收藏的不应该是物质，是观念——中国装置艺术与现成品艺术收藏

　谈到中国的艺术品收藏，书画、古董、玉石等传统艺术的市场仍然是占有很大的比重，而当代艺术品的收藏，架上绘画一直以来都是占据艺术市场的中心和主流位置。随着近几年艺术市场的不断完善和发展，以及艺术种类的丰富，装置艺术与现成品艺术的收藏开始受到一些有前瞻性收藏家的青睐。不过整个装置艺术与现成品艺术的收藏比例在整个艺术品收藏的比重却是低的可怜，笔者先主观分析其中的原因：



　　空间需求：装置艺术与现成品艺术从作品生发出意义的那刻起就注定了它的空间性，何况中国的装置艺术普遍追求作品的形式感，作品的体积越来越大、视觉效果越来越震撼。比如像王鲁炎的《被锯的锯》、隋建国的《衣钵》、朱金石《物的浪》等作品都是需要很大的空间来展示，假如收藏家考虑收藏这些作品必须要有足够大的存放空间。所以面对尺寸如此之大的装置作品很少有人敢去问津。



　　如此之大的作品不仅在存放空间上有要求，在作品的运输上都要存在着难题。现在一些装置作品和现成品是一次性作品，作品在运输的过程中易损坏，很难长期保存。抑或是作品离开了美术馆或者画廊这个特殊空间，其作品本身的含义也在发生着改变。



　　收藏价值：目前国内的艺术品收藏多为经济投资，收藏家多为通过买入卖出获得经济利益，真正做到因为喜爱艺术品做收藏的收藏家微乎其微。既然作为经济投资，经济利益肯定是要首当其冲考虑的因素。由于装置艺术与现成品艺术更注重艺术家观念的表达，比传统的架上绘画更具先锋性和前卫性，更少考虑商业因素，所以说装置艺术品的收藏可谓更有风险性。收藏家假如从经济因素考虑的话肯定会减少这样的风险投资，而与装置作品相比，架上绘画的收藏升值潜力更大。



　　实用价值：架上绘画不仅易于收藏，而且在审美功能上要强于装置艺术和现成品艺术，绘画能带给观者一种生活美。现在一些收藏家或新贵购买艺术品装饰新房则是架上绘画生活美的体现。由于装置艺术更注重的是艺术家观念的表达，所在在装品的创作技法以及作品的形式美要求不高，与架上绘画相比略显粗糙，何况国内的装置艺术家受到”物派”和“极少主义”的影响，作品的审美功能意义弱化。



　　 装置作品、现成品在艺术家的严重更多的只是一个载体功能，是其传达艺术观念的一个工具，所以说收藏家在收藏装作艺术、现成品艺术收藏观念是要发生改变的。其实装置作品、现成品的收藏同样注重的应该是艺术家最后输出的观念，而不是艺术家传达观念的方式和工具。用杜尚的小便池举例，杜尚将小便池放进美术馆展览是为了反抗当时的展览制度，输出现成品就是艺术品这样一种观念。有价值的不是杜尚送去的那个小便池，而是他在这个过程中传达出的理念，虽然和杜尚的“小便池”同一规格的小便池很多，甚至比它更美观、更具欣赏性。



　　中国的装置艺术、现成品艺术要想取得长足的进步，必须要得到市场的认可和接受，市场的发展同样要求收藏家的收藏观念发生改变，要收藏家认识到收藏的不仅仅是装置艺术、现成品艺术的作品物质本身，而是艺术家的艺术观念。