营造热情与信任的精神空间

在莫娜·库恩（Mona Kuhn）的作品中，我们看到的是一个个好似生活在伊甸园中的人们，他们以最日常的生活姿态，展现出一种蕴藏的力量，并暗示了作品所营造出的让人羞怯的仙境———伊甸园。在这里，每一个拍摄对象毫无例外地以裸体的状态被呈现出来。从另一方面说，莫娜·库恩在自己的作品中，也是试图营造出一个空间，一个称之为家的空间；这个空间是一个安全的栖息地，一个平静的港湾；在这里，传递的是一种热情、信任和分享的精神氛围，而这正是作者的兴趣所在。
莫娜·库恩特别强调“人体的存在状态”，而不是具体的姿势、骨骼、肌肉和肌理表现。她认为，“对我来说，裸体是人最中性的状态”，并认为自己的作品和时尚无关，和时间无关，这些作品让她得以超越时间而触及情感的本质。
值得一提的是，莫娜·库恩的作品在通过裸体排除被拍摄对象社会身份符号象征的同时，也消解了拍摄对象之间性别的差异。身体在这里仅仅成为一种符号，意义指涉的符号。在具体的作品中，模特只是摆出一种反映存在状态的姿势而已，但又无可否认这些作品又都是性感的。这种性感似乎并不全来自于模特。和其他人体摄影师对模特外表的精挑细选不同，莫娜·库恩的原则是气质第一，形体第二。正因如此，她的大部分模特都是周围的好友。
“一个人身上的气质不光通过外表，而是用一种无法描述的方式散发出来，如果她（他）正好和我合拍，那我马上能感觉到，会邀请他们做我的拍摄模特。” 相对于单人照，有时莫娜·库恩更喜欢尝试男女模特在一起的创作。另外，在拍摄过程中她寻求人与环境最自然的融合方式，摸索将感情倾注到照片中的方法，并通过人物的姿态微妙地表现出来。
被莫娜·库恩拍摄过的伙伴是这样回忆她们一起度过的快乐时光：“那是与朋友们在一起温暖而又懒散的一天。我们两个姐妹困极了，我们能够发现的好地方便是小屋中间的绿沙发。我们躺下来，说着话，正在我们说着什么的时候，我们的朋友莫娜从阳光底下进来，‘发现’了我们俩———这是她的说法，‘发现’并且用相机记录了下来。不久，我们不仅仅是简单意义上的姐妹了，也不是简单的朋友了，我们三个还是艺术家。这也正是我们为什么喜欢与她一起拍摄照片的原因。”
维克多·图皮特辛（Victor Tupitsyn）在谈到莫娜·库恩作品集中的裸体影像时说：“在相机或画架前脱光衣服其实就是穿上了表现的外套，意味着脱掉称之为外套和制服的东西，穿上被称为‘裸体’的外装。在这本有关特殊‘外装’的作品集中，作为社会符号的元素与可识别的影像元素两种力量交织在一起……有一种说法，裸体与其他穿了衣服的个体相比，所穿的衣服并不少。同时裸体比起贞操来，需要更多的研究和了解。超越束缚，哲学与裸体联姻，只有这样才可能获取真理。”
莫娜·库恩的作品标题很简单，她自己也承认：“说老实话，我不大喜欢给作品起标题，我作品的标题其实并没有什么深刻含义，它有可能只是照片里模特的昵称或者方便我找到这张图片的代号，仅此而已。”
莫娜·库恩精通英语、德语和葡萄牙语。由于在巴西圣保罗长大，葡萄牙语自然流利，而作为一个德国移民的后裔，家庭教育使她学会了德语，英语反倒成了她的“第三语言”。莫娜·库恩在美国的新奥尔良、旧金山、西雅图、纽约和德国柏林都举办过展览，作品被众多爱好者收藏，甚至包括英国明星埃顿·约翰。
作为一名摄影师，莫娜·库恩的摄影器材非常简单，一台20世纪70年代中期生产的哈苏是她主要的创作工具。从照片拍摄到后期暗房制作都由她亲自完成，她认为自己的眼睛是暗房里最好的工具，在后期制作中任何一个细微的灰色过渡都会对作品的效果产生影响。谈到对数码影像的态度，莫娜·库恩说：“我并不反对数码，如果有一天世界上胶片消失了，那我也会用数码设备创作，但至少现在对我来说，使用胶片更得心应手一些，况且我对那些数码设备不甚了解。” □华 威