作者:正在核实中..       来源于:中国艺术传播网

  中央美术学院特聘教授龚继遂:

  上海艺术博览会国际当代艺术展第二日(10日),在“雅昌艺术财富论坛”第一场讲座上,中央美术学院教授龚继遂对当代艺术进行剖析,认为目前处于市场的转型期,“下一波”行情将由当代艺术带动,而这种当代艺术必须具有本土的审美特色和扎实的收藏基础。

  九成以上艺术家会“出局”

  在2005年~2008年间,市场几乎完全走向当代艺术,从而形成当代艺术的第一波高潮。而这一波高潮的动力是高价成交。

  在2005年~2008年中,市场中还是出现了不少反常现象:一是大多数买家对当代艺术作品并不了解,他们仅仅是为了获得艺术品投资回报而购买;二是在中国当代艺术中,价格带动学术研讨;三是大多数媒体对当代艺术并不了解,凭他们的传统审美经验,很难对市场形成正确的判断。

  龚继遂认为,投资驱动下的收藏模式有极大的缺陷,导致当代艺术成为套现、炒作的工具。

  当代艺术淘汰率很高

  从西方美术史可发现,第一代艺术收藏者通常是出于对前卫艺术的同情而购买艺术品。

  在经过10年~20年的收藏后,这些艺术家才能成熟。而大多数中国的当代艺术收藏者并不是出于理解而收藏,而是盲目投资以期得到回报。

  因此,这就不难解释中国当代艺术在2008年底~2009年出现量价齐缩的现实。

  “市场将无情地把没有商业前景的画家淘汰出去”,龚继遂认为,当代艺术淘汰率很高,主要是因为艺术本身有很强的实验性,因此最后由谁“跑出”都有很大的偶然性和不确定性,可能最后有90%~95%的艺术家会“出局”。

  目前处于市场转型过程中

  “目前正处于市场的转型过程中”,龚继遂分析认为,如果一个艺术家的作品,有相当一部分进入收藏机构、博物馆,那么该艺术家就将能在艺术史和市场上站稳脚跟。

  相反,如果一个艺术家的作品只是在市场上大量流通,而未进入收藏终端,那么,该艺术家的作品价格将会下降。

  龚继遂认为经过这个转型期后,下一波行情即将来到,而能“跑出”的艺术家,既要符合当代的审美潮流,又要在艺术史上拥有自己的地位。

  “当代艺术的生存发展,需要营利和非营利机构的推动,前者如学院、免费展览机构等,后者则包括了商业画廊、代理机构,后者将起更为重要的作用”,龚继遂最后表示,如果说“上一波”行情中,艺术品仍受西方审美的影响,那么“下一波”中的当代艺术品将更贴近本土的审美潮流,更代表中国的当代精神。

  相关链接

  在上海艺术博览会国际当代艺术展(9月9日~13日)中,雅昌艺术网与SHcontemporary2009联合打造三场“雅昌艺术财富论坛”讲座,邀请当代艺术市场研究专家、国内外知名画廊经理人对当代艺术市场的发展进行探讨。

  其主题分别为当代艺术市场发展趋势、艺术收藏的乐趣、当代艺术的影响力。




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