秋拍后的随想

　前两天徐悲鸿先生的油画拍出了5000多万港圆的天价，在暗暗为徐先生叫好的同时，5000多万的实拍价格真的让人匪夷所思。虽然艺术品是无价之宝早已是定论，但具体到市场，或者说市场走向而言，多少是有些畸形的。

　　艺拍形成规模也就是十多年的事，遥想几年前，一张宋徽宗的真迹3000多万除了让人表情上动容一下外，心里还是颇能服气的，毕竟是一千多年前的画；毕竟北宋绘画的高度在那里摆着；毕竟这样的文人皇帝屈指可数，甚至背后还有那么多历史渊源，3000多万花的值。

　　但自从艺术品被认为是最具潜质的投资以后，这两年国内外艺术高端市场是屡出拍卖天价，并且是以倍数递增的方式，当奥地利画家古斯塔夫.克利姆特的油画作品《阿德勒-布洛赫-鲍尔夫人》以亿为单位换算的时候，艺术品作为艺术本身已经失去了所有价值。那个瞬间所有关于艺术的梦都该醒了，我们身处商品时代，必须用商品规则去看一切艺术品，如此，大师和工匠竟是出乎意料的平等。

　　至于我们说收藏，有些还是露的出端倪的。尽管收藏的表象让人欢天喜地，同时亦把聪明谋略者的眼球统统带了过去，这无疑是把收藏者和鉴赏者的门槛再一次放低了，古人说“高山流水”的故事其实是传达了创造和欣赏的一致性，只有高超的欣赏者才会刺激创造者的不停完善，反之，创造者则很容易慵懒，而艺术的终极也会是条自毁之路。

　　友人清楚的表达了绘画史的轮廓----是从原始的点、线、面经过累积，完善，叛逆后回到了点线面的最初。

　　说到了艺术品拍卖的高端市场，那么再回到艺术品的低端市场。艺术低端市场无非只呈现出两种状态，一种是装饰画工作室的四处蔓延，另一种则是有些专业画家的边缘化。现状是如此反应收藏者的急功近利，不是瞻仰便是俯视，似乎绘画在于绘画之外的言论更能深入人心。

　　明眼人轻易的发现了艺术品拍卖市场中间力量过于薄弱，这些年悄悄过去，但是累积到什么程度来支撑金字塔的顶尖以及稳定金字塔的基础呢？答案是让人伤心的，可怜的学院还是民间都无法让绘画的中坚实体维系下去，甚至断层也不足为奇。十年前卖的是徐悲鸿，齐白石，也许十年后卖的还是徐悲鸿，齐白石，只不过绘画持有者像演员那么一轮又一轮的演出罢了。

　　秋拍的收场是多么鼓舞人心，高兴的是多数，忧虑的也没什么，不过只是一阵情绪的烟而已，毕竟有越来越的人开始投身艺术品市场，当是好事。倒是徐悲鸿先生本人，倘若看到他的绘画能卖5000万，不知道他所想的是居安思危还是一意孤行了，反正都只能是猜想了。艺术品也许还会持续上升，再大的数字也许都不是夸张，只是有这样的一个疑问，艺术品之后还会卖什么？