人体艺术的商业化与大众化

对于人体艺术摄影，人体摄影大师杜尼克曾言：“有时，觉得自己是个探索者；有时，觉得自己是个犯罪人；有时，觉得自己是个艺术家”。人体艺术作为一种新兴的艺术门类与特殊的艺术表现方式，关于人体艺术，无论是艺术家的作品招致非议，抑或是来自行内的各种争论，这都是艺术发展过程中的一种现象。

人体艺术是近几年兴起的一个特殊艺术门类，２００１年的人体摄影热，更是在全国范围内搞得沸沸扬扬，就连天台这个小城也举办了一次数百名摄影家参加的“人与自然”人体摄影比赛。不久前，上海的《摄影天地》网站又与天台一起搞了一次人体摄影活动。人体艺术的意义到底何在？ 



人体艺术作为一种泊来品，在世纪初的中国会如此地受到欢迎。人体艺术在现代的中国以两种形式得以体现：人体摄影与人体彩绘。当２０世纪８０年代初人体摄影刚传入国内的时候，它的确是作为一种高雅的艺术形式展现在国人眼前。它极高的艺术性使它成为摄影界一些高雅人士的欣赏品。而到现在它却成为一种街头艺术形式，这种普及程度，或许是人体摄影锦绣前程的兆头，或许也是它的一种悲哀的前奏。而从人体摄影演绎到人体写真，使得这种艺术形式在普及的同时也远离它的艺术特征。如同卡拉ＯＫ的出现将流行音乐从艺术的天堂拖到了自娱自乐的凡间，我们不得不感叹音乐的这一次堕落。那么当人体摄影受到广大年轻人的宠爱，而一时间就演绎成为了人体写真的时候，人体摄影同样面临着成为彻底的流行而通俗的ＰＯＰ艺术的可能。如此，它的娱乐性和商业性就渐渐地掩盖了它的艺术性。这种内在性质的改变，使得人体艺术的形式，与其原初艺术特征越来越远了。


再看看现在的人体彩绘艺术，人体彩绘的源头应是古代的纹身。应该说古代的纹身其精神性远远要多于其艺术性。而当它演绎成为今天的人体彩绘时，其中的精神性大概已所剩无几了。人体成为了绘画的一个载体，这一载体有别于其他出现过的任何一种载体形式。人体其本身就是一个独立的审美对象，一旦它与绘画艺术相结合，那么其独特的审美价值与审美品味，使它拥有了一种全新的审美情趣。所以我想只要人体摄影与人体绘画不游离审美的范畴，那么，它就有存在的理由，就有发展的可能。

实际上，中国没有人体艺术的传统，在中国的艺术发展史中，没有人体艺术的词汇。在西方，人体则一直被作为宗教与艺术的表现形式，特别是１５世纪欧洲文艺复兴时期，人体艺术体现了人文精神的高扬。宗教圣殿上，大量不穿衣服的***众神的绘画形象以神圣和纯洁的名义被歌唱般地赞美，如米开朗基罗的作品。在对待人体这个问题上，东西方存在着巨大的文化差异，所以人体艺术这个泊来品进入中国，必然会遇到巨大的阻力。人体艺术在目前的中国，其意义可能还不在审美这个层面上，更主要的是带来意识和观念上的冲击。



在西方，对待人体艺术的观念上，人们有足够的时间去慢慢地接受，轻轻地品味。五百年的时间能“溶解”所有的观念。这种态度从总体上去体会是从容不迫的，但从某一段时间的层面来看，就显得不是如此的风平浪静了。莎士比亚的“人是万物的灵长”的人文主义思想，与米开朗基罗的“只表现***人物之美”创作理念，在当时也对中世纪黑暗观念的一次冲击。西方的人体艺术真正进入表现人类的世俗生活，还需要一段时间的准备，所以，在文艺复兴期间的人体艺术基本上都取材于古希腊神话和《圣经》这两个西方的艺术源泉。从鲁本斯到安格尔，直到现代的雷诺阿，人体艺术在西方的确是一个润物细无声的过程。而中国的人体艺术的确是没有根底。明清的春宫画如你所言，是进不了绘画史的正史的。如果真的要追溯源泉的话，那大概也只从２０世纪３０年代刘海粟的上海美专，在国内首次采用人体模特算起。就是从这算起也只有７０年的时间，但事实上，我们都知道是不能从这一时间算起的。因为文革是一个断层，真的算起也只能从２０世纪９０年代初算起。如此一来，就只有十几年的时间了。要在十几年的时间内完成西方５００年的发展历程大概是比较艰难的。这种艰难不但是一个艺术技巧的问题，更是一个艺术观念的问题。这种仓促使得国人手忙脚乱，否定者全力地抵制；而拥护者却极力地赞美。这种混乱而无序的状态是一个必然的过程。但人体艺术一进入国内，就直奔商业化与大众化的主题，大概也是不容乐观的。色情和猎奇的心态既是这种仓促的结果，也是商业化的必然。但愿，到人们感到这是艺术的一个死胡同时，会坐看云起，将人体艺术回到审美的本义上来。


人体艺术的本义应该是审美，但在中国，可能很长一个时期达不到这个层面。西方的人体艺术是从宗教演变而来，而中国的人体艺术的基础就是色人情，中国目前又处在向商品经济发展的转型期，人体艺术的商业化和大众化是必然的结果