[桑德诺瓦]关于《纳西古乐》内涵与外延的研究与探讨

三、丽江古乐

丽江古乐——纳西族民间俗称“古乐”或“洞经音乐”，它是明清以来渐次由汉族、白族地区传入纳西族地区，迄今广泛流传、承袭于纳西族地区，并且已被“纳西化”的一组民间音乐其中包含道教洞经音乐、明清小曲和部分戏曲曲牌音乐。。与广泛流行于云南省各兄弟民族和各地区的洞经音乐相比较，丽江纳西族的洞经音乐具有如下几个显著的地方特点：其一，颤音的使用颇为频繁而独特。此种特色源于纳西族民间的民歌演唱方式，此种演奏方式正是纳西族民间音乐的灵魂，它充分融入了纳西人的审美情感和气质；第二，独特的弓法即指洞经乐队中擦弦乐器全部采用一拍一弓的动弓方法，使其有机地辅助并夸张了旋律中的颤音，构成一种十分奇特的音响效果；第三，特色乐器即指苏古独在乐队中的使用，不但产生了特殊的音响效果，还采用了特殊的演奏方法（即“每音必滑奏”）。曲项琵琶、波波等在乐队中的使用及其所产生的音响效果，都与其他的乐种有明显的不同，使丽江洞经音乐最终均糅进了纳西人的情感、气质及其审美心理（即许多学者撰文中称的所谓“纳西化了的音乐”）；第四，丝（弦）竹（木）不同的乐器组合，是小调演奏中的另一特色。纳西人通常称不含吹管气鸣乐器竹笛的演奏称作“丝弦”。“丝弦”演奏中最常见的曲牌有《浪淘沙》、《慢五言》、《到春来》、《水龙吟》四首，以及杂曲曲牌《步步娇》、《南极宫》、《小白梅》等。此种加进特色乐器波波的“丝弦”组合方式，既使乐风如诉如吟、声调柔和，又使人陶醉。与有竹笛加入的演奏形式对比，能产生一种情趣、音响均较为特殊的效果；第五，诸多道教打击乐器的使用，尤其是诸如钹、铙等的引入，使洞经音乐充满了虔诚、肃穆、缥缈、脱俗等的神秘色彩；第六，丽江（洞经）古乐除了用于道教经典的谈演外，还用于众多的（诸如节庆、祝寿、婚嫁、乔迁、庙会、丧葬等）民俗活动中，尤其在丧葬活动中，这可详见于光绪二十一年（1895年）成书的《丽江县志》中。丽江洞经

音乐包括笃、大调、小调、杂曲、打击乐曲牌，以及目前已经失传的曲牌六个部分（详见表4）。

　【笃】丽江古乐中的“笃”意即“调音曲”。它是谈演洞经音乐前用以谐调各种乐器音高并首先由竹笛演奏的乐曲。纳西语称“筚篥笃”（意为“笛子调音曲”）。另外，在与“应律乐器”（纳西族老艺人语）竹笛对好音高后，各种乐器均需按自己的固定的乐曲“笃”（调音）一遍。

【大调】民间艺人特指谈演洞经活动中唱诵《大洞仙经》经文的乐曲（曲牌）。大调通常又可分作散文、韵文两个部分：散文一般指谈经中（宣）讲、（念）读的玄文诰表；韵文则是指谈经中富于歌唱性的，以四言、五言、七言、杂言（俗称“长短句”）等词律结构构成的经文。丽江洞经音乐中目前保留的大调有五言、七言、杂言共12个曲牌（其中的《华通》、《十通》、《十华》三个曲牌艺人目前已不再演）。

【小调】是民间艺人们对（除云锣外）不含打击乐之曲牌音乐的俗称。据老艺人们说，小调原有曲牌３０余个，目前尚存的曲牌详见表4。

【杂曲】民间艺人一般指洞经谈演仪式以外的，通常于闲暇时光或茶余饭后演奏的“细乐”曲牌。

【打击乐曲牌】民间艺人指洞经谈演中用于大调（经腔）部分的打击乐曲。

【已失传的曲牌】笔者指民间艺人们20世纪60年代前尚能演奏的乐曲。

结语

《纳西古乐》是现今仍然广泛流传于中国云南省纳西族聚居区的一组古代音乐遗存。除了指少数音乐界人士知晓的“洞经音乐”（即本文所指“丽江古乐”）外，它还包含有“东巴音乐”和“勃拾细哩”两个有机的、不可分割的组成部分。东巴音乐——是以纳西族民族宗教东巴教为载体的一种传统的音乐文化形式；勃拾细哩——是以纳西族民间丧葬仪式为存在前提的另一种传统的音乐文化形式。丽江古乐——则是从其传入纳西族地区之日起就以谈演《玉清无极总真文昌大洞仙经》（简称“洞经”），以及《洞玄灵宝高上玉皇本行集经》（简称“皇经”）等汉族儒、释、道三教典籍为目的的音乐文化形式。《纳西古乐》与“丽江智人”、“大研古城”、“东巴文化”、“摩梭婚制”等一道，同属纳西人古代历史文化之遗存，因而，其本身所具有的文化与历史价值自不待言。

丽江洞经古乐曲牌分类一览表（表4）

参考文献：

陈威．潮州细乐产生的文化历史背景［J］．星海音乐学院学报，1983，（2）．

陈天国．潮州细乐［J］．星海音乐学院学报，1983，（2）．

陈冰机．闽南十音［M］．中央音乐学院，1964．

杨荫浏．苏南十蕃鼓曲［A］．袁静芳记谱．鲁西南鼓吹乐选集［Z］．北京：人民音乐出版社，1982．

袁静芳记谱．鲁西南鼓吹乐选集［Z］．北京：人民音乐出版社，1982．

本文原刊于《民间文化论坛》2005年第4期，注释请参见纸媒原刊

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