北京书画市场的蛋糕 （作者：于莉娟）

　　油画是国际上通用的绘画语言,北京书画市场目前的主流也是油画就不足为奇,但是当国内的收藏爱好者足够多时，中国书画艺术在国际上的话语权就建立起来了,事实上,在任何行业都没人能忽略中国这个大市场。



　　油画是书画市场的敲门砖



　　“奢侈有时并非意味着浪费，当奢侈遭遇书画艺术，体现的不仅仅是时尚和品味，还有财富……”，讲起这句心得时，做餐饮连锁发家的小林刚刚将他收藏的一小幅抽象油画以10万元的价格拍出，而在两年前，小林所费几千元就将它变为己有。



　　并非小林眼光独到，而是这位画家从两年前的籍籍无名，被一家画廊成功打造成今天的画坛明星，他所有的画作都升值了几十倍，半路出家的小林也因此搭上顺风车，发了一笔小财。



　　这样的例子在北京越来越多，因为已经有足够的艺术区让画廊得以健康发展，同时越来越多的投资者涉足画廊这一领域，帮助更多的艺术家和他们的作品脱颖而出。



　　创意产业的核心



　　北京的艺术区多半是自发形成的，比如798，比如宋庄，比如草场地。粗略统计，至今已经有不下十几个艺术区在北京的市区远郊形成规模。这与中国的经济发展密不可分。国际上公认的标准是：国民人均收入达到5000美元时，就可以发展文化创意产业。北京统计局数据显示：2007年北京市职工年平均工资达到39867元，显然完全符合这一标准。



　　早在2006年，北京市政府已将文化创意产业列为北京支柱产业加以鼓励和支持。事实上，无污染，低消耗的文化创意产业是国际上各个国家都在追求的经济发展模式。相关数据显示：全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。



　　不过，创意产业还是个新课题，甚至关于创意产业的范围都争执了一年，最后归为九大类，而书画艺术只是其中之一，但是不约而同地，几乎所有的创意产业园都是以书画艺术为核心内容，更为核心的是以油画为主营业务。



　　油画是敲门砖



　　“油画是我们一期的主营形式”，已经在筹划第三期项目的北京观音堂画廊一条街告诉记者：“因为油画是国际上通用的绘画语言，我们要将之作为敲门砖，先成为大众的品牌，然后再推国粹艺术”。



　　在国际上一幅油画最贵卖到一亿三千五百万美元;在国内，一幅国内画家的油画卖到几百万上千万毫不稀奇，因此不能不承认，油画达到了创意经济想要达到的极致。而艺术园区也好，画廊也罢，将油画作为主营可是说是最现实的考虑。毕竟生存是第一位的。



　　另外，国外画廊的纷纷进驻也撑起了油画的主流地位。根据中央美术学院艺术市场分析研究中心主任赵力初步调研结果，目前北京外资画廊类型多样，其中国外艺术机构的分支机构占60%;非营利性机构占5%;中外合作创办占9%;外籍华人创办占6%;外国人创办占20%。他们是油画当然的拥趸，虽然数量不是最多，但是规模却都不小。其中以尤伦斯夫妇投资的艺术中心为最，达到5000平方米。



　　这些艺术机构有成熟的艺术品经营背景和经验。还有多年的操作经验，而不必像原生态画廊那样要摸爬滚打多年才能成功。



　　美术的趋势在中国



　　“如果你要在世界上赢得瞩目，那先要在中国展开一番事业”，来自韩国的阿拉里奥感叹。他的看法几乎代表了所有进驻北京的外国画廊的共同认知：当代美术的趋势正在走向中国。据了解，阿拉里奥已经与7位中国画家签订了专属合同，而尤伦斯收藏有2000件左右的中国艺术作品，其中80%是当代作品。



　　“中国画家的艺术造诣绝不低于国外画家，而其蕴藏着五千年文化的中国元素加进去后，无疑丰富了油画的内容和技法，早就该有中国画派一说，就像现在的俄罗斯画派一样”，一位收藏家评价。事实上，在国际上卖到几百万美金高价的中国画家的油画，无不带着明显的中国印记。只是目前中国在油画界的话语权还不够强，以至于有些急功近利的画家和画廊，一意去揣摩迎合西方人的喜好。事实上“中国才是最具潜力的书画市场”。来自国内的画廊也对中国本地市场充满信心：只是时间而已，而且他们相信这个时间很短，也许只需二三年。其实这种形式已经越来越明显，“目前来我们艺术区收购作品的消费者，2/3来自内地。只有1/3来自国外”，观音堂负责人介绍。



　　有专家分析：在中国金字塔型的社会中，中层以上的人群都是书画艺术潜在的消费群体。温饱之后的精神追求是必然的趋势，从世界上的经验也可以看到，经济的发展必定伴随着文化的崛起。



　　这个庞大的消费群体，没人能够忽视，于是，抢先圈地，成为众多国内外画廊的共同选择。以至于艺术区的发展层出不穷。这个发展中的市场一定会给他们以巨大的回报，他们相信。



　　在北京十几家艺术区中，我们选择了有代表性的三家来透视北京书面艺术的生存状态，它们的定位各不相同。观音堂：艺术经营汇聚区;798艺术中心：前卫的带有试验性质的艺术生活综合区;宋庄：画家聚集区，艺术创作基地。



　　观音堂：艺术品经营区



　　比邻CBD的“观音堂画廊一条街”，在北京十几个艺术区中显得整齐而有规划。作为CBD白领们的精神后花园，观音堂对艺术的主张是健康的和民族的。不收门票的美术馆、永不闭幕的博览会、再加上书画经营者随时随地传递的艺术理念，观音堂期待白领文化从低端的消遣文化转向消遣、投资、欣赏兼具的书画艺术这样高雅的形式。



　　作为经营者，观音堂的定位是艺术品经营中心，从而与其它艺术区形成明显的差异。



　　规模和规范



　　“必须是成熟的艺术机构，必须是原创的作品，必须是健康的内容才能进驻观音堂”。在北京可以说再也找不到一家像观音堂这样要求严格的艺术区。“我们就是要做北京最规范的，最大规模的画廊一条街”，观音堂负责人声称。



　　观音堂的管理相当严格，进来了并不意味着可以为所欲为。一旦出现不健康的内容，或者迫于生存压力搞一些非原创的东西，都会被清理，“我们叫二次洗牌”,观音堂负责人称。



　　据了解，线状分布在朝阳区王四营乡的观音堂已经在规划第三期项目。从第三期开始观音堂要培育与国际接轨的产业链，不再只是孤立的卖场。二级市场的拍卖公司、相关的物流、保险公司都是他们招商的主要目标群。据了解，这些方面中国书画界很弱，很多保险公司不做这样的鉴赏保险项目。“我们要建立长远的发展通道，跟国际接规，就要慢慢规范。包括引导区内的保险意识等”，观音堂强调。



　　增值的地方才是所求



　　“文化的复兴，大国的崛起，我们有一份责任”，观音堂不满足于只赚房租。中国拥有几千年的文化，就是推广不力，造成有资源无市场的局面。为此，观音堂管理公司团结起所有画廊的力量，共同普及艺术，推广中国艺术，打造艺术明星走向世界。从国内到国外，展览、对外交流，日本、韩国、迈阿密艺展、台北双年展等等，鼓励、促使这样的交流，观音堂从来不遗余力。



　　观音堂提供这些增值服务，对区内的画廊无疑是巨大的利好，尤其是国画艺术，在观音堂这样持续不断的大力推广下，早晚会为世界所重视。“关键在坚持，画廊和艺术家本人的坚持都很重要”，观音堂说。



　　当然，会展的利润也很丰厚，当成为北京权威的艺术品经营中心时，一个展位恐怕要以几万美金计。不过才诞生两年的观音堂目前的名气还没有那么大，实力还不太为外界所知，在对外推广的谈判中都处于不利地位，因此，观音堂可谓任重而道远。



　　798：试验性的艺术生活综合区



　　厂房、后工业风格、包豪斯建筑、油画、雕塑、咖啡馆这些元素叠加在一起，形成一种既古朴稚拙、又现代时尚的独特魅力。这就是闻名全球的798艺术中心。



　　798艺术区不仅作为类似英国泰特美术馆对工业发电厂房成功地保留、挪用的经典中国化案例来博得好评，其本身所具有国际色彩的“Soho式艺术区”和“Loft生活方式”，也已引起海内外的广泛关注!自2002年开始，大量艺术家工作室和当代艺术机构开始成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚店铺、餐饮酒吧等各种空间的聚集区，在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下，原有的工业厂房被重新定义，带来了对建筑和生活方式的全新诠释，当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合使798艺术区演化为一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式，在城市文化和生存空间的观念方面产生了前瞻性影响，它同时以试验性，前卫的艺术创作而闻名。一些西方国家的高层访华时，经常选择这里为第一站。



　　宋庄画家村：艺术家创作基地



　　宋庄画家村是继798工厂之后又成为一个旗帜性的文化艺术集散地，在北京的艺术区中，宋庄的交通最为闭塞，这个由艺术家自发形成的村落处于北京与河北交界处。作为北京资格较老的一个自发的艺术聚集区，在1993年就因超大的院落而吸引了第一批画家到此安家。1995年，圆明园村的解散使得更多的艺术家陆续转移至宋庄，此后10年间，画家村从小堡村地区不断向周围村落发展。到目前通州农村、县城及毗邻的河北燕郊地带聚集了数以千计的艺术家在这里创作、生活，分别有音乐、影视、写作等不同从业者，其中尤以画家群体为主，而随着一批包括宋庄在内的中国当代艺术家在国际上赢得了广泛的声誉，“宋庄”亦成为中国重要的艺术地理的代名词。



　　居住和生活在这的艺术家们生活简单，信息闭塞。他们很少关心电视上或报纸上的东西，生活处于一种无规律状态中，要么就在没日没夜的工作，要么就在没日没夜的休息。来到这里，你经常会发现一家前几天还很早开门迎接来客的画廊，今天到了晌午却还大门紧锁。他们混居在农民之中，浸染着农民的一些生活习性。而一个隐忧是：小产权的问题会不会影响到它的存在。



　　林大美术馆



　　林大美术馆已有十七年的历史。总店位于印尼雅加达，画廊签约大师级画家如：丁雄泉、李自健、石虎、李树基等;还有当代艺术中一批中国、印尼、新加坡的多位艺术大师和艺术家如：李爽、郭晋、苏新平、钟飙、杨帆、阎博、蒋朔、吴少湘、喜大业、罗韦奇、蔡明智、肖红等。



　　该画廊不仅为画家策划和举办大型专业的画展和活动，同时多次参加中国，印尼，新加坡的大型艺术活动。在观音堂占地1200平方米，是观音堂最大的一家画廊。



　　云峰画苑



　　作为中国十大画廊之一,云峰画苑一向致力于弘扬中国文化,在观音堂大道的展示中心内,长期展示国画、油画、版画、水彩、雕塑等众多近现代名家的优秀艺术作品，“我们将为观音堂文化大道走向国际化扮演积极的角色”云峰表示。



　　记者手记



　　也说文化安全



　　文化安全、文化入侵这些老生常谈的话讲起来有些“左”，似乎不对纯粹艺术的口味，但是记者在艺术园区调查的过程中，却发现有些活动有悖于艺术的初衷，远离了美和享受，而成为血腥变态的集合体。



　　例如，一个人坐在鸟笼子里，正在吃一个小孩儿的尸体，这样的行为艺术听着都觉得恶心，怎么可能有美的享受!如果有人看到这样的东西会产生精神上的快感，与魔鬼何异?类似这样一些血腥的、变态的、诡异的、扭曲的伪艺术，其实是对人的精神是个折磨，长久的影响下，一定会对他的做人做事产生影响，心理学上也对此有过说明。



　　血腥的东西上不了正式的大雅之堂，无论古今中外皆如是。国外正规的艺术殿堂里也不允许这样的东西存在，国外拍卖市场，拍到价高的作品一定是健康的。



　　但是艺术和政治是孪生兄妹，都属于意识形态的范畴，有人就在利用这一点大作文章。观音堂就接到过这样的邀请，对方愿意出一百万，做一个名为文化大道，实为变态行为的活动，观音堂不但不去做，反而希望通过这次机会去影响对方，但是他们清楚，这个愿望很难实现，因为对方是带着任务来的，背后有西方国家在控制。



　　但是观音堂不做，有人为了出名却愿意做，于是，在北京的文化市场，就有这样的血腥的东西存在。事实上，艺术家应该是最有思想，最有个性的一群人，他们不同俗流，对事对人有自己的洞察和判断，但遗憾的是，在大是大非面前，有些人却没有概念，悖离了主流，而去迎合另一方的目的。或者觉得搞怪的东西好玩，却不领会别人的用心和可能造成的后果。“虽然我不是党员，但是我不能不说，有些人，从来没有停止过对中国的颠覆”。一位画廊老板提醒说，文化安全也是国家安全。



　　所谓美术，美才是它的本质。因此，一张好的油画一定是美的、健康的、高超技术的体现。