中国当代艺术之收藏

关键字：中国当代艺术之收藏 2006春中国油画拍卖

兼及2006春中国油画拍卖回顾

进入2006年，中国当代艺术品不断刷新其拍卖纪录，以日新的姿态进入收藏者的视野：从年初批评家联手京城拍卖行举办“中国首届艺术年鉴展”并随即拍卖，至3月份首次凭借纽约苏富比在国际舞台成功亮相，四、五份香港拍出逾4亿港币，6月3日起四家公司精彩上演北京拍卖周——上半年的总成交额已经创纪录的接近10亿元人民币。即将开拍的尚有北京、巴黎、伦敦等多家公司。相较于国画的回落，瓷器杂项的整体低迷，似乎所有的一切都在说明，中国当代艺术正在成为拍卖业最快的增长点，并在全球范围内受到广泛重视。

中国当代艺术≠当代中国艺术

中国当代艺术，这个概念正在不断的被讨论并充满着争议。或许我们并无法篱清，而只能有一个粗略的共识。仅从拍卖行部门设置及图录印制来看便有多种称谓，大陆多称之为“中国油画及雕塑”、香港以“二十世纪中国艺术”呼之、台湾则往往概称为“华人西画及雕塑”。显然，这个概念自19世纪末、20世纪初西方艺术传入中国起，便同“西画”一样不科学，同“美术与艺术”、“现代与当代”一般争论不断，无法也没有得到一个科学的限定。

由于中国现代艺术在1979年以前相对独立于外界的特殊性，我们在谈论它的分类的时候，无可避免的具有交叉性。举例言之，陈丹青、靳尚谊、艾轩等画家的作品，借鉴欧洲19世纪古典主义、20世纪中叶美国地方乡土画派的艺术手法，在西方看来毫无疑问是不具有先锋性的。然而，在中国1970年代末以来的艺术氛围当中，最初，一切“反苏派”的艺术都可被视为先锋的艺术，故在中国也就有着其艺术的针对性与文化的当代性。实际上，中国当代艺术在国内外有着不是很严格的区分，一般意义上指的是1979年以后的油画、雕塑、版画领域有所创新、颠覆先前既有规范、具有先锋性的艺术，并且还包括摄影、装置、观念、行为等艺术形式。

由此便可对海内外市场的差异略作分析。从拍卖类别上来看，中国大陆的拍卖行在油画雕塑部几乎均设有“红色经典”主题，华辰2005年秋拍甚至推出“历史的主题”的专场，涵盖油画、版画、雕塑等。苏富比、佳士得等海外公司则不选取此类作品，台湾一两家公司有一点，然而数量少，也无重要作品。除此之外，香港苏富比、佳士得和大陆公司在选件上几乎没有差异性，无非是数量更为精少。也即是说，现在的情况基本上是，广义上的中国现代艺术，大陆、港台等公司在竞争，买家主要是海内外华人。狭义上的中国当代艺术，大陆和苏富比、佳士得等在全球范围竞争，买家来自世界各地，不同文化背景。

简言之，中国当代艺术并非当代中国艺术之全部，后者涵盖更广，包含古典写实一类，甚至中国画，等等。广义上的中国现代艺术包含古典写实、中国当代等等。毫无疑问，狭义上的中国当代艺术目前所受到关注在当代中国艺术中最为突出，无论是学术层面，还是市场层面。

学院写实vs中国当代

从拍卖市场上来看，2005年是写实画类作品价格井喷的一年。这一年，靳尚谊的《小提琴手》、忻东旺的《早点》、艾轩的《二月的午后》、陈丹青的《西藏组画·进城三》分别以363万、225.5万、363万、418万人民币成交，创下画家各自拍卖的纪录。其中，王沂东的新作《深山里的太阳》更是拍出506万的高价。

进入2006年，写实主义作品同样价格不菲：王沂东《新娘》487.6万、《醉新郎》418万、王沂东《初雪》341万，靳尚谊《藏女》429万，艾轩《白光慢慢滑落》313.5万、《凝视》341万、艾轩《鸽子飞离分水岭》487.6万……从价格上来说，写实绘画并未如人们之前想象的那样价格陡然回落，且略有攀升。然而，市场毕竟发生了调整：靳尚谊、杨飞云等名家作品同样流标，一般性的写生、应酬之作不被藏家认可；与此同时，名家名作却价格坚挺。以杨飞云为例，在发生多幅小尺寸作品流标的同时，画家的重要代表作《那时我们正年轻》却以385万创下画家个人作品的纪录。何多苓的作品价位也徘徊不前，华辰推出的画家力作《空间》同样以220万创下画家的拍卖纪录。

相较而言，中国当代艺术正以昂然的姿态，价格迅速飙升。在纽约、香港，岳敏君《迷惑的春天》511万、《狮子》467万，徐冰的《鸟》337万，张洹《和平钟》337万，张晓刚《血缘：同志NO.120》809万，方力均《No.8》345万，《中国地图》188万……在大陆，曾梵志《面具》275万、王广义《大批判——耐克》330万、张晓刚《戴红领巾的女孩》385万、周春芽《生活象花儿一样美丽》253万……价格上来说，大陆丝毫不让海外。中国当代艺术在海内外先后创下新高，备受瞩目，气势也一举压倒写实等门类，虽然后者价格同样在攀升。

中国当代艺术迅速受到青睐，究其根本，是由多种原因造成的。首先，在于中国当代艺术具有鲜明个性，充满了活力。徐冰、蔡国强、黄永砯等是其杰出代表，他们早在1990年代初业已跻身国际艺术舞台。蔡国强舞台设计出身，其作品视野开阔，极富智慧，他的《于埃及所作的计划：天空中的人、鹰与眼睛——看人形风筝的群鹰》拍出736.9万的高价，在于艺术家以其想象力，把行为、设计多种手段融合于一，最终创造出具有传统意境，却又时尚非常的“新屏风”。徐冰的《析世鉴——天书》把版画“复数性”与“印痕”的特点进行当代的转换，手法上化古为新，艺术气质上则关注新时代人们的精神栖居，故一面世便震动艺术界。之后，《鬼打墙》、《新英文书法》等，无不展示着艺术家的智慧与才情。吕胜中参加威尼斯双年展的《山水书房》，写真而又静气的宋画，营造了古色古香的书房，资讯发达的现代百科书，却又把这种规范与静气打乱。——这些是有着中国文脉的现代艺术，有传统，有新创，或文人气质，或嘲弄个人、时代，个性斐然，卓然有姿而不媚。同样具有才华的当代艺术家，还有谷文达、艾未未、王天德等等。而新锐的一代，初绽头角，俨然有出蓝之势者众。

其次，在于外在力量的操纵。1990年纽约《时代周刊》曾经刊发过一期中国当代艺术专号，主要采访了批评家栗宪庭等人。杂志封面选用的是方力钧的作品，作者颇有意味地写道：“这不是一声哈欠，这是解救中国的一声怒吼！”实际上，他们是按照操作前苏联先锋艺术的模式来操作中国当代艺术。至后来，有香港汉雅轩、少励画廊等不断推动中国前卫艺术。与此同时，瑞士人乌利·希克等欧美藏家开始大量收藏中国当代艺术。希克并通过其好友、著名策展人塞曼，把中国当代艺术推荐给威尼斯双年展，从而引起国际艺术界的广泛重视。当然，中国经济实力的持续成长，受到全世界的瞩目，中国概念本身业已吸引眼球。而中国艺术即便从“钱景”来看也极为让人期待，一个国家经济成长必将力推动她自己的艺术家，当她的艺术家所选取的语言又是国际化的，无论从收藏还是投资来说，也就都具备了合理性。成熟且具艺术修养的实业家已经或将会有一部分进入当代艺术的收藏。而一些优秀的当代作品早已被海外买走，中国将会如买回古代艺术品一般购回中国当代艺术。而重要美术馆与大收藏家手中的作品，可能再难永久回到中国。


中国当代艺术新境遇？

身处一个时代，想要辨明哪种艺术才是既属于这个时代，同时又属于所有时代，是困难的。然而，有一点却日渐明晰：我们正处在一个当口，一个很可能产生我们自己时代大师的当口。

1980年代，先锋艺术在中国大陆如火如荼地展开，这是一个尚未产生收藏与展览赞助制度的、理想主义至上却又很少产生真正经典的时代。与此同时，港澳台、东南亚的华人买家依靠其经济实力，推动了中国学院写实的艺术市场，它包括人体、肖像、静物及由乡土现实主义发展而来的乡土风情绘画。然而，如同有批评家所言，这种赞助是“中产阶级经济实力+市民阶层眼光”，对中国精英艺术、当代艺术整体上并未起到推动作用。至1990年代初，中国经济再腾飞，大陆新贵在艺术收藏上也尾随昔日的港澳台、东南亚——学院写实在大陆的市场也日渐广阔，至今仍然如日中天。

1990年代以来，中国当代艺术很大程度上是借助于海外实力，方始存活并发展至今。在中国经济进一步成长的21世纪第一个十年，新的买家开始介入当代中国艺术的收藏，写实画派与当代艺术均是不错选项。与此之外，中国当代艺术生产的链条已然初步形成：

“美术学院——艺术家——策展人、评论家——媒体——画廊——拍卖行——收藏家——美术馆”。

实际上，在西方，往往这一模式还被简化为：“评论家——媒体——收藏家”。这是一个有效的机制，虽然在中国还不够成熟完备。它开始同既往拉开距离：时下市场当红的艺术家几乎都是靠旧有的美院、美协、美展系统培养出来，下一轮将主要靠画廊、批评家、收藏家等力量来推动，这是我们的机遇所在，也是成就梦想的所在：以中国自己的力量来推出新时代的属于中国的与世界的大艺术家。

中国官方也在近年开始了对中国当代艺术的推动：2002年，中国文化部首次正式受邀参加威尼斯双年展；2003年文化部以范迪安、侯瀚如、科嘉比为策展人，于德国柏林汉堡火车站当代美术馆举办“生活在此时”展览，这是中国官方第一次在海外举办当代艺术展。一系列的官方当代艺术展览如圣保罗双年展、巴黎中国当代艺术展等也随即展开。

一些有利于整个艺术市场健康发展的政策即将出台，或业已展开讨论。2005年发布的《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题的通知》对政府鼓励的文化企业，从赢利之日起三年之内免征企业所得税，这对市场中重要的活力因素——画廊等是重大的利好消息。而画廊之前划归零售业，现在划归文化产业，并将享有一定的优惠政策。关于艺术品抵税的方案在民间早已讨论多年，目前也在日渐受到官方的重视。当代中国艺术正在迎来一个趋向合理的体制，无论哪种风格，学院写实抑或先锋前卫，具有创造力、原创而真实的艺术永远是学术界与收藏界的期待。无疑，需要画廊等社会多方力量推动与赞助的中国当代艺术，也将因之获得一个新的发展机遇。

独辟己径：中国当代艺术收藏之选择

一个有趣的现象是海内外藏家在一年多迅速推出一些艺术明星，俨然时尚：去岁之春“写实画派”之王沂东、艾轩，秋日的刘小东、陈丹青，今春转至张晓刚、方力钧、岳敏君、曾梵志、周春芽等，而这一时期恰是画价迅速飙升至一个高点的时期。此时入藏或非对每位藏家都合适，不是艺术家们的作品不好，而是从众起舞不足取，且收藏是建立在个人喜欢基础之上的学术与财力的均衡。从经济学角度，《史记·货殖列传》里的名言“贵出如粪土，贱取如珠玉，财币欲其行如流水”，古人朴素而智慧的道理至今有效。

画价飙升至高点，先藏者自开始出画。若接手者为为终极收藏最佳，中承者尚好，切莫做经济学里的“最大笨蛋”。有位藏家说得好，投机者最怕市场“不好”（低迷）。对于长线收藏的买家来说，按既有规划缓步走，市场短期的波动对他没有大影响，故也会笑在最后。

那末，在中国当代艺术品市场日渐灼热化，在价格日高的市场行情下，如何确定自己的取向呢收藏呢？个人认为，不管实力何如，如欲下一轮收藏获得成功，均需剑走巧锋，寻得蹊径，从而获得成功。以下几类或可关注：

一、当代美术史上占有位置的作品。

此类作品对于学术储备良好、资金雄厚的公私美术馆、收藏家、基金会尤为适宜。

这其中以参加重要展览、重要美术史著述的作品为主。重要的展览包括星星美展（1979，北京）、中国现代艺术展（1989，北京）、广州油画双年展（1992）、后八九中国现代艺术展（1993，香港）等等。美术史著作则有《中国油画文献（1542-2000）》（赵力、余丁主编）、《中国现代艺术史1979－1989》（吕澎、易丹）、《中国现代艺术史1990－1999》（吕澎）、《中国实验艺术十年（1990—2000）》以及海内外重要展览的图录等等。

当然，由于相当一部分作品被中国美术馆等公立机构收藏，一些艺术家只能收藏他们特定时期的作品。但中国的公立美术馆自1979年以来在当代性作品的作品存在重要的缺失，相当多重要的作品流失在外，或未被纳入收藏视野，这是我们国家文化的可悲，也给私人藏家以巨大的机遇。实际上，从去年春拍开始，北京等地的一些新、老藏家已经开始着手此类收藏，市场的迅速成长已经证明了他们业已获得初步成功。个中收藏丰富者已然在谋划成立私人美术馆。

随着王璜生、范迪安等著名策展人、评论家开始主掌广东美术馆、中国美术馆等国内重要美术机构，官方对当代艺术的收藏正在加强。或许，这给藏家带来压力与竞争，但从宏观上角度来看，恰恰值得庆贺——当代艺术在国家文化战略的分量上正在加重，藏家既有藏品也无形升值。艺术属于全人类的文化财产，他们的归宿最终也是回归大众：美术馆。

需要注意者二，后者远重于前者：1、要有实力。2、精干的顾问团队，建议可参考极为成功的姚明的“姚之队”，由策展人、美术史家、美术馆馆长、大学老师、投资顾问、在校学生各一名组成，人员亦可酌情调整。总之要由不同身份组成，听取各方独立意见，欢迎争锋。

二、明天的蔡国强、方力钧、刘小东、曾梵志。

也即新锐艺术家，年轻新一代。

曾梵志的《面具》2006年6月3日在北京华辰以275万元为藏家拍得，创下画家全球拍卖纪录。这一价格已非一般藏家所能接受，且目前趋势是画价将进一步上扬。那末，爱好艺术，乐于收藏却不见得有此实力者，怎末办？

其实很简单，去发现、发掘新的、价格尚低的“曾梵志”——不同实力有不同的玩法，关注新的艺术家，推出你的刘小东、曾梵志。5—10年后，别人买你的眼光，更精彩，更有成就感！想想看，这个过程就是书写、创造当代美术史的过程，何种滋味？

选取的标准一般还是从美术学院着手。虽然似乎学院正受到越来越多的批评，然而，无论如何，在中国，学院是艺术资讯最为发达的地方，这里提供了一个完整的艺术生态圈，美术学院的学生接受扎实的技法训练，不断的参观展览、交流、讨论。他们充分利用着或显陈旧的固有体系，在毕业后、甚至学习中努力破茧化蝶，以期建立其个人判断，求得风格初成。中国有大量的美术学院，其中以北京的中央美院、重庆的四川美院、杭州的中国美院等为翘楚。后起之秀，源而不断，择其嘉者可也。

需要注意的是，首先，则你选的画（或当代艺术作品）要喜欢，这是所有收藏的前提。其二，如若以市场体现他们的价值，市场在5年后。切勿杀鸡取卵。这5年是你给艺术家做工作的5年：出画册、做展览、推介给重要的策展人、学术机构。如果纯粹爱好，又欲升值，而自身工作繁忙脱不开，就在重要学术性展览挑选艺术家，如上海双年展、成都双年展、威尼斯双年展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展等等。而北京、上海、深圳、重庆、成都等地都还有大大小小各种类型展览，非常活跃，同样值得关注。

也可跟随众所认可的知名诚信的画廊，他们会进行多方位的推广、推介工作。在北京，798工厂艺术区、酒厂艺术社区、草场地等地的画廊、艺术空间最值得关注，其间的艺术家工作室很多也有开放日。拍卖行则选择注重品质，拍品有选择，诚信专业的公司。不过，拍卖行是二级市场严格意义上说只推动一级市场业已成熟的画家。

倒买倒卖不是收藏，也降低了自身的品格，扰乱了一、二级市场的步骤。还以曾梵志的《面具》为例。6年前画家以7500美金售给画廊，画廊以1.5万美金卖给藏家。6年后拍卖275万元人民币，藏家获利20余倍！

国外经常有收藏家，儿子卖父亲的画，孙子出售祖父的画，一幅抵得上当初整个的收藏所花费用。常常疑惑：为什么大部分买画的人没有被这种前景诱惑？

蹊径多有可寻，如当代摄影、解放区十三年版画、民国老油画等等，无非各人根据爱好，选定门类，注意个中存在问题，在藏中习而乐，不及一一备述。