拜读《世界摄影史》 探析摄影真价值

虽说摄影只有１６０余年的历史，但摄影的发展可谓日新月异，突飞猛进。也形成了众多流派，模仿绘画的画意摄影，即时现场的纯摄影，将感性理性化的抽象摄影，关注人类和社会的纪实摄影。纵观各流派，无论是模仿艺术，还是独立艺术，好的作品都能给人感官以享受。所以摄影是艺术的观点成立，我也赞成。但是，摄影的价值在哪里？摄影史上那些优秀的纪实作品无不体现着摄影师对人类的关爱和对社会的责任。所以，我认为摄影的价值是通过纪实摄影来实现的，纪实摄影才是摄影的真正价值所在。

读完《世界摄影史》，有一种压抑不住的冲动。尝试着想用自己的语言阐述我对摄影的理解。什么样的摄影才是真摄影？摄影只仅仅是艺术吗？什么是摄影的价值之所在？摄影是通过何种方式最大能量地体现着自己的价值？
1839年8月19日，法兰西学术学院举行科学院和美术院联席会议，正式认定达盖尔的银板摄影法，创立了摄影术。从此，摄影经过初期的探索，画意摄影崛起，成就了摄影的第一个经典时期，转型后的画意摄影，出现了摄影分离派，促成了以现代摄影为主的第二个经典时期，日趋成熟的摄影，需要展示自身价值的大舞台，此时，纪实摄影成为了２０世纪摄影的主流。

下面将从摄影的主要流派，探析摄影的真价值：

模仿艺术　画意摄影

真正的画意摄影是从直接模仿绘画的场面、场景开始。雷兰德在画意摄影，尤其在情景画意上的开拓之功，使他赢得了“艺术摄影之父”的美誉。代表作《人生的两种选择》，除有绘画般的美感，还有电影式的情景，读后给人以思考。是一副很有哲理的艺术作品。遗憾的是，这种画意艺术建立在矫饰、摆拍之上，是完全模仿绘画。如斯特兰德所说：“如果你使别人感觉你和世界没有融为一体，那是因为你做了一件极端平庸而毫无价值的事情——拍摄一件画意照片。”一味的模仿他家，当然没有自己的地位和价值。摄影作为新生事物，还要继续探索自己的路。

经过２０世纪初期脱胎换骨的改造，摄影终于彻底与绘画分离，成为一门当之无愧的艺术，并初步确立了一整套摄影方法和美学规范，现代摄影就此脱胎而降。

独立艺术　现代摄影

被誉为“现代摄影之父”的斯蒂格里茨，长达半个世纪的创作实践和美学探索，确立了即时现场摄影，一个不同于前一个世纪的摄影观念——现代摄影观念，终于在２０世纪２０年代脱颖而出。斯蒂格里茨的代表作《终点站》被称为世界摄影史上“第一张现代摄影作品”，因此成为“摄影是独立的艺术”的标志性作品。同时，斯泰肯的“纯摄影”也为现代摄影开辟了一块完全属于自己的美感天地，斯特兰德的“直接摄影”以及对光线的执著探索，也为现代摄影预设了发展空间。

现代摄影使摄影从当初的模仿艺术，走道到了当时的独立艺术，使摄影不再模仿绘画，有了自己发展的独立空间。成熟后的摄影必然需要实现自身价值的天地和突破口。任何事业的价值之所在，无不体现着对人类的关爱和社会的责任。别无他择，只有纪实摄影才能担起实现摄影价值的神圣使命。

价值所在　纪实摄影

纪实摄影在自己白余年的发展中，坚持着社会性和现实性这两大基本取向，正是这两大基本要素使纪实摄影具有强烈的社会参与向度和历史定位向度，成为２０世纪摄影的主流。并远远地摄影专业的领域，在人类文明的现代发展史上发挥了重大作用。

早在１８５５年，芬顿就拍摄过克里米亚战争；奥利沙文的《死亡的收获》第一次以真正的战场目击画面，深深地震撼了人们的心灵；雅各布里斯的《另一半人是怎样生活的》将底层人的苦难，如实呈现；海因的儿童奴役劳动纪实报道，作为一种社会舆论，成为社会改革和历史进程的典范；ＦＳＡ（美国农村安全行署）的摄影师兰格的《逃难的移民母子》，在纪实中充满情感，动人心魄。 “新闻摄影之父”艾森斯塔特的《埃塞俄比亚士兵的脚》，讲述着战争的残酷和士兵的无奈；史密斯的《幸存者》，使一个战场上生死瞬间的场景变成人类之爱永恒的颂歌；看过卡特的《饥饿的小女孩》全人类都会思考，我们能否为苦难中的人给予我们的爱。伟大的战地记者卡帕，一张《共和国士兵的死》警示人类远离战争，珍爱和平，尊重生命。卡帕说：“若你拍的照片还不够精彩，证明你离火线还不足够的近。”道出是他对社会的责任。他在报道法国攻打越南的战争时，为了取得更好的拍摄角度，不幸踩雷身亡。卡帕，为了人类摄影的大师，当之无愧的摄影师。
这一副副纪实摄影照，透视的是社会的良心，定格的是人间大爱，放大的是人道主义精神。这才是真正的摄影，也是摄影的价值之所在。

　参考书目：《世界摄影史》
后注：学习新闻，酷爱摄影。初步，对摄影有了一些不成熟的认识，请各位老师指导。我的观点还很幼稚，但我会在学习理论和实践的基础上，逐步地成熟我对摄影的理解和认识,立志投身与新闻摄影理论研究和实践。摄影路漫漫其修远，吾求索不懈！！。