蒋再鸣：我要为当代艺术说句话

四月，在孤山西湖美术馆，蒋再鸣策划的大型当代艺术展《反光-新艺术的纵深》将展出包括尹朝阳、左小祖咒、向京、苍鑫、周春芽等在内的闻名海内外的当代艺术家的作品。与北京的“融合”、上海的“开放”、四川的“泼辣”都不同，相比较而言，婉约、内向是杭州当代艺术家的典型特征。在以“积极参与”为主流姿态的中国当代艺术圈内，婉约、内向似乎是一种与之相悖的态度。 



爱吃“片儿川”的萧山人蒋再鸣，带着这拨私底下还是好友的当代艺术大腕，怀揣这被理解和接受的期待，在杭州投石问路，搭建了一个交流的平台。

中国当代艺术只贡献了20个人，这20人并非是市场评论家所讲的“泡沫”。蒋再鸣引用了叶永青讲的这句话来为自己作证，“你们对当代有误解。”

类似于商品的选择，每个人对同一件商品会分出高低优劣的判断。生活在北京的萧山人蒋再鸣，很明显，他对当代艺术有着不同一般的理解，因着理解衍生热爱。

言语中不失对当代艺术被误解的痛心与庇护，作为国内不多的独立策展人，蒋再鸣在其博客中描述了自己对艺术的热爱的最初的萌动。



十四五岁光景，母亲为他做了一件“的确良”白衬衣。一日，应母亲嘱嘱咐，他给杭州城里的亲戚送自制的点心，穿着这件物质匮乏年代珍贵的的确良衬衣，办完事后，独自去西湖，见一人在湖边架起三根棍子，他以为是拍照的，走近一看原来是画家在画画，后来才知道那叫写生，小孩子蒋再鸣凑前观望，画家不许，示他后退远观。画家聚精会神，十分投入，不停地洗笔，洗一洗，甩一甩，洗一洗，甩一甩...他没有刻意躲避，白衬衣终于成了“迷彩服”，蒋再鸣一点都不恐慌和紧张，反而感到无比幸福，“觉得这是画家赐于我的啊！哈哈
”
回家，母亲命他洗净，蒋自然不从。结果母亲赏两个大耳光！
这段陈年往事虽是笑谈，亦让人动容。
参加《反光》展览的艺术家，其实不少是蒋再鸣私交。不管是由画而及人，还是因人而喜欢起画来，蒋再鸣与这批艺术家们共鸣处甚多。
尹朝阳是他经常倾诉的对象之一。他说：老尹是圈内出了名的“劳动模范”工作相当勤奋，计划总是排的满满的。老尹的每幅创作都会先画素描稿，10年素描稿画了近四千张，惊人呐。
勤奋是蒋再鸣要为对优秀的当代艺术家的翻案的罪目之一。




蒋再鸣不否认，中国的当代艺术是一个众说纷纭的领域，议论多，意见多，好像多数是不满意的地方：罪状有：艺术家普遍浮躁，缺乏精神性等，“石冲曾说过，我们有很多文盲在画画，嗯，事实如此，请大家不要用双重标准来衡量当代艺术，举目整个艺术圈的不同艺术领域，国画、书法、油画等哪个百分百不浮躁？不客气的讲，这些是一个时代和一个社会的通病。”

“我认识的一帮市场专家他们自己永远不会购买或收藏一件艺术品，对“当代艺术”怀着阶级敌人般的仇恨，对于市场的调整期出现的一些问题表现出一种超级的幸灾乐祸，”
就像等式1+1=2与2-1=1，等式中反映的数学规律是相通的，传统艺术与当代艺术就像这两个等式，有共同的母法，却找不到发生对话的那个等号。


有办法，蒋再鸣给的答案很朴素：“重要的是态度！”

“我希望青年朋友，对当代艺术不满不屑的，最好是尽量参观展览，不要急于翻看画册后就给当代艺术作品判刑。深入了解了它，对当代艺术的文化系统有了把握，方才有对话的可能性。”