作者:正在核实中.. 来源于:中国艺术传播网
(一)“当代芝术“的定格
“当代艺术”应该是一个有很大包容性泛性的艺术概念,狭义一般是指当代比较有影响且具有代表性的各类绘画艺术家及其作品,如果从“85美术新潮”算起已具有20年时间。如果从拍卖会屡屡成交的高价来看,唯有被称为“后现代艺术”的油画人物张晓刚、王广义、曾梵志、岳敏君、方力均、周春芽等已经成为中国油画家中的“开潮儿”,之所以这样说,是团为他们的绘画从国外拍卖行创下的天价风一直刮到香港.又从香港刮到中国大陆拍卖会,屡屡以几百万、千万元成交。刘小东三峡新移民以2200万成交,赶上了故宫一件国宝级的古书画作品。上世纪90年代张晓刚、王广义、曾梵志、周春芽等先锋油画家受西方波普艺术和媚俗艺术的影响,并从波普艺术中发现并置、拼贴的形象创造可称为当代艺术的创作方式时,所谓的“图像革命”和“图像转向”的时代就紧贴到张晓刚一批前卫油画家身上。他们用“傻”、“呆”、“痴”的人物图像以及“血腥”、“恐怖”、“暴力”等使人恶心的“丑态”符号撬开了人们的视觉大门,在西方人眼中俨然成了中国的符号,代表了中国当代艺术面貌的艺术风格。这样一来被国外首先叫响的“当代艺术”定格在了这批画家身上,自然“当代艺术”成了张晓刚、王广义、曾梵志、岳敏君、方力均、周春芽等一批先锋人物的代名词。
(二)当代艺术的高价是怎么起来的
中国经济的快速发展,富人的增多,为艺术拍卖的走红创造了物质条件。随着上世纪90年代末至本世纪初古玩和明清古家具暴热,使得中国古典艺术拍卖热火朝天。借助这股热气,当代艺术的先峰人物如张晓刚、岳敏君之流的艺术作品在国外突然喷发式升温,使得国内藏家不敢相信这是事实。接下来的问题是人们要问这么高的价格是怎么起来的?最终使其国际资本的介入和背后炒作的问题浮出水面。
早在上世纪八、九十年代,当代艺术的先峰人物处在穷困潦倒的边缘,整天为自己的画卖不出去发愁,按照张晓刚的说法“我的画卖100美元的时候,心里很踏实。”中国人不认可他们的作品,没有市场,他们便想方设法寻找外国人作为自己的认购对象。例如,前瑞士驻中国外交官乌力·希克(u1isigg)在20世纪如年代,用低价收藏了180多位当代艺术家近2000件艺术品,被称为“中国当代艺术最大藏家”。他说:“我不记得有多少人来找过我,但在中国我至少访问过300位艺术家”。法国让马克·德克络破狂热从事中国油画前卫艺术收藏,在10余年间投资收藏中国当代艺术作品达150件之多,勘称为法国收藏国油画第一人。日本某一著名机构以低价位收藏了中国现当代艺术品多达4000件,在中国艺术市场火热飘升的背景下,开始大量抛售,仅仅几场拍卖会就抛出其中的112件。还有张晓刚的《手门》、刘小冬的《三峡新移民》均为外国人购买以高价拍出,西方收藏家成了真正的赢家,中国人盲目接盘成了拍场上的大傻冒。正如美国加洲二经营者萨尔热(Pascalde sarthe)认为的那样,中国当代艺术火爆当是国际资本炒作的结果。“相信有很多年轻,但是作品已经在拍场上季价的中国当代艺术家受到投机客的炒作。这些欧洲和美国的买家与藏家见证了年轻艺术家作品快速的翻涨,因此投入更多的金钱在中国艺术品上,然而事实上这些作品价值仍该静待时间沉淀,中国市场一定会逐步稳定,然而这需要几年的时间积累”。
(三)“当代艺术“的价值考成
当我们思考“当代艺术”的价值这一问题时,恰巧美国艺术300年展在北京、上海相继举行。人们在拍卖场上花几百万、上千万,甚至几千万购买一幅“当代艺术”油画时,不得不考虑其投资价值和收藏价值。
美国是一个年轻的国家,缺乏历史传统和悠久的文化积淀。正如牛津大学的学生嘲笑说,牛律大学一块草坪的历史都超过美国一个国家的历史。然而美国的辉煌成就却震惊了世界。而反映美国进步历史的艺术大展“美国艺术三百年——适应与革新”正好验证了这一历史。从艺术作品中使人们看到了自由、开放、多元的艺术创作力,看到了开拓、坚毅、冒险和自信的国家文化个性,一种“美国的精神”。
反观中国的“当代艺术”是学习了西方的艺术精神还是拾取了西方的艺术垃圾?以一种变态的扭曲的心理用“傻”、“呆”、“痴”和“血腥”、“恐怖”、“暴力”的图像符号,加以复制扩大,误导西方人对中国的正确认识和广泛了解,实现少数别有用心人的文化掠夺。任何一件艺术作品的价值,首先要考察其文化性和民族性,缺乏其传统文化身份和民族的根源是毫无价值可谈的。当代艺术已经完全摆脱本民族的传统文化和传统艺术,属于另类。其二,艺术作品中如果缺失了艺术的精神力量那必然是传达逆向的力量。当代艺术又给了读者什么精神力量呢?其结果是号召善良的人拿刀去杀人,或者成为监狱般的痴呆人物。其三,被称为艺术作品或者说经典作品的,它留给人类的必是传统基础上艺术创新效果,给人一种生动感人的美的力量。如果说当代艺术表现的是 “丑美”那么应该揭示给读者是这些外表丑的人物内心深处“真实”、“善良”的一面,恰恰相反,“丑美”给人以“狰狞”、“凶残”的面孔,令人恶心而恐惧。
“当代艺术”张晓刚之流以一种消极和玩世不恭的架势,以一种反文化的心态创作出痞气十足的作品,却迎合了想在中国搞文化掠夺的少数外国人的梦想,一方面把当代艺术炒高,赚取中国人的金钱,另二方面达到用文化奴役中国人的思想为目的。请问“当代艺术”又有何价值可谈呢?
(四)“当代艺术”的续编性
中国是一个人口众多的国家,什么样的人物都有,处在经济增长快速发展的初级阶段,抛出手中的货币快速翻翻致富,成了一般投资者的心态。本来投资艺术品,欣赏艺术,回味传统,愉悦身心,快乐每一天是其主要目的,但这一主要目的已经让位于投资赚钱,因而使其艺术价值淡出,艺术品逐步演变成一种金钱的符号。当代艺术的最大欺骗性是一批鱼肉中国人的中国人“买单”、“接盘”,而这些所谓收藏家或中介商,并不懂艺术,但却装着艺术的行家窜走于中国各大拍卖行,这种行为的支撑只有一条:他们认为“在国外能拍成高价的中国艺术品在国内必有市场”。其实他们错了,他们已沦落为国外一批别有用心的人的代理商,只不过没签定合同罢了。正因为这批捐客游说使“当代艺术”的国外高价,变成了国内拍场上的天价,欺骗投资者。其二,是国内拍卖行不同程度的鼓吹,迷惑了一部分人,也欺骗了一部分人。虽说拍卖行假拍、假成交、假高价的现象仍然存在,但也有不少大拍卖行已在逐步调整自己,走诚信之路,赢得一些收藏爱好者的信任,但既是拍卖行,盈利赚钱是其基本原则,在这个原则下,只要是真货,他们会参考国际拍价鼓吹上拍的作品,为企业创造大量的财富。至于,是精品还是垃圾?以及拍后的影响和作用他们会全然不顾。其三,艺术批评家团队失去了对艺术的感知、探讨、评论而对其熟视无睹,使本该应有的基本身份:美术批评家转化为策展人,或充当艺术经济掮客,目的是获取暴利金钱。当然,给一笔钱不负责任地为某画家鼓吹一番的事也是有的,但已降为次了。这些也使得当代艺术得以逞强具有欺骗性的一个原因。其四,高等院校缺失对传统文化的教育和气氛的渲染,默认“当代艺术”横行而不在师生中展开必要的讨论和争鸣,哪怕是艺术精神艺术价值的讨论。正因为如此,那些学西画的学生甚至感觉中国或母校出了一个“当代艺术”大师而无上光荣。其五,新闻媒体特别是美术类专业性媒体应该开展“百家争鸣”的讨论以提高人们的鉴赏水平和明辨是非的能力,然而媒体在“当代艺术”的问题上显得不作为,而那些明星歌星的个人私生活频频报道,热闹非凡,不知办报纸的目的到底是什么?
也许有人认为,我写的这篇文章带有政治色彩,这一点可以讨论。但是我们必须看到,一个民族如果不坚持民族的传统文化艺术,艺术家缺失了民族传统文化的自信心是非常危险的,必然走向反传统文化的道路上,自觉不自觉地充当文化掠夺者的走狗。另一方面,我们还必须看到任何一个有正气的中国人必然将传统文化艺术一代一代传下去,继承和发展,坚信中国优秀传统文化艺术一定会成为世界文化艺术大家庭中的主要成员,因为中国传统绘画的思想价值和艺术价值是西画不好比拟也无法相比较的。
一部香港《古惑仔》电影葬送了多少花季少女,而“当代艺术”的“恐怖”、“血腥”、“丑陋”不知要将多少年轻有为的艺术家引向歧途,甚至影响一代青少年认识世界改造世界的伟大梦想。
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