Est-Ouest Auctions Co）中，她的《穿红裙子女孩》（Girl in red dress）价格突破了一万欧元。


当代艺术家中，一些有着非常成功行销渠道的艺术家，包括杰夫·昆斯（Jeff Koons）和达明·赫斯特（Damien Hirst），也包括比利时的艺术家维姆德·沃伊（Wim Delvoye），他们凭借卓越的战略手段，有着并行的艺术品生产系统：一种是为有钱人和精英准备的奢侈的高价艺术品；一种是可以支付得起的、泛滥市场的产品。

70后和80后新一代的艺术家，相对而言他们的作品还没有大批进入拍卖市场，他们的价格指数在二级市场中并没有很稳定。但是由于媒体的过度报道，使得对他们作品的大量的投机成为可能。中国、印度和日本等新兴市场中年轻一代艺术家也受到更多有力的地域性支持。年轻的印尼艺术家成为市场上作品低于5000欧元的一股力量，这些艺术家在法国依旧默默无闻，但是已经经常出现在新加坡、雅加达、香港苏富比的拍卖中。这也就架起了亚洲和西方的沟通桥梁，在这种销售中，他们的市场地位也会逐渐稳固起来。

总的来讲，低于5000欧元的较低价位的艺术品，涵盖的范围是相当广泛的：从国际知名艺术家到新起之秀，从可复制的版画摄影到独一无二的艺术作品，从古典大师作品到战后当代艺术，它都有所涉及。这才是“买得起艺术博览会”真正吸引人之处。