蔺高管：写意画必须要——得“意”忘“形”

我们知道绘画是人类“主观见之于客观”的一个过程，这个过程是由一定数量的组成部分（或阶段），按照一定方式结合起来的系统。而“意”和“形”正是这个系统中的主要矛盾，它们对立而统一并在一定条件下相互转化……

本文尝试就“意”和“形”这对矛盾在写意画的创作过程中，如何对立而统一，并在一定条件下相互转化……的具体过程，作一简要的分析。

写意画的创作过程，一般要经过三个阶段。我国清代画家郑板桥所讲的画竹三阶段：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”正是这三个阶段最准确的写照。依此类推，如果说我们画荷则需经过“眼中之荷”“胸中之荷”“手中之荷”三个阶段，画牡丹则需经过“眼中之牡丹”“胸中之牡丹”“手中之牡丹”三个阶段……

在这三个阶段中，现以画牡丹为例，对“眼中之牡丹”作进一步的分析：这个阶段主要是以造化为师，正如著名画家吴作人所讲：中国画就是“师造化、夺天工”，他还特别强调——“在师造化时要无我，在夺天工时要有我。”一个“无”字、一个“有”字，寓意深长，“有”“无”之间，道出了中国画的真谛。在这个阶段不要加进自已的主观东西，就是要毕恭毕敬地向造化学习，要学习牡丹在大自然中的生长规律、结构规律、色彩规律……我们知道“存在决定意识”，在这里“形”是存在，“意”是意识。“形”是写意画的根本，因此我们在“眼中之牡丹”阶段的方针是要得“形”忘“意”。牡丹的花期很短，也就十来天，我们要尽可能的搜集牡丹花方方面面的素材，为以后的创作作好准备。

当我们进入“胸中之牡丹”阶段时，首先要对“胸中”这个词有一个正确的理解，其实在汉语中“胸中”这个词，指的是大脑。因为只有大脑才能思维。所谓“胸中之牡丹”实际上是指——思维领域中的牡丹。在思维中你会发现上一阶段搜集的牡丹资料（速写和照片）基本上都不能直接使用。这一点也不奇怪，因为画写意画，这中间需要一个变的过程。打个比方说：有些昆虫是直接食用花粉，而蜜蜂则是把花粉变成蜂蜜后食用。写意画不同于写实类绘画，写实类绘画用双勾的方法，基本上可以把看到的照片勾画出来。而写意画则必须把原始资料进行变化以后——把形象变成笔触（如同蜜蜂把花粉变成蜂蜜）才能进入创作状态。

因此，“胸中之牡丹”阶段的主要任务是——忘“形”得“意”。也就是说，你要把按照自然规律生长的牡丹，变为按照你自已摸索出的艺术规律生长的牡丹，你要把具体的形变为笔触、变成有气势的笔触组合（或称笔墨组合）。这其实就是清代画家石涛所讲的——立自已的“一画”之法。只有你立了自已画牡丹的一画之法后，画面上的主与宾、藏与露、疏与密、聚与散、清与浑、巧与拙、促与伸、经与权……这种种问题才能迎刃而解。当然还要学习历代画家，画牡丹的表现规律，作为自已表现牡丹的参考。

当我们进入“手中之牡丹”阶段时，也就是进入“主观见之于客观”阶段。如果说“胸中之牡丹”是属于思维领域，那“手中之牡丹”阶段则是属于事物的范畴。因为事的定义：就是指人的所遇或所做。我们画写意画就是做事，画出的成品就是一件物品。所以在“手中之牡丹”阶段，它的主要矛盾仍然是“意”和“形”（此时“意”变成了矛盾的主要方面）。因为这个阶段的主要任务就是要把我们在生活中的感受（“意”），通过笔墨（“形”）表现出来，传达给别人……

在写意画中，由于是使用中国的文房四宝进行创作，因此有一个特殊的要求——即画家作画时手要达到一种“狂”的状态。齐白石说的好：“三日不挥毫，手无狂态。”只有达到这种“狂”的状态，才能得“意”忘“形”，也才能画出感动人的作品来。

写意画必须要——得“意”忘“形”

我们知道绘画是人类“主观见之于客观”的一个过程，这个过程是由一定数量的组成部分（或阶段），按照一定方式结合起来的系统。而“意”和“形”正是这个系统中的主要矛盾，它们对立而统一并在一定条件下相互转化……

本文尝试就“意”和“形”这对矛盾在写意画的创作过程中，如何对立而统一，并在一定条件下相互转化……的具体过程，作一简要的分析。

写意画的创作过程，一般要经过三个阶段。我国清代画家郑板桥所讲的画竹三阶段：“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”正是这三个阶段最准确的写照。依此类推，如果说我们画荷则需经过“眼中之荷”“胸中之荷”“手中之荷”三个阶段，画牡丹则需经过“眼中之牡丹”“胸中之牡丹”“手中之牡丹”三个阶段……

在这三个阶段中，现以画牡丹为例，对“眼中之牡丹”作进一步的分析：这个阶段主要是以造化为师，正如著名画家吴作人所讲：中国画就是“师造化、夺天工”，他还特别强调——“在师造化时要无我，在夺天工时要有我。”一个“无”字、一个“有”字，寓意深长，“有”“无”之间，道出了中国画的真谛。在这个阶段不要加进自已的主观东西，就是要毕恭毕敬地向造化学习，要学习牡丹在大自然中的生长规律、结构规律、色彩规律……我们知道“存在决定意识”，在这里“形”是存在，“意”是意识。“形”是写意画的根本，因此我们在“眼中之牡丹”阶段的方针是要得“形”忘“意”。牡丹的花期很短，也就十来天，我们要尽可能的搜集牡丹花方方面面的素材，为以后的创作作好准备。

当我们进入“胸中之牡丹”阶段时，首先要对“胸中”这个词有一个正确的理解，其实在汉语中“胸中”这个词，指的是大脑。因为只有大脑才能思维。所谓“胸中之牡丹”实际上是指——思维领域中的牡丹。在思维中你会发现上一阶段搜集的牡丹资料（速写和照片）基本上都不能直接使用。这一点也不奇怪，因为画写意画，这中间需要一个变的过程。打个比方说：有些昆虫是直接食用花粉，而蜜蜂则是把花粉变成蜂蜜后食用。写意画不同于写实类绘画，写实类绘画用双勾的方法，基本上可以把看到的照片勾画出来。而写意画则必须把原始资料进行变化以后——把形象变成笔触（如同蜜蜂把花粉变成蜂蜜）才能进入创作状态。

因此，“胸中之牡丹”阶段的主要任务是——忘“形”得“意”。也就是说，你要把按照自然规律生长的牡丹，变为按照你自已摸索出的艺术规律生长的牡丹，你要把具体的形变为笔触、变成有气势的笔触组合（或称笔墨组合）。这其实就是清代画家石涛所讲的——立自已的“一画”之法。只有你立了自已画牡丹的一画之法后，画面上的主与宾、藏与露、疏与密、聚与散、清与浑、巧与拙、促与伸、经与权……这种种问题才能迎刃而解。当然还要学习历代画家，画牡丹的表现规律，作为自已表现牡丹的参考。

当我们进入“手中之牡丹”阶段时，也就是进入“主观见之于客观”阶段。如果说“胸中之牡丹”是属于思维领域，那“手中之牡丹”阶段则是属于事物的范畴。因为事的定义：就是指人的所遇或所做。我们画写意画就是做事，画出的成品就是一件物品。所以在“手中之牡丹”阶段，它的主要矛盾仍然是“意”和“形”（此时“意”变成了矛盾的主要方面）。因为这个阶段的主要任务就是要把我们在生活中的感受（“意”），通过笔墨（“形”）表现出来，传达给别人……

在写意画中，由于是使用中国的文房四宝进行创作，因此有一个特殊的要求——即画家作画时手要达到一种“狂”的状态。齐白石说的好：“三日不挥毫，手无狂态。”只有达到这种“狂”的状态，才能得“意”忘“形”，也才能画出感动人的作品来。