徐微强 解构主义艺术与当代艺术根本性问题的比较（作者：徐微强）

第一问题 源流性问题

——道法自然与人为策略

一． 当代艺术的源流性问题 ——人为策略

战争给人们带来的不仅仅是肉身的摧残，自然的毁坏，家业的化为灰烬，甚至于整个世界的毁灭。然而这都不是最可怕的，最最可怕的是在尚未收拾殆尽战争残余之时，另一类更大的“战争”强势，让遍体鳞伤的世界被迫无奈地、强奸式的从灵魂深处开始了“血浆”的注入，这场带有“人性”麻醉式的战争，一打就是一个世纪。现在我写作的时间地点是公元2008年9月，中国上海解构艺术中心初醒于本人的床上，（这是我的写作习惯，那篇《关于解构与解构艺术》的文章就是这样诞生的）。九月的上海是所谓当代艺术的转玩，无数的中国人、外国人品尝了这种战后的果味 ——整个上海无数的画廊和美术馆、艺术机构所举办的花样翻新各样式的当代艺术展。其实，所谓的“当代艺术展”就是那个另类战争的“强势布阵”而已。

在上个世纪初，第一次世界大战结束，军事和经济上都强势的美国，开始了他们对世界真正的霸权阴谋和文化策略。小学毕业的同学都知道，一个只有三百年历史的大杂烩国家是没有一个完整性文化的，没有文化的国家和没有文化的个人一个样，是不会受人尊敬的。此时“有钱能使鬼推磨”的观念，不但在欧洲好使，在中国更加的中用，因此，文化策略的阴谋才得而顺利的实施，即制造一种新的艺术形式——“当代艺术”。美国为什么偏偏选择当代艺术而不是其他的艺术形式作为战略手段呢？主要原因有三：首先，就是当下的形式所造就，被战争打得乱七八槽的欧洲大陆，人们的整个灵魂上精神和信仰都是混乱的，都是需要整理或重新整理的，宝贵的生命转暖而逝，还有什么东西能够保障和值得保障呢？混沌的世界，新的事物和新的入侵是最容易得手的，这是一切理性都清楚和明白的道理。这一美好而无奈的客观条件，无疑是给老美国实施“当代艺术”的策略带来了最为第一的条件。其次，就是当代艺术的“特性”所至，它是一种人为的有意识设定的所谓的“艺术”。其最大特性就是推翻和打倒所有一切曾经拥有的“传统”和“伟大”，建立一个纯粹“新”的“形式”。怎么疯狂怎么来，怎样无序怎样玩。这一特性正好对应了当时残败欧洲年轻人的心态。这一点无疑给老美国文化策略的实施带来了更加重要的软条件 ——人，即所谓的艺术家。只要赐给那些

战争败北和战后孤儿们吃的、穿的和住的，他们什么都肯干，更何况是一种新的、好玩的把式，一种所谓的“艺术”。似乎人也是一种动物，在那生命几许交代的境况，美元和面包简直就是天来的恩赐，文化算个屁，经典算个屌！第三大原因，是当时的形式所趋，当时全世界都穷，唯独美国富强。现在、过去都一个样，美金就是重型炮弹，无论打到哪儿都好使，几乎都没有哑炮。堡垒坚固，就多打几炮，或加大炮弹威力。法国的巴黎就是最最坚强固守的堡垒，也是策略欧洲实施的最后一站，不也在美金强势火力的攻击下缴了械。在当时，只要巴黎攻下了也就标志着所谓的当代艺术在世界取得了全面胜利，亚非拉毫无说话之根本，自然也就是实现了艺术国际化即“国际当代艺术”的意思。

亚洲，特别是中国。曾经的中华民族是杰出的，世界第一优秀的民族。然而，今天的中国却高高兴兴、乐此不疲地接受了老美国的策略 ——当代艺术。就现在的状况来看，官方的兴奋度不亚于民间的个体艺术家，比如说XXX双年展，虽然很次，而且一年不如一年，特别是今年所谓的上海双年展，整个一“假、大、空”。但是，政府照样给钱，牛B企业照样赞助，这一点无疑是老美国做梦都不曾想到的好事。或许他还在怀疑当年与毛泽东的小米加步枪是不是曾经做过的一场恶梦？为什么战乱时期的中国人民是那样的坚强，那样的固守；而和平年代的中国人民为什么会如此的不堪一击，如此的顺从，甚至于赤起屁股请老美国奸。啊！明白了，原来中国“艺术家”要的是美金，看来他们是真的穷疯了，是不是穷得连内裤都没的穿，据说，在所谓的“中国当代艺术重镇宋庄”还有因贫穷至死的艺术家，弄不清是为艺术革命而死呢？还是真的是被饥饿而死？对于某些“艺术家”而言，只要老美国给钱，给美金，祖宗算个屁，文化算个屌，不要了！——这就是中国某些所谓当代艺术的写真。可也有道是，顽固不化的中国老朽必须适度的换血，该消解的必须消解，但是那些为了美金而连祖宗都不要了的所谓的艺术家，你消解的也太彻底了吧？

任何文化和传统都必须解构式的发展，否则必将永远滞后或者永远是孙子，踩着别人的脚印学步。目前中国的当代艺术就是典型的孙子艺术，典型的学步而且还学得极其的别扭。实质而言，中国本身没有当代艺术这会事，假如硬要说有，那么所谓的中国当代艺术仅仅只配叫做“婊子艺术”或“二奶奶艺术”或者叫做“三姨子艺术”也可以。这无疑使我想起了尹吉男先生曾经著作过的一本叫做《后娘主义》的书籍。但是尹先生的温文尔雅也太儒了，起不了多大的作用，中庸永远不具备革命性。

史然，就目前中国整个的文化状况和艺术现象来看，中国必须即刻回归本土，再度审视或重新审视中华民族自身无比优秀的传统文化和艺术精髓，对中国的传统文化、古代哲学和思想、艺术及其精神进行解构，同时对现今西方当代文化、艺术进行解构，把西方的超前意识与中华古文化进行解构式的融合，创造真正属于我们自己现今的艺术。解构主义艺术走的就是这样的一条路，这就是中国目前所谓“当代艺术”的唯一的出路。当然我没有那么霸道，并非一定要求中国所有的艺术家都来走解构主义艺术这么一条路。我花了十多年（1994年开始）进行艺术实践和理论总结来研究解构主义艺术，你可以花二十年或三十年来研究另一派系更加高深的艺术，然后把它发扬光大，不就比我高了吗？不就把我给解构了吗？！人类在演进，艺术必须发展。

备注，特别说明：所谓美国文化策略——当代艺术的人为制造，其发生的时间区域在第一、二次世界大战时期至上世纪中叶，至今已是遥远的历史。此美国已非彼美国也，况且其策略的制造、实施不过当时执政政府的某部门，与广大的美国人民没有关系。因此，与今天的国际关系如何、如之何毫无干系。解构主义艺术只关注人类文化和艺术，与任何形式的政治无关。解构主义艺术主张消解掉一切无端的人为造作、故弄弦虚、“妓女文化”和“婊子艺术”；主张全世界人类不同种族的文化和艺术法自然之道而并存、蓬勃发展、与日月同在。

二. 解构主义艺术的源流性问题 ——道法自然

解构主义艺术的诞生和整个形成过程毫无任何策略可言。史至上世纪九十年代中期，当时我还在云南学校教授油画和艺术创作课程，我告诉我的同事“二十一世纪世界艺术的中心将在亚洲，亚洲就是中国，中国就是北京和上海”他们不相信，我说“你没必要相信，时间会证明一切”。当然，目前艺术状况的事实已经回答了我的同事。历史发展到了公元2005年，我的思考囤积到了相当的程度，终于于2006年元月，我有生以来写作的第一篇观念性论述文章《关于解构与解构艺术》诞生了，接下来的一百二十天里，我认认真真的反复修改了十几次而收笔。6月初的某一天，我把文章发给了雅昌艺术网主编吴鸿先生，没想到第二天还是第三天就在雅昌艺术网的头版看到了我的这篇文章。这一兴奋点着实给了我莫大的兴奋和鼓励，我创作并研究了十余年的一个理念“解构主义艺术”终于得到了一方认可。然而，我没有放鞭炮来庆贺，也没有大醉而归，江山依旧，我还是那样，该干嘛干嘛。理所当然之事，何足以庆贺？接下来就是考虑写作《解构主义艺术》一书的事业问题了。我是个非常独立的孤家寡人，这些事业从来不会请教高人，也都不曾会想到与什么人商讨，干嘛要商讨？干嘛要请教？纯粹的没必要，我完全凭借着本人有限而足够的思量和能耐，一步一个烙印地朝着前走着…幸运的是，无论我走到哪一步都会有必要的朋友出来义务的帮助。解构主义艺术感谢你们,我的真真切切的朋友们!!!

查遍了中国几乎所有所谓当代艺术的画册,反复比较、反复斟酌、反复考虑，再三了解，最终我确立了十三位艺术家为“解构主义艺术”不同材质和技法类型的代表性艺术家。然后通过各种渠道找到了这些艺术家的联络方式，再把我的那篇《关于解构与解构艺术》的文章以及《解构主义艺术》一书的相关方案和采访邀请函发给每一位我所锁定的艺术家。荣幸的是通过采访了解到，我所精心挑选出来的这十三位艺术家的品质都是超乎想象的高尚，他们都非常支持解构主义艺术，并鼓励我大胆地往前走，“…微强,没想到你在上海除了画画还做着这么重大的事情,我支持你,无论你走到哪一步,我都支持你!”——毛旭辉如是说（2008年2月15日春节采访时），真应验了中国古言：“画品如人品”之说；也应验了贡布里希所说“没有艺术这回事，只有艺术家”。

我选择艺术家的标准很简单，他的作品纯粹，其艺术观念符合“解构主义艺术”的观念为第一条件。其次，就是艺术家的艺术素养了，也就是艺术家作品的质量。艺术家无论选择什么材料，你必须把它玩到够，玩到位，这个材料才能够成为你的语言，从而替你说话。对于艺术家而言，第一大问题就是观点是否清晰，观念是否新颖而成熟。第二大问题就是实施观念的材料是否选择妥当。第三大问题就是作品的制作是否到位，即你所选择的材料是否通过你的制作而达到理想的水准，这是艺术家的艺术素养的问题。解构主义艺术的十三位代表艺术家在以上三个方面都做到了炉火纯青的境地。再有就是艺术的文脉和艺术的文化性了，这一点也是解构主义艺术有别于“当代艺术”最重要的特性之一。你可以随便到艺术史里边查阅所有真正成功的、真正伟大的艺术家，他们都拥有清晰而一路走来的文化性，即艺术的文脉。即便如此，那些真正伟大的艺术家们，其中也包括《解构主义艺术》一书中所提及的十三位代表艺术家，他们的艺术都是自然而然一步一个脚印地走过来的，真所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”是也（《老子·象元第二十五》）。

第二问题本质性问题

——艺术文化与艺术精神

一个民族,一个国家的文明程度与其自身的文化、精神和气息是分不开的，不同的文化自然呈现出不同的艺术。然而今天的所谓当代艺术（即国际当代艺术），其提倡的是“国际”化，然而，所谓的国际化不过就是狭隘、单一的美国化，就是以美国空白文化为前提，无中生有的制造出炉的一种所谓“文化”先导、即一种艺术——“当代艺术”。其无奈的策略不过是反守为攻、化嫉妒为骄傲，变没有为遍地开花。美国的这一“恐怖”行为，不但文化艺术上嚣张，意识形态上攻击，常规老百姓和市民的衣、食、住、行等无不在其“国际”策略之行列。随便点出几个行当吧：肯德基、麦当劳 …这些饮食垃圾，准备发育和正在发育的青少年孩子们非常喜欢吃，可悲的是，无知的家长们不但不制止,反而带着孩子们一起吃,一起啃。吃!你吃吧!吃了阴阳颠倒活该 ——难怪你家的女儿乳房没有了，“胡子”到是长出来了，他家的儿子胡子没了，乳房却长出来了，那个小屌应该也“文明”了，萎缩了吧！再不收敛就等着看看你们家的孙子、孙女将会出生长成什么样的“豆芽”怪物吧！或许，也难说你孩子们的精子，卵子都被肯德基给啃了，被麦当劳给痨了，也就省得你看孙子、孙女了，哈哈！关于这一点，往小了说是你们家的悲哀，往大了说可就是整个中华民族的悲哀了，往具体处说则是执政政府某些相关部门的无知而造成的悲哀…在此,作为中华民族之一分子，我以解构主义艺术鼻祖和倡导者之身份提醒执政政府的某些相关部门,学点真正的知识和“文化”,看点有利的书,做点“有用”的事,该禁止的禁止，该驱逐的也毫不手软,中华民族之分子或许还可以从基因的蜕变上挽救回来。

我说这么些不过想告诉人们 —— 艺术的问题、文化的问题，就是本质的问题，本质的问题，就是人的问题。…但愿拥有五千年文化渊源的中华民族不至于被仅有三百年玩转的小美国给解构了！

艺术文化和艺术精神是截然两个合二为一的不可分割的问题，是艺术的问题，也就是艺术家的问题，也就是艺术家的素养和生存环境的造就。七情六欲使人产生冲动和喷发原动力，温森特·凡高是这一类型的代表。思考世界、分析问题、归纳成其为理念从而沉积下来，这就是文化和文化的痕迹。塞尚是这一方面的开山鼻祖，是他最先应用几何学的理念剖析和解构世界，因此，艺术史尊称塞尚为“现代艺术”之父。他的理论很有道理，很正确，他的理念“世界是由圆形、方形和三角形构成的”。这是永恒的真理，只要是造型艺术，就离不开形和色，即使地球运转到了破产，这一理念依旧成立。塞尚的理念，造就了“形”的文化和艺术革命，革命出了个大儿子 ——毕卡索的立体主义艺术。当然，这与欧洲的自然科学观和数学观是分不开的，毕卡索的立体主义艺术是极其直观和及其形式化的艺术样式。相比较而言，中国的文化就显得更加的抽象和玄乎了。“太极”和“八卦”所关注的就不单单是世界外形的问题，它还深入到世界的核心和人的灵魂更深层。它包罗万象，浑浑噩噩，伸手抓不到，睁眼看不见，然而却与世界同在，时刻伴随着你。不同层次修养的人，不同职业的人都与太极、八卦息息相关，而且所有理解都有道理，所有解释都能通畅，这就是文化，一种活的文化、真正的文化、永恒的文化 ——一个“真”的文化场。犹如真正意义上的艺术，为什么有的艺术作品能够经久不衰！每天看都是“新”的，每次欣赏都有所感悟。因为它承载着一种永恒的文化和不朽的精神，使得他生命永驻——这就是经典之作的涵义所在。另外，为什么有的作品，虽然“工夫”花了不少，甚至使用了昂贵的材料，却一点感觉都没有，瞟了一眼便发誓永生不想看见这样所谓的“艺术”。道理很简单，如此所谓的“艺术”其生产者毫无文化可言，他不懂得文化，不懂艺术。或许他是“艺术博士”或者“艺术博导”，那也无奈，也很正常，因为他知识太多了，以致于多得没了文化。有道是，人人懂文化，文化何谈价值！更何况所谓的当代艺术本质就是没有文化，越是没有文化就越是“当代”。没有文化性，自然也就没有了精神性，这样的人睁开眼睛就是浮躁，闭上眼睛就是钞票，也难怪当代艺术家们不比学术比钱数！扬长避短本来就是人的本性。所谓的国际当代艺术培养了全世界无数这样的“当代艺术家”。这些人挺有意思，也很幽默，卖了几个钱就以为自己是成功艺术家了，一时间其祖宗也不认了，或许他活着做“当代艺术”的目的就是为了不认祖宗。我对“傻B”的名词解释其实所指就是直指这些人。这些所谓的“艺术家”。哪个买家买了这样的“艺术作品”哪个买家必定倒霉，原因是，如此之作品毫无价值可言，更别想看它发财了（对于投机者）。相反，还会招至言论“这个买家没有文化，一点不懂艺术，纯个傻B”。

没有文化的当代艺术自然没有了艺术文化，更不用谈艺术精神了，“艺术是文化的先导，没有文化的艺术比没有艺术的文化更加的苍白”（引言）

解构艺术与当代艺术最大、最直接的区别就在于解构艺术非常注重艺术的文化性和艺术文化的文脉以及艺术的精神性。因此，解构主义艺术家的成功没有十年、八年甚至于二十年的艺术创作和修炼那是毫无可言谈之涵义的。而当代“艺术家”则不同，他只要一夜便可成名，作品可以卖百万、千万不在话下，然而再过一夜，有可能这个“成功”的当代艺术家便一文不值，为什么呢？因为他已经失去了可利用的价值，美金不会再把他堆起来，资本也不会再往他身上填，或许还把他重重的摔在地抑压下去。这就是美金与当代艺术造资本就之把玩，一切根本基于某种“利益”。不过一种策略而已。

解构主义艺术主张“艺术家”这个名词是高尚的、伟大的。当然部分当代艺术家除外。因为艺术是文化的先导，那么艺术家就是人类的先知。作为艺术家没有一定程度的预知能力，你如何能耐产生灵性，你如何捕捉灵感。如果作为艺术家的这种人轻易而无知的被阴谋和策略所侵吞，那么“可悲”这个词语的份量就不是常规的度量了。

但愿“艺术家”们伟大起来、高尚起来，但愿你的艺术作品文化起来、艺术精神度量起来，这也是解构主义艺术的文心所向。

第三问题艺术的问题

——本律性

天地万物生存于宇宙之中，无不遵循着自然之规律。我这里所说的自然规律并非日出日落之自然常态，那不过是遵循规律的一种自然现象而已。我们所赖以生存的世界很小很小，犹如我们人类所知之很少很少，但我们不应该感到悲哀和荣耻，因为人类世界中，虽然无知无聊者甚多，但也有相当一部分人类智土分布于世界各个不同的领域，承载着不同的使命并默默地工作着、创造着。宇宙中的万物都是生命的载体,只不过有的在活动,有的不在活动。其实动与不动,活与不活,不过是时间与空间的问题,他们存在和即将存在完全基于他们的本律性所致。

艺术作为宇宙中人类社会所不可或缺的一种精神和智慧的载体,其生命的本律性特殊而强烈。艺术承载着人类的文化使命,是人解读和解读人的一种承载物,其生命的本律性特殊而强烈。艺术承载着人类的文化使命,承载着人类的发展演变和人类文化的演变，犹如人类及其文化发展的“黑瞎子”，就因为艺术的精神和文化的客载性。文章和历史书籍是极其不可信的，因为文字的组合往往带有反客观的策略性。而艺术这一人类特殊而人性的科学，一谈策略就假。目前的“当代艺术”就是最好的例证，因为所谓的当代艺术是某一策略的产物，它是美国空白文化的使者，是侵吞人类文化精神的“黑色旋涡”。

所谓的当代艺术（也称“国际当代艺术”）是彻底反艺术规律的人为艺术、即“伪艺术”。而解构主义艺术追溯和承载的就是人类的文化和精神。我在写作《关于解构与解构艺术》这篇仅有七千余字的观念性论述文章的时候，把一些中国人的认为“解构一词是法国的哲学家雅克·德里达创造的”这样的一个奴才观念彻底砸碎了。其实解构一词早在中国的西汉时代就已经很盛行了，当时的学术典著《淮南子》书中反复出现“解构”一词。西方人的直线思维和逻辑分析定式是永远不可能造就“解构”这样一个超智慧的词语的。试想，如果西方人真的创造了“解构”一词，那么“太极”和“八卦”这两大文化体系就不是中华民族的智慧结晶了。因此，我之前讲过的“悲哀”二字与那些始终认为解构一词是外国的哲学老师德里达所创造，这样的人士、“学者”、“研究者”是配套的。其实，我觉得人还是自尊一点、自信一点好，不要随便发表言论，更不要毫无根据地下结论。此乃“知识”与“文化”之别样所在！否则，更多的是不利于你个人的“本我心性”。有道是：“智者不言，言者不智”（《老子》），所以呢，我还是那句话“ I LovE U ——简单点好”。

总而言之，文化乃人之文化，艺术乃人之艺术。艺术解构、须得文化解构，文化解构、须得人之观念解构，人之观念解构、须得意识形态之解构。解构主义艺术之观念乃自然之理念。

诉吾真言：道法自然，和谐发展，乃世之存在之根本。愿望天下所有的“意识形态”掌控者“法自然之道”也。

解构艺术中心/上海

2009年九月中秋夜