传统纪实摄影为啥难有吸引力？

在浏览2008平遥国际摄影大展的参展作品时，我注意到了这样一个现象，就是有些传统纪实类作品，虽然拍摄功力不俗，但当湮没在影像海洋中后，却变得一点都不吸引眼球了，难以引起人们的观看欲望。在我看来，这或许已不仅仅是影像本身的问题了，而更是一个有关影像消费的问题。
纪实类摄影因为早已在国内成为了一种相对成熟的“文体”，拍摄水准大都比较靠谱，但同时也出现了一个问题，那就是容易引起视觉上的疲劳，非“重料”不足以引起人们的注目。这不由得让我想到了传统纪实摄影将走向何处去的问题。
“记录性”是摄影真正的生命所在，可以讲纪实类摄影的终结，也就意味着摄影本身的终结，所以我说纪实类摄影是摄影中的常青树。但即便是常青树，也还是需要不断吸取养分，需要不断成长进化的。如果其影像语言不能得到更新，不能不断地解放自身的话，同样也会有枯萎的危险。试想一下，就算今天的普通摄影发烧友也拍到布列松的水准了，可他能算作是大师吗？比如20年前所谓的“决定性瞬间”，在今天的一些情况下就不再是“决定性”的了，尤其是当相机的摄影功能与摄像功能日趋同一化之后，“决定性瞬间”将会成为一个历史名词。
“决定性瞬间”的隐退，标志着纪实类摄影在其审美功能日益边缘化的同时，其实用性将越来越得到强化和重视。新闻报道类的影像暂且不说，那些非新闻性的纪实摄影呢？我以为走向影像的文献档案或许正是纪实摄影新的正途。讲授过社会学课程的刘树勇教授，早就提倡在纪实摄影中融入社会学的方法，比如田野调查、建立影像档案等，这确实是极有创建性和前瞻性的。在文本数字化的今天，文献档案由以往以文字为主向着文字与影像并重发展，也是一条必由之路。
而在这一转化过程中，纪实类摄影是大有可为的，影像的谱系化，或许正可以替代“决定性瞬间”的新基准。