书画人物评论记--著名画家候景耀

绘画自古写心声，画作体现的不仅是一个画家的娴熟技法，思想感情更是画作的灵魂，技法是基础的，是初步要求，但是没有技法，思想就无从表现。“技”对于每一个画家来说都是重要的，是表现画家心声的工具。笔墨语言的概括和提炼就是画家"技"层面的独特认识和个性追求过程中形成的习惯,就是“风格”即“画风”。画家的修养、学识及历史观、人生观、价值观决定了画家作品的“境界”。
　　 如果技法是画家能够游刃有余的，表现自我情绪、自我见解的利器，是和观者沟通的桥梁和纽带。那么作品的“意”“境”就是打动、震撼观者深层心理的重要内容。意境是通过视觉冲击延伸到感染心灵的过程，是画家的学识和修养释放到宣纸上的过程。
　　 大学里候景耀学习的是油画专业。在新文化运动前后，油画开始在国内盛行，那时油画更多的被叫做“西画”。由于中国美术和社会生产力一样走到了历史的低谷，有识之士纷起，探索解决和拯救中国美术的办法，“西画”成了美术工作者和教育者研究学习的对象。中国美术的改革、改良形成了三个主要方向；一是：纯粹的国画改良，不参加任何的西方画法。二是：全盘西化；以西代中，彻底否定中国画。三是：国画和西画混合；取其所长、去其所短。经过百余年的发展，“中西混合” 得到了最广泛的应用，影响甚大；油画也取得了长足发展。西画的重写实、重造型、重色彩都是长处，这些也成了美术学院国画教育的必修课程。是国画“技法”训练的重要手段。这种严格的训练学习，无疑给候景耀打下了坚实的基础，为以后通往国画“意”“境”的殿堂打开了便捷之门。
　　 中国的文化是写意的文化；中国的哲学是写意的哲学。发现最简易的道理，拓展引用到各个细节、各个行业、各个领域，这种无限延伸是中国文化、中国哲学的重要特征。回顾历史，从孟、孔到老、黄，再到周易、三坟，这一特征无所不在。大道在天，也在万事万物。大到宇宙气象，小到一叶支脉，都映含着自然天数、无限玄机。所以任何的绘画题材都可以表达画家对整个世界的认知和感触。
　　 候景耀更热爱中国的文化、中国的哲学。转到中国画的创作上，不仅可以继续，油画绘画的技法优势。还可以在写意的国画意境里自由驰骋、挥洒自如。候景耀很喜欢猴子，他借助猴子这一题材，来表达自己的幽默、乐观、积极向上的人生态度。通过国画这一载体，使观者达到愉悦心情、轻松欢快的审美感受。
　　 飘逸、洒脱、恬淡的绘画风格，简洁、干练的笔墨语言已经基本形成的候景耀并没有满足。今天的制高点是明天新的起点、新的开始，愿年轻的候景耀先生绘画事业走向新的高峰。