用当代艺术反思深圳的历史与未来

　带着蒙娜丽莎47×7米的硕大微笑，世博深圳案例馆向公众抛出了一个充满当代艺术元素的悬念，它把“城中村”这么一个中国现代化快速转型中的矛盾体，放置于全球视线之内，试图与世界探讨发展中国家的尴尬境遇。

　　“深圳案例馆的策划运作本身是一个跨界性的艺术活动。”总策展人孟岩说。此次筹划运作深圳案例馆，孟岩和他的策展团队希望用一种不那么宏大和主旋律、体现独立思考特质的方式构造深圳案例馆的尺度。

　　“案例馆的第一个空间要还原大芬村的逼仄感，让参观者获得漫步城中村的身体体验。我们找来大芬村的油画产品摆出狭窄、拥挤的空间结构，但又不能削弱美感，需要通过灯光来调节。”国家大剧院舞美总监高广健在此展现了其深厚的舞台设计功底，稍微拨动了几下，一个散发着文艺气息与柔和质感的“小剧场”瞬时成型。如孟岩所说：“跨界团队并非简单罗列各方面的专家在一个项目组中，而是有机整合，建筑的空间语言要与导演的时间轴叙事，与装置艺术、影像、乐声统合在一起，这也是深圳馆的特别之处，她不是‘流水装配’出来的，而是诸多观念的一统，是众人完成的织体细密的凝固的交响乐。”

　　大型油画装置“大芬丽莎”的出炉曾遭到不少非议，“蒙娜丽莎跟大芬村存在非常紧密的关联，它是大芬村这么多年生产最多的一幅世界名画。我们对蒙娜丽莎图案进行再创造是为大芬村这个案例的叙事服务，它是一个导读，也是完整叙事的第一幕，引起观众的期待，设置一个悬念。画是怎么造出来的？是谁在造画？”在孟岩看来，策展团队和507名画工都是“大芬丽莎”的作者，蒙娜丽莎的原图被放大到像素的概念，每个画工画的其实只是分解后的一个像素，不限制笔法、创作风格，每一块的痕迹都不一样。当然，你得走近了瞧才能发现。在深圳案例馆的空间内，选用了16件艺术作品来丰满空间的艺术质感，策展团队冀图通过装置、当代戏剧、多媒体等艺术语言的互动来展示前沿和先锋属性。例如艺术家杨勇的“七彩浮云”，介于抽象与具象之间的手法，为空间补足柔和、纯美的视觉感触；而他的第一件作品，在出口处凝固化的一滴硕大颜料，则将大芬画工的生存境遇和梦想糅捏到了一处。这16件艺术品并非简单罗列，而是“空间结构的三部曲”，是“16个深圳的篇章”，以完整的叙事形态出现，一气呵成地浓缩再现了深圳这个“全中国最大的试验场”。