艺术不需要独裁者

在2004年6月号《大众摄影》看到韩子善“人体摄影何处去”的文章，几天后又在《中国摄影在线》网站看到杨成顺“人体摄影亟需正本清源”的相似文章。这2篇文章的共同点是指责集体摄影艺术创作，抱怨目前的中国人体摄影水平低下。它们的另一个共同点是逻辑混乱和语无伦次。
韩说：“前几年，从东北去俄罗斯海参崴进行人体创作…….没有了顾客。海南岛一年四季创作者甚多……近一年人员极为稀少。结果，劳民伤财，少有佳作，垃圾成堆。”
杨说：“各地档次高低不同规模有大有小的人体创作团、人体摄影展等有关人体的活动应接不暇。……本人就有几次差点被卷进去，只是嫌参加的人太多和别的原因没有掺和进去。”
大家只要看看郑宪章在日本参加写真会集体创作时的人体作品，再看看他在国内个人创作的人体作品，就可找到答案。在国外集体活动时拍摄的作品质量与回国后他个人创作的人体艺术作品根本不在同一档次——前者明显高于后者，虽然后者是单独的创作。这里只能解释为：他参加的日本写真会的组织水平和艺术水平很高……。
因此，优秀作品的产生与集体创作还是个人创作不是必然关系。关键是组织者的艺术策划和参加者的自身素质。
杨的最后一句话令人感到滑稽：既然活动都没参加过，为何还乱讲一气？
韩又说：“现代科技使摄影成为大众游戏，拍拍山水…..成败无所谓。…..拍摄人体就是人们应当认真对待的一件事，需要有相应的准备，较高的审美情趣，熟练的拍摄技巧，独特的艺术构思……。”
杨说：“我认为人体摄影的普及与摄影艺术的繁荣无直接关系。…… “人体艺术的发展程度是检验一个国度文明程度的标准，能看出一个国家普通大众的审美情趣和文明程度。”但前提是我们的“人体摄影”首先必须能称得上是“人体艺术”。……现在时常可见的一大堆人围着一个裸女全方位地“扫射”，又何谈其独创性？”
这些话看似有理，实际自相矛盾。
首先，和其他领域一样，实践是摄影艺术成长的根基，熟练的技巧、良好的艺术修养源于不断的实践和学习！这实践当然也包括集体创作和交流。
其次，我们生活在一个倡导科学、民主、人文关怀的现代文明社会。摄影已日渐成为一门大众的艺术，不是某些人的特权。韩、杨想做历史的反动不成？可笑。
至于洗浴中心装饰什么样的作品，那是别人自己的事。同作品的品位有何关系？
活动的组织者付出了劳动，获得一些正当的收入有何问题？
……
韩说有的报刊尖锐的批评：“这是集体观淫”。全国所有的参加过人体摄影艺术创作活动的朋友注意了，你们拥有对该报及转载者以诽谤他人进行起诉的权利。
任何对摄影艺术的自命清高和狂妄无知都只会令人感到厌恶，不管那些言语来自何处、以何种面目。
在一个用金钱引导人民、政治横行、专业崩溃的年代，我们拥有的自由选择并不多。我忍不住要说：艺术不需要独裁者！