中国画拿什么去贴近大众

　　对于明年将在杭举办的中国画双年展，许江激情诠释其当代性和“意”境。
　　记者昨日获悉，筹备了一年多的首届杭州·中国画双年展，将于2011年1月1日在杭州举办。

　　首届杭州·中国画双年展将由中国美术家协会、浙江省文联、浙江省文化厅、中国美术学院联合主办，浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙江画院和中国美院国画系承办。

　　中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美术家协会主席、中国美院院长许江表示：由浙江来举办中国画双年展名至实归，因为浙江是中国画创作研究的重镇，是中国画传统精神继承最好的地方。

　　在全球化、信息化、城市化的迅猛发展之下，具有悠久历史的传统中国画，将以怎样的形式对这个时代做出诠释？这是当代的中国画创作急需解决的问题。而本届中国画双年展，将以“意之大者——中国画的写意精神”为主题，对该问题做出回应。许江认为，中国画最核心的精神就是“意”， “意”也是中国画与当下时代的联系所在，本届双年展希望能够将中国画的“意”传达给观者，使观者找到心灵共鸣。

　　杭州将举办首届中国画双年展，在这个原有美术门类被不断突破融合的年代里，为什么要给代表传统的中国画专门设立一个双年展？在美术界业内，曾有人提出“中国画已经穷途末路”的观点，这次双年展如何回应这种观点？而在普通人看来，中国画所画的“山水花鸟”好像也离自己的生活很远，这次双年展又将拿什么去贴近大众？

　　昨日，在首届中国画双年展新闻发布会上，许江对以上问题一一作了解答。

　　中国画已经穷途末路了?

　　作为中国的传统艺术，中国画（也称国画）有着悠久的历史，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，至隋唐时期，山水、花鸟及人物画都已发展成熟。而正是因为形式太过古老，题材又多集中在山水花鸟上，有批评家认为中国画没有当代性，不能与当代观众产生共鸣，因而走向“穷途末路”。

　　许江认为，这种论调太过悲观。“它是登高一呼，一方面希望中国画界能够猛醒，要勇于创新，另一方面它也确实悲观了一点”，许江表示，中国绘画仍然有它发展的一个可能性，只要它能够做好这种创新的准备，只要它能够把握住对“意”的追求，就能够走下去。

　　许江表示，绘画相比相机，有更深邃的东西，有更加深入人心的意味。只要中国画具有这种力量，就不会“穷途末路”。

　　中国画该如何表现当代？

　　既然中国画要创新，那就要面对当代观众，那中国画又该如何去表现当代的生活与精神呢？

　　许江说，现在大家都觉得中国画不够生活化，不够当代，其实这是一个老课题。上世纪50年代的时候，当时觉得中国画不能表现今天的生活和今天的山水，最后把中国画都取消了，都叫“绘画系”，后来又叫“彩墨画系”。为什么今天不叫“彩墨画系”，要叫“中国画系”，因为它不是一个形式语言的问题，不是彩墨不彩墨的问题，因为在所有笔墨的后面有一个中国的精神，那时候多少老先生不得不在山水里添上高压线，添上梯田，添上人民公社社员，今天来看这些都是非常幼稚的，因为这不是中国画出新的一个方向，于是很多人调转画笔去画城市的烟囱，却发现那也不是。其实中国绘画跟生活的联系是“意”在其中的， 就是本届双年展主题“意之大者”的 那个“意”。这个“意” 是一种精神指向，这种精神指向与整个中国的文化有着深层的联系。

　　观众能不能看懂中国画？

　　对于普通老百姓而言，很多人去看艺术展其实是去“看热闹”，许江也说道：“前一段时间我看到一个报道，有人到美术馆去看展览，黄宾虹的展览看不懂，吴冠中的展览看不懂，要求别人导读，这说明中国画在大众传播中形成了新的需求。”

　　“我可以请问大家，世博会开幕式晚上的焰火大家看得懂吗？没有人提这个问题，都懂。但是中国画大家会提出我看不懂，这个就是问题，所以如何重建传统中国画与传统山水，与传统生活之间的一种诗意联系，如何让中国画和我们今天的生活，和我们的心灵重新连接起曾经有过的诗意的联系，这也是我们的使命和任务。”许江自问自答道。

　　“中国人看自己的梅兰竹菊哪一天会变得看不懂了吗？看得懂的。只是这种看懂跟大家在焰火晚会上看到的焰火，跟电影《满城遍是黄金甲》的奇观相比，确实它朴素了一些，但并不等于大家看不懂。只要大家真的静下心来以一种静谧的心灵，静思的方式面对中国画，就能懂得它要传递的精神。”