投机炒作泡沫增大 当代艺术在为谁疯狂?

7月19日，本报《天价当代艺术莫非只是垃圾》一文，邀请著名收藏家郭庆祥先生等三位业内权威人士就当代艺术的收藏价值进行了讨论。其中，郭庆祥先生的观点引起读者的强烈关注。郭先生意犹未尽，再次投书本报，对其观点进行了补充、完善。本报特与发表，无论读者对其观点赞成与否，期待争鸣。 ——编者

兴于2005年的中国当代艺术品市场，似乎已进入了疯狂的巅峰期。我们应该质疑这种突如其来的价格增长，并认识到其中存在的价格泡沫。我们认为某些当代油画价格异动的基础是很脆弱的，目前的价格也未经过市场的充分检验，其定价系统并未形成，大量入市的当代艺术作品必然存在着巨大的市场风险。 　　泡沫增大 在西方已经过时的投机炒作行为，在国外已无利可图，现在却又在国内艺术品市场出现。不顾艺术的质量，一味投机炒作，使艺术收藏变成了纯粹的商业投机行为；艺术好像不再是承载人类文明历史的载体，而是已经变成了一种物质，和股票投机无甚两样。投机市场有暴涨，也终有挫跌的可能，这使得原本稳健的艺术收藏隐藏着巨大的投资风险性。艺术市场的“投机者”，正是价格“泡沫”的制造者，也是最期盼不断出现价格“巅峰”的群体，他们最在意的就是人们议论艺术市场中的“泡沫”行为。然而历史已经证明，艺术市场中的任何“投机行为”最终只有一个结果：“出局，且一无所有”！ 观察西方艺术市场，目前产生的也是一时性的狂热现象，肯定会经历回落的过程，这个回落又必将影响到中国某些“当代艺术”的交易。目前中国的艺术市场的泡沫正在形成，泡沫一旦过去，许多经不起考验的伪艺术会露出它的真面目，价格也会随之大幅回落。艺术品的价格一涨再涨，为什么没有人会想到总有一天市场会变、会崩盘呢？泡沫一定会破的，时间将会决定胜败。我们的一些拍卖行、画廊以及某些画家满怀信心，他们在公共场合决不会认为泡沫会破掉。然而在私底下，他们却还是忧心忡忡，担心“崩盘”这一天的到来，但在这一天来临之前，不会停止捞取更大的利益。　　谁会破灭 当代艺术市场“崩盘”，“泡沫”破灭的一定是当代艺术中失去“灵魂”而“丑态”纷呈的某些油画作品。我曾经说过，部分当代油画的价格暴涨，是西方某些投机者一手操盘策划的。多年以前，一些外国资本就和海外拍卖机构联手，利用展览和传媒宣传，通过拍卖场这个平台，制造价格引导，在事实上已经左右了中国当代艺术的发展方向，现在已严重波及到了国内拍卖市场，并把这些“艺术垃圾”在高价位流到国内收藏者手中，大赚中国人的钱。如把作品在国外故意抬高到100万甚至200万美元的拍卖价格后，同样的作品拿到国内，即使以100万元人民币的价格卖到收藏者手中，买家还以为赚到了大便宜，其实，真正获得高额暴利的却是炒作者。目前混乱不堪的艺术品市场，以及这些违反人性和良知的“丑态图像”当道，拿着“艺术”作挡箭牌，来掩盖一些污秽的、不堪入目甚至令人作呕的东西。 我们已经看到，有很多画家已经失去了艺术创造的标准，利用西方人的“误读”和东西方政治“时差”为自身获取利益，盲目追随市场“生产”作品，急功近利，使得原本健康的艺术品投资收藏失去了方向，也使得我们的后代无法从今天的艺术中受到正确的教益。让我们看看所谓的“当代艺术”界，追逐“丑态图像”、追逐“时尚另类”已成为创作的首要基础和最终目标，艺术语言的独立个性被“观念模式”的外表所取代。有些艺术家沉迷于玩弄符号、政治、血腥、愚昧、煽情等元素，有些是矫糅造作的媚俗，有些又是肤浅的“小把戏”。不期然间，这些“艺术创造者”也变成了艺术市场的“投机者”，他们的发迹，使得艺术的真理、信仰、良知与品格变得一钱不值。他们除了会欺世盗名和蒙骗社会之外，在艺术史上终究是垃圾废物。
藏界缓行

对于收藏家而言，艺术收藏是他的一种文化生活方式；对于艺术家而言，艺术创作是他的生命组成；对于艺术市场而言，价格的起伏升降则自有它的内在规律。但是如今某些“当代艺术”炒作行为，完全打破了这种格局。艺术收藏变成了艺术投机，画家变成了商品生产者，艺术市场变成了演戏般的炒作舞台。在一些画廊、拍卖行、策展人、媒体都围绕着利益高速运转下，整个艺术品市场好像在“玩命”似的！有了巨资炒作，拍卖行可以收买卖两头佣金；有了拍卖价格，画廊可高价位推荐给收藏者；画卖掉了有了钱，经营者可以出资宣传或直接控制专业媒体；作品出名了，那么画家就按已定的风格尽快“生产”吧——产业链就是这样形成的。 癫狂的国外艺术市场的资金运作，使部分港台画商也不放弃这次投机机会，近几年也在北京开设了一批画廊。它们的经营场所面积规模不等，但却都拥有很大的仓库，并不断充实仓库的“物资”。过去是为四五十岁左右画家的作品甚至还有一部分“画家村”制造出的作品“建仓”，现在连20刚出头尚不知未来艺术前程的美院毕业生的作品，也开始在批量“进仓”。这分明是在组合上市嘛！原本价格并不值几万元的作品，在拍卖场上，却炒到几十万元、几百万元甚至上千万元成交。按拍卖惯例，高价位成交的作品都应当清楚其来路和去向。可是，我们没有人知道谁买了，更没人知道又是谁拿出来卖的。可以这么说：某些当代油画的拍卖成交价格是虚假的，宣传的学术成就是假的，卖是假的，买也是假的。然而最后真正的买单者，却是我们一些上当的不知真情跟风的买家。如果买进的是“生产”出来的伪艺术，那么我们的投资者们该怎样对待这些用金钱堆积的“垃圾”呢？ 现在，许多人很少有时间去认真研究艺术作品和学习艺术发展的基本规律，以及去考虑“艺术家的独特风格和在艺术史的地位”等等学术问题。因此我认为，在这种情况下，收藏家必须调缓做出决定的步调，并对那些展品图录抱持一种怀疑态度。图录常常很故意地把“当代艺术”描写成历史价值与艺术价值充分合一的情形，但归根到底仍然是一种营销策略。因为在今天，作品图录、艺术专业杂志，甚至公共传媒，已经被各个利益群体所控制利用，当然它们就成了利益群体的“喉舌”，一切皆为“利”而来。 外国资本对中国某些“当代艺术”的资金运作和强大的媒体宣传，使原本对艺术就外行的大多数新兴的收藏者，以及艺术爱好者，甚至于某些文化精英们，给他们的艺术认知和选择来了次彻底的“洗脑”：使人们分不清艺术和伪艺术的区别，分不清平面设计、卡通动漫和艺术创造的区别，分不清小人游戏和艺术语言的区别……商业是惟利是图的，我们应该清醒我们的头脑。我们收藏家惟一能做的，就是学习和再学习、研究和再研究。我们应该懂得在艺术史的发展中，其实质是艺术语言本身的独立发展。再看看他们这些“丑态纷呈”的当代油画，如果丢弃了被西方或资本喜好的丑恶图像的内容，我们找得到一丁点的艺术语言组织和结构吗？毫无疑问，它们对艺术语言个性的拓展几乎是零！ 　　寻找良知 中国的艺术收藏界，历来是有传统的，也是有智慧的。我们大多数收藏家都有自己的收藏标准，分得清艺术的“良”和“莠”，更不会盲目跟从外国投机者的指挥棒而跟风“吃进”这些与艺术无关的伪艺术和“当代艺术垃圾”。艺术不是普通的物质商品，它是历史的产物，也是一面历史的真实镜子。我们在认识揭穿伪艺术的同时，更应该关注真正艺术家的创造，只有他们才懂得创造的激情和挑战的意义，并能建立起风格独特的学术体系和担负起社会文化的情感职责。艺术只有具备了高尚的灵魂和思想创造的才情，才能记录历史文明和缔造未来，才能值得收藏家收藏和投资。只有这样，我们才会拥有因收藏而带来的文明传承和寻求美的激情。 没有灵魂的艺术，就不会有力量去传承人类文明的历史。品格就是艺术的灵魂。具有品格的艺术创造，才会有尊严和得到尊重。德国哲人康德曾说：“世界上惟有两样东西能让我们的心灵受到深深震撼，一是我们头顶灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德法则。”品格、良知和道义代表了人性中最崇高的情感，艺术创造的目的就是帮助人们去发现和追求品格、良知和道义。如果丢掉了艺术的灵魂，那么我们还有真正的艺术吗？
张晓刚
张晓刚的市场行情从2005年开始有所上升，2006年更是出现了大幅度的增长。2006年6月，其作品的平均价格由2005年底的13万元猛增至26万元。到了2007年5月，其作品平均价格跃上了77万元，较2006年6月时上涨了近30%。从2006年至2007年5月，其有66件作品上拍，61件成交，成交率达93%。 　　王广义 王广义的作品在拍场上多起来是在2004年，其市场行情也是在2005年出现上升势头的。2006年5月，其作品平均价格从2005年底的3万元升至11万元。2007年6月时，其作品平均价格上升至22万元。从2006年至2007年6月，其有49件作品上拍，47件成交，成交率达95%。 岳敏君 在拍卖市场中，从2000年到2006年10月共有25件岳敏君作品上拍，无一流拍。上拍以来，其作品价位一直处于几万元到几十万元价格区间。从2005年开始，岳敏君作品价格开始有了较大幅度上涨。2006年6月，其作品平均价格已经高达21万元。到2007年5月时，其作品平均价格跃升至47万元。从2006年至2007年6月，其有44件作品上拍，39件成交，成交率为88%。 曾梵志 从2004年起，曾梵志就在艺术市场中受到了极大的关注，其作品价格呈现整体上扬态势。2004年至2006年6月有47件作品上拍，且全部成交。2006年，其作品的平均价格超过了2005年的整体价位。2006年3月，其作品平均价格高达22万元。2007年5月时，其作品平均价格为23万元。从2006年到2007年6月，其有65件作品上拍，成交61件，成交率达93%。 刘小东 作为新生代画家的代表人物之一，刘小东的作品在市场上已经有了广泛的接受度。从2005年开始，出现在拍卖市场上的刘小东画作逐渐增多。2005年6月时，其作品平均价格达29万元。从2005年至2006年6月，有40件刘小东的作品付拍，36件成交，成交率为90%。目前其作品平均价格为19万元。