当代艺术中的“丑态图像”

上海好友寄来了《美术艺术三百年--适应与革新》一书，同名的展览相继在北京和上海展出，听说颇具规模，反响热烈，我也认真的阅读了此书。
美国是缺乏历史传统和文化沉淀的国家，从英国人在北美州建立的第一个殖民地至今也仅400年，我们纵览他们300年的艺术史，却发现，他们短暂而变化丰富的艺术发展，时刻联系着并体现着他们的社会变革--一个国家由弱到强的崛起，历史的发展与艺术的变革相互渗透进行着。如果说19世纪前美国的艺术只是欧洲的“学徒”，那么经过“适应”到摆脱束缚、再到“革新”、再到找到自身的发展轨迹，从19世纪之后开始，美国的艺术逐步繁荣。
那么，究竟是什么能使后来的美国艺术大放异彩？我认为：正是因为美国人具有的适应与革新的创新精神，不断给美国艺术注入了活力，让艺术饱含了蓬勃旺盛的生命力。从作品中，我们看到了自由、开放、多元的艺术创造力，以及开拓、坚毅、冒险和自豪的国家文化个性。
那么嫁接了西方及美国现当代表现形式的中国当代艺术的图像又是什么呢？浮现在人们脑海里的某些当代油画家却是“傻”、“呆”、“痴”的图像符号，个别作品更有“血腥”和“恐怖”、“暴力”和“野蛮”，汇集成无数个使人恶心的“丑态”画面。人们不禁疑问：它们能体现着我们当代社会的变革吗？能体现着富有几千年悠久文明传统的中国文化精神吗？答案当然是否定的。我认为：这种思想不健康的文艺“垃圾”，根本体现不了我们时代的精神和思想的进步。我相信，我们大多数心智健全的人都能看清楚这一点。
有人说“丑也是美”。是的！艺术不仅仅只表现美，唯美也不能称之为艺术的全部。中国文人笔下的残荷败柳、白眼鱼等，在自然界他们是丑的，但通过艺术表现，它可以透出意喻深远的境界，而产生艺术化的美。西方现代艺术更是以审丑为主潮，冲击了传统美学，但并没有完全否定美学。审丑具有直面现实、促人警醒、逆向思维、拓展疆域、震撼心灵、恢复本性等美学价值。审丑是一种透射着美学关怀的审美策略。
在罗丹的雕塑作品中，干瘪如柴的老妓女是丑陋的，悲剧形象的灵魂和肉体，赤裸地呈现在观众面前。虽然使人不忍目睹，却没有使人产生歧视之意，反而博得深深的同情之心，并为其社会所造成的苦难感叹不已！作品因震撼人心的真实而感人，让人感受到作者对于人性、人类命运以及人的悲剧性的理解与思考。从而产生艺术大美。
表现丑，是更深刻地拓展审美的力量，但“丑态图象”决不可能升华为艺术的语言或形式。部分所谓“当代艺术”工作者们认为：由于当前艺术的形式发生了变化，不能使用过去的经验来判断当前的艺术问题，应建立新的“审美标准”和“价值标准”。的确，审美的“趣味”会因时代不同而变化更新，而构成艺术的“审美逻辑”是永远都不会过时，对艺术的价值判断不会因为“审美标准”不同而变化。胖胖的少妇蒙娜丽莎，以今天大多数人的趣味来看她并不美，但她符合艺术创造的“审美逻辑“，至今透露着的微笑，再过五百年，她依然具有艺术的魅力。
通常意义上我们所说的“中国当代艺术”，是指1979年以后油画、雕塑等领域里有所创新、颠覆先前的既有规范、具有先锋性与抽象表现性的前卫艺术，也包括观念、行为、装置、录影、多媒体等新的艺术形式。因为这一年在中国美术馆东侧街头小公园举办了“星星美展”，为民间性的组织与展览模式，首开艺术非体制化创造精神，奠定了当代艺术的基本模式，因此，一般把1979年作为中国当代艺术史的开端。
进入20世纪90年代，一批具有玩世不恭、痞气放浪、无所谓的波皮美术作品涌现了出来，这时有的艺术评论家似乎从中找到了精神寄生的方向，寻到了符合历史逻辑又符合时代情理的文化出气口，开始以独立批评家和策划人的身份参与美术活动。以他们的人生经历和对社会的态度，以及思想理念，使他不遗余力的推崇“政治波普”、“玩世现实主义”以及后来的“艳俗艺术”。这些“丑态”画面的图象表现，在西方人眼中俨然成了中国的符号，代表了中国当代艺术面貌和风格。
说中国某些当代油画，从一开始就受到外国人的青睐和资金的操纵，是无需争辩的。当某些外国人在十多年前开始，用今天不能想象的低价购买这些遭中国人唾弃的“丑态”作品，并且数量聚敛到大规模时，他们开始商业化市场动作了，开始有策略地抛售这些文艺“垃圾”，然后叫中国人“买单”。国内某些“聪明人”似乎嗅到了“垃圾堆”里充满着无限商机，也配合着老外的脚步，亦步亦趋，在买卖之间，癫狂地炒作。某些当代油画已彻底媚俗，附庸商业利益，并直接危害着来之不易的中国艺术创作的民主和自由。这个市场，只有炒作家，没有收藏家！
时下，有的“当代艺术家”作品价格在国际拍卖市场屡创新高。他们的作品以画大头“报名照”为特色，人物目光呆滞、表情服饰统一，充满着对社会的嘲讽。他们所谓的创作，即制造一个概念，然后无限的复制。作品如放大了的照片画，并无艺术创造价值可言。另有些艺术家，经常绘制的动物系列，充满着恶浊暴戾之气，图像缺乏人类对动物最起码的人性怜悯；又在所谓的“桃花”系列中，丑态恶心地、赤裸裸地表现男女苟合的淫荡场面，这难道不是一个身心极不健康或变态的人所为吗?更有一批画家,以制作丑化中国已故领袖的图像为乐,抛开思想观念,这些作品已完全失去了人与人之间最起码的“尊重”，领袖问题不是这个群体能够研究的问题！等等，等等……不知这些“艺术家”们到底要干什么？他们一味讨好和迎合部分外国人的低级、猎奇趣味，而“中国人拿中国人寻开心”！它们已变成了一种商业工具，一种为资本服务的机器，这是艺术的可悲！
艺术总是社会变迁和历史发展最可信赖的视觉文献，艺术图像也是人类精神发展史的形象记录。包括美国艺术在内的西方现代艺术的发展进步，一方面体现在艺术形式的革新与演变，另一方面则体现在对现实的关注与批判。
　　如果说中国“文革”时期产生的“假、大、空”的绘画作品，是一种虚伪的艺术。那么，今天的某些当代油画何尝不是另一种“丑态”形式下的虚假，一种空洞的空壳形态，在金钱的操纵下，谈何艺术对现实社会的批判和反思！
　　今天艺术市场的局面，在热闹的同时也证明了当下经济社会对文化艺术的迷茫、媚俗和浮躁，也反映出美术机构的学术无能、权威丧失与市场审美标准缺失。某些当代油画的自我丑化已成了一种集体无意识状态，这不能不说是一件卑鄙无耻的事情！它们通过表现丑态，以反叛、泼皮、愚昧、恶搞的姿态，来一时发泄对社会的不满和对官方美术的嘲笑，或许它们对现实社会有着某种批判精神，但人们对其价值观念的跌落已感到无比悲哀！
　　作为世界上举足轻重的大国，中国的文化艺术应该成为世界的主流一脉，而不是世界文化的异域枝节。虽然中国有着优秀的古代文化传统，但毕竟已经成为了过去，我们也不能一直拿着祖宗的东西炫耀自豪。提升中国当代艺术的精神内涵，还需当代人从人类的审美理想入手，唤醒艺术创造中的“审美逻辑”，将生活中真、善、美转化成对生存关怀、环境关怀、人性关怀和语言关怀的艺术表现。当今世界的经济及生活方式极其相似，使得中外艺术家在思考艺术问题上有许多时代相似性。中国当代也有许多真正的优秀艺术家，正积极探寻从本国文化的历史和现实资源中获得更多的养分，结合时代特征而找到自身艺术的当代性。
评判艺术的标准是不断变化的，但艺术体现社会发展的创造力和人类思想的进步，开启人类心智，是永恒不变的。作为有良知的中国艺术品收藏群体，决不会在“垃圾堆”里找寻商机！我们需要形式能突破与创新、具有文化张力的当代艺术，需要作品具备内在的真诚与严肃，更需要艺术家发自内心的、具备艺术家良知的思想自由和独立的艺术创造。这样，一个表现中国个性、民族自信、健康阳光的当代艺术，才能充满时代的创造性和积极社会批判说服力，同时体现着社会变革的艺术发展观。
我认为：当今中国艺术不缺传统型的大家，也不缺学贯中西的大师，我们更需要有创造性，且具有积极意义上的真正具备时代风格的艺术家。这样，才能创造出世界性和永久性的艺术，并体现“和谐、创新”的国家文化精神。