摄影造型

摄影作为一种造型艺术，其主要特征有两个：一是形象性，即以形象化的画面来反映作者所要表现的思想内容。二是纪实性，即以现场纪实的方法再现客观事物的情况。由此可见，摄影是以形象纪实取胜的。正因为这样，善于运用纪实性的形象来反映现实生活，就成为摆在摄影者面前的重要课题。现就摄影造型中的一些基本问题，略扦己见。
　　在选题确定之后，首先碰到的问题是：选择什么样的拍摄对象?由于摄影是一种造型艺术，因而在选择拍摄对象时，应围绕“形象”二字，精心地选择那些形象化的事物，以视觉形 象来表现主题思想：对于那些不可捉摸的事物，更应依赖形象的衬托，使无形的东西得到形象的表达。例如：政策就是无形的东西，但可以通过贯彻政策后所发生的变化，间接地把它表现出来；自然界的风也是无形的，可以借红旗飘扬的衬托，使之得到形象的表现；人们内心的喜怒哀乐，也是不可捉摸的，可以通过脸上的表情或动作，使之得到形象的反映。艺术是美的集中表现。因此，摄影者还必须善于发现美，并善于捕捉生活中的那些美的形象，使作品既有思想内容又能给人以美的享受。另外，还必须善于选择典型形象，因为它比一般形象更完美，更有代表性。由于人是摄影所要表现的主要对象，所以典型形象通常是指那些富有外表特征和性格的典型人物形象。当然，典型形象也用于指景物，如富有碧水丹山特色的玉女峰，就可以说是武夷山风景区的典型的景物形象。
　　用光问题。没有光线，人们就无法看到客观景物，胶片也无法感光，摄影便无从谈起。但光线只是为造型提供必要条件，要使客观景物得到艺术地再现，还须探求光的运用问题。同样的光线，由于用光不同，会形成不同的光线韵味：相同的景物，由于用光巧妙，又会产生千姿百态的造型效果。由此可见，摄影作品的成败，在很大程度上取决于用光问题．这个问题归根到底，就是将光线韵味转化为可视形象。例如，利用较暗的背景，采用逆光拍摄人物，使人物边缘里现出生动的轮廓光，借晨雾与烟尘的作用，使射入森林或车间内的阳光；形成一条条光束，造成画面产生光芒四射的气氛：在顶逆光的情况下拍摄水景，把水面那种波光闪烁的景象表现出来……以上的轮廓光、光束、波光等，就是用光得当的成果。此外，还可以利用景物的投影，使光线的韵味得到含蓄的表现。
　　线条的运用。线条，是景像所显示出来的阴暗分界线，或景物之间的连接线．任何复杂的客观景物，都是由各种不同的线条组合而成的。线条的形式虽然千变万化，但概括起来不外乎以下两种：一、直线，包括水平线、垂直线、斜线；二、曲线，包括圆形、螺旋形、波浪式以及不规则的曲线。直线挺拔有力，平整、庄重。水平线有宽广、辽阔之感，垂直线象征高大、雄 伟，斜线表示动感与不安，曲线生动活泼，富有变化。圆形曲线表示完整与饱满。螺旋形曲线能给人以向内收缩或向外扩散的视觉效果，波浪形曲线具有流动感和节奏感。不规则的曲线有着变化不定的感觉。了解并掌握线条的特点与表现力，就可以在摄影造型中有效地加以运用了。例如：以水平线表现广阔的田野、草原和大海等，使画面产生向左右舒展的效果：采用垂直线表现耸入云霄的山峰或高层建筑物，使被摄体展示向上延伸的壮丽景色；借斜线表现大街的行人与车辆，以打破画面的静止状态；通过曲线表现小河流水或起伏的山峦，使自然景观显得多姿多彩。
　　影调的运用。影调，是影像所呈现出的由明暗层次或色彩冷暖组成的一种调子。在黑白摄影中，这种调子是由黑、白、灰的影调层次组成的。如高调以白色与浅灰等影调组成，低调以黑色和深灰等组成，中间调以深浅不同的各种灰色影调组成。不同的影调，能给人以种种不同的感受，高调明快、淡雅，低调深沉、稳重，中间调柔和、细腻。彩色摄影的影调，是由红、 绿、蓝等色彩组成。红色偏于暖，蓝色则偏于冷。在摄影造型中，可以借助于影调的明暗层次和色彩冷暖，表现出景物的立体感、质感及其冷暖属性。浓淡影调的合理分布，还可起到均衡构图、渲染气氛的作用。总之，善于运用影调的浓淡变化、远近分布、强弱对比等关系，可以创作出千变万化的造型效果。

　怎样表现主题?主题是内容的核心，是摄影通过艺术形象所要表现出来的中心思想。摄影画面通常是由主体、陪体、前景、背景四个部分组成的。在画面的整体中，主体是最主要的 景物，是视觉中心、是表现主题的主要对象。因而可以这样说，千方百计突出主体，是表现主题的行之有效的方法。常见的突出主体的方法有以下几种：一、摈弃与主题无关的景物，做到画面简洁，从而使主体得到纯正而有力的表现；二、在构图上，把主体置于画面的视觉中心或前景，使主体引人注目；三、采用特写镜头近摄，表现景物的质感和细部特征，使主体给人以深刻的印象：四、利用对比手法，如以虚的背景衬托实的主体，或以黑色景物衬托白色的主体等，都可以在突出主体方面取得良好的效果。上面说过，主体是表现主题的主要景物，画面上的主体突出了，主题也就随之显得鲜明。
　　掌握拍摄时机。所谓“拍摄时机”，通常指事物运动过程中有利于表现主题的时刻，或客观条件有利于拍摄的时侯。客观事物虽然变化多端，但是，在什么样的时间、地点、条件下，会出现什么样的情况，往往都有一定的规律性。如阳春三月，百花争妍，是拍摄花卉的良好时辰；雨后天晴，云山画意多；是风光摄影的最佳时刻；篮排球和足球运动的精彩镜头，多数出现在投篮、拦网、射门的一刹那间。这就是说，摄影者必须熟悉生活，了解客观事物运动的规律性，然后就可以在拍摄时做到得心应手。当然，对于意料之外的特殊情况，那就另当别论了。
　　构图问题。所谓“构图”，如画面布局。在考虑这个问题时，应遵循简洁、和谐、均衡、疏密有致、多样统一等原则。简洁，即简明精练之意。在一个画面上，景物贵在精不在多，以多取胜，不如以一当十。因此，在构图时，对于不必要的景物，要不惜割爱，画面愈简洁，作品的主体愈突出，主题也愈鲜明，作品的表现力就愈强。和谐，乃和合、协调之意。从色彩来说，在光谱色中，相邻的红色与橙色，由于冷暖属性相同，彼此互相渗透，所以它们的搭配，看起来具有和谐的美。而红色与蓝色并列在一批，看起来就不太协调，因为二者的冷暖属性不同，被此所含的色光成分也不一样，而且色的变化比较突出。在色彩运用上，忌于大红大绿，但红绿的巧妙搭配，如“万绿丛中一点红”，又具有强烈的色彩效果，均衡，是均匀、平衡之意。画面上的景物分布均衡。具有对称、稳定的美；对称之所以具有美感，从人的身上就可以找到答案。如眼睛和鼻孔一大一小，看起来显然是不舒服的。只有左右对称了，才能给人以美的感觉。 又如，在一个画面上，把一只茶壶和四只茶杯都置于左边，右边空无一物，看来也是不舒服的。只有把茶杯往右边移，而且分布的位置上有前有后，看起来就舒服多了。这就是画面的均衡给人以美的感觉。疏密有致，指景物在画面上要有疏有密，疏密的配置恰到好处。多样统一，即众多合一之意。多样，指景物众多，也指景物的变化；统一，指景物之间的内部联系，也指景物之间的呼应关系。总的意思是：把众多的景物组织成一个整体时，看起来有条不紊，多而不乱。
　　创新问题；就摄影来说，所谓“创新”，就是要从内容到形式，努力推陈出新。为了创新，摄影者必须深入生活，发现新事物，发掘新题材。另外，要提倡拍摄人物，有道是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，多拍人物可以保持题材常新。创新还要致力于寻找新的拍摄角度，使画面不落俗套，显得新颖。此外，还要经常变换手法。例如在20米左右的距离内拍摄街景通常多采用l／lOO秒的快门速度，使行人和车辆等清晰可见，但画面显得一般化。如果改用l／15秒以下的快门速度，除商店、岗亭、街头小贩等呈清晰影像外，近处的行人和车辆等动体，则里现出强弱程度不同的虚影，使画面产生气氛紧张、动感极强的视觉效果。如果采用超广角镜头或变焦追随法拍摄，还可以创作出更多的新颖画面。
　　文字说明。说明是照片的组成部分，是画面的补充。有些形象难以表达的事物，需要借文字说明加以注释，有些精彩的说明，对画面还有“画龙点睛”的作用。文字说明有两种：一种是以简单扼要的一段话，说出时间、地点、人物、发生了什么事及其结果如何等，多用于单幅的新闻照片：另一种是标题式的说明，多用于成组的新闻照片，因为成组的新闻照片通常都有总说明，所以每张照片的说明越简单越好。编写文字说明， 要围绕主题写，要力求做到言简意赅。只有这样，才能达到文字说明与摄影画面相得益彰。