作者:正在核实中..       来源于:中国艺术传播网

 巴斯侯爵,一个留着小胡子、性格古怪的英国贵族。他以在自己豪宅的墙壁上作画而著名,并深信自己是全英国最杰出的画家。为什么这位77岁高龄的贵族嬉皮士会有这种想法?他曾说,从1964年开始画画至今,他从未出售过一幅作品,所以他的画是无价的。

  上流社会对艺术的这种观点确实值得思考,著名英国演员安东尼·霍普金斯也是一名画家,他自称对自己作品的价值毫不关心。他曾因在《沉默的羔羊》中成功饰演连环杀手而获奥斯卡最佳男主角奖。这位72岁奥斯卡影帝从2003年开始画油画,那一年他与第三任妻子——美术馆馆长Stella结婚,妻子发现了这位明星的信手涂鸦并鼓励他拿起画笔。从那时起,已满头白发的霍普金斯创作了一系列油画,大多是明艳、大胆的人物肖像或风景。

  “我没经过任何专业训练。”他说,“同时也被告诫不需要接受训练,我只是随性而画。”霍普金斯每周有三到四天在工作室画画。“我画画出于纯粹的直觉,并沉醉于这种成功,出售画作也只是为了获得乐趣。”他已在伦敦西区开了画展,并将继续在爱丁堡办展,还把一部分卖画所得捐给了慈善事业。

  霍普金斯只是新晋“名人画家”之一。

  去年滚石乐队吉他手RonnieWood的原创油画作品卖到了5万英镑,震惊了伦敦艺术界。而美国歌手DonnaSummer也因其画作而声名鹊起,1990年,为她举办画展的经纪人Jack夸张地称“Summer是个才女,她的画闪烁着天才的火花”,并把她的两幅画卖出了45000英镑的高价。 2007年,演员TonyCruits则被公认为最成功的“名人画家”,他曾说:“我更喜欢被人叫做会演戏的画家,而不是会画画的演员。”女演员刘玉玲已经举办了几场画展,作为联合国儿童基金会的亲善大使,她以此为基金会募得了267000美元。

  在英国,往往是那些富有而上了年纪的摇滚歌星放下吉他、拿起画笔。披头士乐队的McCartney在40岁时开始作画;约翰·列侬的作品仍在热卖;Yes的好几位前成员则属于摇滚画家。

  不幸的是,批评家们对这些作品没什么好评。艺术批评家Brian指责:“这种过气流行歌手转行做艺术家的风潮令人气愤,他们简直是在制造垃圾,我不认为在那个年纪才开始从事视觉艺术是件严肃的事儿。”《卫报》艺术评论家AdrianSearle批评名人艺术简直是“可怕的东西”,称约翰·列侬的作品“完全是被夸大和美化才看上去很有价值。”尽管备受嘲讽,名人画作仍然卖得很火而且通常价格昂贵。

  不过,艺术界支持名人艺术的也大有人在。某画廊老板就对名人办画展持支持态度。他认为:“批评家对歌星和演员的画太过于苛刻,其实他们可以有不同的表现自己的方式,列侬现在就已被艺术界认可。艺术有好坏之分,但在特定时期,这是一个公众审美问题。列侬逝世30年后,人们想要欣赏和拥有他的画作,所以他完全有资格被称为艺术家。”

  但是,当明星们出现在美术馆的灯光而非舞台的聚光灯下时,问题仍然是:他们的作品是否足够好,还是像批评家们说的只是“信手涂鸦”?

  伦敦资深艺术品商人PhilipMould认为,演员和摇滚歌手的名气使作品卖出了好价钱。“对很多人来说,购买艺术品是一种信仰,他们只是喜欢,而不考虑作品本身是否有深刻而持久的生命力。缺乏定性的买家,依赖的是来自拍卖商、评论家和美术馆的保证。在一个伟大和名气界线不清的世界里,名人作品受欢迎的程度是重要的参考因素。”

  有时候,这种名气确实是收益的保证。

  2005年霍普金斯在得克萨斯首次举办画展,展出的100幅作品不到一周就全部售完,价格从3000英镑到12000英镑不等。“如果能卖得出去,就把这笔钱捐给慈善机构或开创新的事业,”他说。另一位著名的业余画家威尔士王子也有相同的观点,他的作品售卖所得全部用于王子慈善基金。

  当艺术遇上慈善,似乎让人很难开口责难:但是,这是真正的艺术吗?




上一篇专家析拍卖“亿元时代”:资本狂欢掀起大跃进

下一篇陈晓峰:画廊小姐比策展先生重要



 【相关文章





版权声明:文章观点仅代表作者观点,作为参考,不代表本站观点。部分文章来源于网络,如果网站中图片和文字侵犯了您的版权,请联系我们及时删除处理!转载本站内容,请注明转载网址、作者和出处,避免无谓的侵权纠纷。