技术美学在摄影活动中的体现

技术美学作为一种美学理论多年来一直贯穿在设计的理论中，虽然对其最终的解释众说不一，但仍作为工业设计在其造型、色彩、传播语言等共同认可的一种审美标准，中文的设计常常与世界通用的英文Design相对应，或者被看作后者的翻译词"迪札因"。在今"Design"的解释已变得十分宽泛，"Design"已成为国际上通用的技术美学的核心概念和主要研究对象。虽然目前对"设计"的概念对不同国家的设计师和设计理论家所作出的回答常常是有岐义的。所以技术美学作?quot;设计"的分支更不可能有一个准确的标准（起码今天是这样）。我认为技术美学既然作为"设计"学的一个分支，或者说是一个范畴，它与其工程技术设计的不同点在于他的技术的完善是建构在美学的平台之上，人们在这个领域所从事的一切技术活动也都要被其相应的审美标准所约束。
在目前来看，技术美学的研究不外乎于探索现代设计艺术或工业设计的内涵、外延、存在形态、审美规律和发展趋势等以及现代设计艺术的形态体系。这是技术美学首先要关注的主要对象。同时她还涉及到生产劳动环境和过程的美化及其与现代化生产的关系。与劳动者审美教育和全面健康发展的关系。及为创造这些关系对设计师应当具备的素质、修养和知识技能结构、设计群体的组织、分工合作和功能作用等。虽然这一切与具体的设计审美活动可能有一个相当的距离，?quot;设计"与"技术"毕竟涵盖了更多的生产资料和人们在完善这种资料的过程中对每个环节的美学要求。这种完善不是单纯的经验的积累，也不是以自我认识为标准的操作规程的掌握。在这里技术区别于经验的一个很重要的标准是图象的合理性，观众的认知性和美感都是建立在一整套有严格的科学体系为依据的平台之上，而摄影师是依据设计方案结合自己对作品的理解的同时运用所掌握的技术营造出美的作品。尽管技术的美有多种解释，但摄影所创作的美无疑是在众多艺术门类中对制造者和使用操作者都提出了技术标准，而两者必须严格执行这种标准才能创作出美的作品（这种美是公认的大众审美），没有标准无所谓技术而技术的发展是依托在科学的标准的不断完善之上，能被科学理论所求证和推导的美才是真正意义上的技术美，他顺应了现代设计的内涵、外延、存在形态、审美规律和发展趋势以及现代设计艺术的形态体系。正因为这样广告摄影才最先被设计的体系所接纳，并形成自己的审美语言。广告摄影作为一门实用的技艺，除在艺术、传播之外对技术有着更加严格的要求，这些技术的标准是建构在人们对色彩学、色彩心理学的经验之上。技术美学总体上是在艺术的生活化和技术化，生活和技术的艺术化的方向上发挥其作用的，可以说属于实用美术领域。
今天摄影创作的初级和中级阶段对技术的要求已不是太高，科学技术的进步使照相机和感光材料几乎可以胜任十分恶劣的拍摄环境，人们并不需要有多少驾驭器材的经验、速度和光圈的双优先以及超声波自动对焦，加上高感光度细颗粒的胶卷几乎涵盖了拍摄所应具备的全部技能，"傻瓜"一词可能最早嫁接在摄影的技术领域，多少年来人们一 直视会摄影的人是集技术与艺术于一身的人，在摄影术发展到"傻瓜"时代时，不可否认这批技术能人都会有或多或少的失落感。因为他们具备的只是摄影中一些正在被科学技术所取代的技能。社会的发展决定了分工的明细，遍布各条街道的彩扩店极大的提升了冲印的质量，彩色摄影的普及也进一步调动了人们走近艺术的勇气和激情，科学技术唤起了更多的人对美的追求。这种看似对美的追求实际上是对摄影和由阌巴庋映龅闹疃嘞喙氐募际醯奶剿鳎?诟泄獠牧系难兄坪涂?⑸稀８皇抗?驹谕瞥鏊?腘PS专业人像负片时借用摄影师Sandy Leuy的话：NPS是我最喜欢用的彩色负片，在同类负片中唯一可以表现出很高的色彩饱合度，并同时保持忠实、平滑而自然的肤色。在我的人像摄影中，NPS负片能表现出令人难以置信的高光和阴影细部层次，以及非常真实的色彩还原。他在这里说的"我最喜欢"不象是油画家所说的最喜欢用牛顿牌油画颜料，油画家使用这种颜料或多或少带有一些个人的主观的审美和经验色彩，而胶片则不能是这样的。富士公司在介绍NPS160胶片时，也这样谈到NPS160是一种适合短曝光、中速日光型、颗料拍幻的彩色负片。特别适合于拍摄日光和使用电子闪光灯下的人像和婚纱摄影。它能表现出平滑柔美而自然的皮肤色调，以及丰富的细部层次，而且在混合光源下的拍摄效果也很出色。由上可以看到无论是摄影师还是感光材料的研制与开发者，都是将技术建构在一种公认的美学原则之上，这种原则是人们约定俗成的审美定势，摄影师在进行技术操作时，如光比的配合、镜头的运用等，都在遵循这样一个原则。婚纱摄影师、广告摄影师正是在顺应大众的审美心态的同时，进一步强化了自身技术上的完善，同时感光材料的研制工作也是围绕着这一切在开展，如富士公司在介绍他的SFA3C型彩色相纸时说：该相纸具有丰富的影调层次、生动而饱和的色彩再现、突出的影像锐度，极佳的彩色影像稳定性，保证您的商业（广告）照片可以经受时间的考验。在新闻体育胶片领域富士公司推出的MS100/1000（RMS）专业多重感光度日光型彩色反转片时在说明可以进行多重感的同时，"无论你使用那一级感光度，它都能达到超细微的颗粒、超高清晰度、准确的色彩平衡和令人满意的彩色饱和度，不管是拍摄体育、时装表演或是在其他各种光线很暗的场合拍摄，富士MS100/1000专业反转片都已打破常规彩色反转片感光度的极限。出色的影像质量，意想不到的多样性，为当代的专业摄影现开辟了创作的新纪元。在这里足见科学技术的进步使摄影师和消费者对摄影美学的认知进一步的提高。于此同时，大画幅相机中的旗舰机型仙娜就其技术型相机如何营造精美绝伦的图片也做了简述：摄影的意义就如"用光绘画"，光线是属于物理的技术，而绘画则是艺术美。但物理给予人们限制，但艺术则可予人自由。
景式相机混含了以下两个概念：首先借助物理，把光线引领至影像记录媒体之上，利用仙娜相机的灵活弹性，克服传统摄影既有的限制，因此可以获得艺术上及创造上的自由。
仙娜的可调校的景式相机（Sinar f 2、Sinar x、Sinar p 2、Sinar e 2）容许菲林及镜头平面作平等偏移，这样可以使透视作出修正甚至作出改变：使高耸的建筑物不再会看似一个截了角的金字塔，使优美的瓶子笔直纤细，这些都可以一一由摄影师来控制。仙娜相机特有非常精密的菲林和镜头平面之倾斜或旋转机械，使摄影师可控制影像空间的清晰和模糊区域，使看照片者的目光不自学地落在有意安排的重点之上。这个仙娜独特之组合，包括一个实用之组合系统，不脱轨之设计及非对称之放置及倾斜轴，使专业摄影师能快速和随心所欲地完成工作。那种浪费时间的屡错屡试之对焦设定方式，已经被淘汰，在最后关头也可以把焦点作出精密的矫正，无须再把对焦程序由头到尾再做一次。透视修正，垂直和水平（后或前部平移）。透视改变，以可移动的菲林平面造成。清晰度的补偿：准确而有效率（Sinar f 2、e 2的两点式对焦和非对称轴）。获益多两级光圈弹性，这是透过可能的调校及准确的清晰控制而做到。不脱轨（Yaw-free）的设计及多种的调校方式是有效率的对焦和快速修正的先决条件，柯达公司出版的《大画幅相机》一书中也指出。
从摄影原理角度看，后背取景照相机从出现、发展到现在，并未发生实质性的变化。只是如今这种大画幅照相机的设计、材料和制作工艺更加合理、精密，其应用已进入到空间技术领域。通过镜头和胶片平面的各种精密调整，现代后背取景照相机能够在很大范围内提供大画幅影像的控制，这在以前是无法想像的。通过计算机辅助设计，其镜头的速度和质量有了极大的提高。尽管人们往往将它和小画幅照相机作为相同的摄影工具看待，但随着其标准组件和附件的不断增加和完善，后背取景照相机已成为首屈一指的摄影工具。虽然有溢美之处，人们仍然公认后背取景照相机是一种最具创造力的摄影工具。
著名广告摄影家、理论家刘立滨先生在其"用光通则"中将人们熟知的光线非常科学的加以概括，并坦言没有光就无所谓摄影，将光线作为摄影创作的前提和条件，在提出布光光源基本要求的同时，对最能表现质感的光源--光性，最低的照明--亮度，均匀的覆盖面--光源面，恰当的发光面积--灯距，巧妙的进行控光--照射角与光轴，采用最低限度的光源--限制灯具，尽量使用反光器--反射光，重要的对比--背景光都作了非常具体的阐述。
在这里光线已不是一般上的视觉介质，摄影师在驾驭光线营造美的故事时更多的是调动自己对灯具性能、灯具的可操作性的认知程度而进行，在这里认知是摄影师（大型影棚有专职的灯光师）除在对感光材料、摄影器材的掌握之后的又一不可小视的技术。而这项技术的把握直接关系到观看者业已形成的视觉经验，人们可能对画面的技术含量如何控制透视校正、景深调整、胶片的选用不太看重，但光线是人们赖以生活的最基本前提，人们有足够的经验根据光线的变化来判断再现的事物所处的时空和情感。光的成功塑造可以给人很深刻的第一印象，并让人有足够的兴趣继续"阅读"下去。在这里摄影的最根本的三大"硬件"照相机、胶片、灯具在完成专业领域的工作时已充分显示了自身技术含量与摄影技术之间的互动性与互补性，并最终使美建构在技术的平台之上。