初探德国、意大利、日本平面设计

有人说，德国的平面设计给人感觉是稳重、理性的事业型男子的大气；意大利的平面设计给人感觉是个性张扬的时尚少女的冲击力。日本的平面设计给人感觉是心平气和、参禅悟道的老人的静心。
　　也有人认为，德国的平面设计如同渴了，喝杯白开水，明确、直接，它的内容、信息就像水一样清澈，使人一看便明了；意大利的平面设计如同感受可乐的刺激，强烈的视觉冲击力总是带给你无限的激情，文化、艺术、商业完美相结合；日本的平面设计，如同细细品尝一杯茶，回味无穷。

　　以上看法，虽然有些片面，以偏概全，不科学，但是也隐隐约约抓住了一些大概的感觉。　

　　德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一。平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。受功能主义、理性主义设计风格的影响，它的平面设计趋向理性风格。设计师追求的是阅读者能在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。它的色调以灰白占较多面积，整体看来具有明快、直接、简单、明确、高度理性化的特点。

　　“设计的理性、健康、秩序及运用最单纯明确的形色以求得最迅速、直接、突出的传达是德国现当代设计的最主要特征。严谨、精致的艺术风格成为德国设计‘非凡’的标志。在众多的表现形式与设计意念中，‘严谨、精致’通过奇迹般的感知力，无声地显示出德国设计强烈的特征和与众不同的地方。”有一位中国美术学院教师是这样概括的。

　　在德国平面设计中，设计师的思维极其广阔，一些设计师就是利用再平常不过的书本、灯泡、铅笔等素材，经过组合、分割、拼贴——设计师调动一切可以调动的思维手段表现自己强烈的意念追求，进而演绎出具有强烈的视觉冲击和深刻的寓意的新形象。并将形象与思想连在一起，创造出一种新的活力、新的布局，蕴含着智慧与节奏感的新视觉。

　　意大利设计美观灵活，充满意式幽默。由于文艺复兴的艺术家为意大利留下了非常丰厚的文化底蕴，他们的设计师非常善于从中汲取营养并使之与自己的设计完美结合。20世纪50年代的后“实用加美观”的原则让他们的设计有个性自我的风格。除实用之外，设计师的思想、追求、理想愿望和幻想后来被融入到他们的作品中，使他们的设计别具一格、更加出众。

　　意大利的现代设计是非常注重设计师个性的表现，注重设计师情感、个人心理在作品上的表现的，同时又把现代设计中理性的内容体现在设计作品中，并且强调艺术的表现和人的感受。因此，意大利设计师的作品都具有一定的叛逆性，喜欢标新立异，色彩纯度较高，在视觉上是一种享受、一种冲击。设计师认识生活的独特性，让欣赏者重新认识生活，有一种“发现”生活的喜悦和惊叹。

　　总的来说，意大利设计的核心是人的力量，抛弃低劣的人性，恢复、高扬明晰的审美的人类最美好的感情，是意大利设计追求的美好境界。

　　日本的平面设计之所以在世界上有如此之高的地位，其典型的“日本化”设计风格是征服东西方受众的最重要原因。“日本化”的主要特征就是本土化、个性化和民族化，日本美学文化在长期的形成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。在往作品中灌注日式文化气质时，也不会仅仅是生硬地搬弄几个简单的文化符号。由此形成了独具特色的“装饰美”。这种“装饰美”的充分体现就形成了日本包括设计在内的艺术的整体特征。

　　日本自然美学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。在平面设计中，他们就表现为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。日本著名平面设计师佐藤晃一的设计作品就充分运用了民族的图像特征，他可能并没有运用日本传统的图像，但在他的平面作品中你会感到好像雪花静静地飘落，没有冲突与高潮，没有草野气，只有细致的、平静的抒情。以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

　　在色彩方面，日本的平面设计在运用 “白”、“青”等素简、清淡之色较多，他们喜欢自然事物及植物的原色和水的清纯无色，这是因为日本民族把自然事物的色彩也赋予了美学和文化学的意义。

　　一方水土养一方人，不同的文化背景和生活环境拥有不同的精神思想、性格特征。如何让自己民族的设计走上国际，被世人接受、欣赏，不是一味模仿成功范例的精神思想，也不是将传统元素生硬地堆砌。从以上对比来看，找准我们自己的理念是关键，譬如，德国重点在简洁、直接，注重可读性；意大利注重艺术的表现和个性、情感；日本注重本民族的美学和西方的实用性结合。