街头艺术的激情与尴尬：市场青睐后的自我迷失

1989年，一个19岁少年在罗德岛的滑冰用品店中，以一个法国摔跤手为原型，创造了一个面部特写的广告宣传海报，取名叫“巨人安德鲁”，并搭配了一句高深莫测的妙语“巨人安德鲁拥有一个民兵团”。作者印刷了100份这个形象的复制品，这些复制品迅速在普罗维登斯市(Providence)传播。

充满活力的街头艺术

对艺术家薛普德·法瑞(Shepard Fairey)来说，这句带有令人困惑的神秘标语给公众带来的刺激仅仅是他多产的街头艺术作品丰富的开始。街头艺术在以前被认作是不合法的展示着包罗广告贴画，海报，模板，壁画和三维塑像在内的大垃圾收容站。但是他的作品带有构成主义，新艺术和朋克符号的信息，已经涵盖了从墨尔本到巴塞罗那的大街小巷。它们已经成为纽约、洛杉矶和柏林的艺术画廊的一大特色。

法瑞是代表街头艺术风潮中被主流艺术馆接纳的一位艺术家。去年夏天，伦敦的塔特现代艺术馆在外墙上展示了由全球街头艺术家阵容打造的6幅屹立着的壁画。其中最具特色的就是法勒(Faile)一对从纽约来的用泥浆构造图画形象的艺术家，布路(Blu)一位长期以来在欧洲各地的废气大楼上创造黑白色涂鸦的意大利艺术家以及来自巴西的名为奥斯·葛妙斯(Os Gemeos)的兄弟团。匹兹堡的卡耐基艺术馆在1月11日开展的第55界卡耐基国际节上收录了涂鸦艺术家巴利·麦可吉(Barry McGee)天马行空、绚丽夺目的走廊装置艺术作品。去年在费城宾夕法尼亚美术学院举办了“爱斯坡”( Espo，注：a.k.a. Steve Powers)的个人独展。布鲁克林博物馆的现代艺术展厅内的永久性收藏就包括另外一个美国艺术家斯屋恩(Swoon)的手稿。一种都市艺术受到了迄今为止美术界的极大关注，这是一个多么惊人的转折啊。

代理爱斯坡、奥斯·葛妙斯、麦可吉和80后涂鸦艺术家凯斯·哈瑞英(Keith Haring)的作品的曼哈顿代理商杰弗瑞·戴齐(Jeffrey Deitch)说，“我发现长期以来美术界对不遵循常规的，不买艺术馆长和作家账的艺术家有一种偏见，”但是他同时重申，现在这种观点开始改变了，“现在一些年轻一代的艺术馆馆长开始在艺术家在街头创作时或者他们正在准备做些什么时跟踪他们。”

这并不能说明街头艺术家们没有纯正的艺术界血统，相反的，他们中的大多数都曾在艺术美术学校学习过，尽管他们并没有得到艺术硕士的学位。法瑞毕业于罗德岛设计学院(the Rhode Island School of Design)，斯屋恩毕业于普兰特学院(Pratt Institute)，麦可吉毕业于旧金山艺术学院(the San Francisco Art Institute)，爱斯坡最近得到了富布莱特奖学金。这些艺术家用他们自己的方式开辟了通过艺术画廊走向博物馆的道路，例如洛杉矶的新印象美术馆(New Image Art)和玛丽·卡诺斯基艺术馆(Merry Karnowsky)，伦敦的拉扎瑞德艺术馆(Lazarides)，纽约乔纳森·勒汪主题馆(Jonathan LeVine)和戴齐主题馆(Deitch Projects)等等，这些艺术馆帮助这些街头艺术家在遭遇瓶颈时磨练他们的创作。在戴齐美术馆，斯屋恩把她的全部复杂的油毡式人像画拓展成为描述都市风景和居民生活的三维立体布景艺术。同样的麦可吉现在被人认可，因为把室内的空间转换成为明亮且有几何图案的墙面，倒立着的汽车和有着民间艺术风格的混混欲睡的人们的风格。

街头艺术受到市场青睐

收藏者和拍卖行已经都注意到了，例如在拉扎瑞德博物馆，法勒的绢网油画卖到了5万美金。在乔纳森·勒汪主题馆，法瑞的大型作品(主要是在木料和画布上制作的混合元素作品)也卖到高达5万美金。最近旧金山的白墙画廊展在个人展上展出了超过100件法瑞的作品，其中包括10×14英尺的拼接画“人类的二元性”，标价8万5千美金。在戴齐艺术馆，斯屋恩的油画和麦可吉的布景作品分别售到4万5千美金和25万美金。今年年初伦敦邦翰姆斯拍卖行专门为街头和其他城市艺术打造了第一场拍卖会。菲利普·德·普瑞(Phillips de Pury)在伦敦的分公司也是这么做的。邦翰姆斯(Bonhams)的销售额由拍卖的74件产品组成，大约有200万美金的收益。一幅法勒的丝网作品“法勒的野蛮世界(2007)”，售出了超过4万美金。上个月底邦翰姆斯规划了第二场街头艺术拍卖会。

博物馆也在挑选市场竞争力强的街头艺术品。“有些新的受众完全因为街头艺术而来到塔特(Tat)，其中有10岁左右的孩子，也有70多岁的老人。”塔特现代美术馆的“街头艺术”秀的馆长赛德·李维索(Cedar Lewisohn)说道，同时他也是专题著作“街头艺术，涂鸦的革命”的作者。“展览有着双层含义，对那些以往对街头艺术不感兴趣的人来说，这个展览是一个介绍;对那些对艺术画廊不敢兴趣的人来说，我们可以通过展览对他们诉说一些什么。”

艺术品本身从非常广泛的元素中吸取了灵感。斯屋恩就借鉴了印度尼西亚的影子玩偶和勾敦马特·克拉克(Gordon Matta-Clark)的艺术风格，但是看起来她最依赖的还是现代流行文化。爱斯坡的画作搭配上一句尖刻的名言“亲爱的，除了你一切都是狗屎”，让人感觉良好的比喻是来自葡萄酒的商业标志，然而麦克吉电子动画的布景中戴头巾的人物挥舞着洒出颜料的罐子的形象则是取材于涂鸦艺术世界。

以洛杉矶为背景发展的法瑞说他的主要影响力来源于艺术学院之外的地方。“真正给我创造艺术带来灵感的并非博物馆和艺术画廊，而是滑雪板上的外观图形、朋克T恤和专辑的包装封面，我现在的能力真正来源真实的艺术世界的恐怕只有小学时期学到的东西了。”法瑞如是说。

街头艺术也遇尴尬

一些这一流派的忠实粉丝抱怨说标准化的展览扼杀了这种艺术形式的本来面貌，那就是现场及时性和未经雕琢的原创性。今年夏天，在一个名为ekosystem.org网上涂鸦论坛上，有一个沮丧的帖子这样写道“我知道我并不孤单，但是我仍然对塔特现代街头艺术展有一种错综复杂的矛盾感觉。”对很多街头艺术家来说，其中一部分人花费了大量的精力与强制执法部门纠缠。“在丹佛，八月的美国民主党全国代表大会期间，法瑞获得了对他的第14次逮捕。”李维索指着塔特艺术馆的大规模壁画说 “这给艺术家们提供了一次鞭策自己的机会，创作出以前自己本不可能创造出的旷世之作。”

塔特现代艺术展至少有着单方面的意义，那就是让这个城市重新思考涂鸦艺术。奥斯·葛妙斯兄弟长久以来就把他们风格的黄皮肤人物形象涂满圣保罗城市的大街，合法的或者不合法的。但是正当塔特现代艺术馆为他们的作品授予荣耀时，圣保罗市却为了清除“视觉污染”而忙着清理壁画。一位官员向记者透露这对于圣保罗来说很尴尬，“你们用英语纵容了我们的涂鸦艺术，但是我们却没有给它最起码的价值关注。”圣保罗市将建立注册制度用以保护街头艺术。

对那些没有放弃粗沙质都市背景来迎合美术馆和博物馆的街头艺术家来说，呈增长态势的认可度是一个好消息。斯屋恩风格的人物像仍然装饰在纽约的街头墙面，麦可吉的标语仍可在加利福尼亚的街头巷尾见到。当法瑞一月份去波士顿国际制图协会的展览检查自己的布置时，要求把街道也作为计划的一部分。“我只是去做我要做的事，是我一贯这么做的。”