用镜头挖掘时代精神 ——光影年展掠影

核心提示：一间小小的摄影工作室内，整齐的悬挂着数十张装帧精美的摄影作品。作品中的主人公是一群杂技团的孩子，灰暗的背景下，他们衣着破旧，或在练功，或在嬉戏，或在表演；有训练的艰辛和大汗淋漓，有嬉戏的无忧和天真烂漫，也有登上舞台的辉煌和光彩。照片中，孩子们的表情没有了面对镜头的紧张和警戒，自然而本真。每一幅照片，都源自摄影者的内心，扑面而来的严肃和虔诚令人震撼。在一个影像和物欲同样泛滥的年代,这样的作品越来越直击人们的眼睛和心灵。这是记者在2009年光影年展上看到的一幕。

寻找和挖掘最本色最朴实的画面

光影年展是由我市一群摄影人组织的摄影展览活动，至今已是第五届了。他们因为对摄影艺术有着共同的追求和理想而走到一起，几年来，他们通过举办展览、参与社会活动、参展国内重要摄影节等形式，逐渐在摄影圈有了一定的影响。他们始终怀抱着一个宗旨，那就是要坚持艺术的严肃性和理想主义，努力寻找和挖掘社会最本色最朴实的画面。

2009年的光影年展，延续了前几届摄影展的风格和宗旨，但在形式上却摒弃了以往展览的套路，用一年的长度来举办一个展览，即展览由12个个人展组成，每个月举办一个在摄影艺术上有着鲜明特色的个人展。12个参展人中除了本市的摄影人之外，还将邀请部分有影响力的中国当代新锐摄影师参与，以进一步扩大开封摄影艺术的知名度和促进对外交流。相比于以前的展览来说，这次的耗时更长，质量更高，需要花费的精力也更多。

用流动的镜头反映人们的真实生存状态

在鼓楼新天地影像工坊的展厅里，记者见到了这次展览的策划人余建和孟刚。同样的灰色遮阳帽，同样的休闲装扮，同样的真诚笑容，对摄影和艺术的共同追求使他们的装扮都保持了和谐与一致。“2008年的展览刚结束，我们就开始筹划今年的展览了，最后灵机一动，采取了这种小场地、连续性的展览形式。为了提高展览的质量和水平，这次展览不局限于开封和团体，只要水平高我们就展。”他们同记者讲起了展览的筹办过程。展览形式确定后，他们就开始通过网络征集作品，最后将展览内容确定为两大主题：社会纪实类和当代艺术的探索类。

社会纪实主要是通过流动的镜头去反映人的真实生存状态，通过客观世界的表象去挖掘这个时代表象下的精神质感。当代艺术的探索类则更为抽象，通过镜头表现一种蒙眬的、跳跃的思想和思维。

我不是在拍摄我是在生活

正在展出的这组照片名为《江湖》，是2009年光影展览的第一个个人展，作者是摄影师朱强。为了拍摄这组图片，朱强投入了3年，跟踪拍摄了河南境内几乎所有的民间杂技团体的生存状态。其间，他受到过无数的困难和阻力，但他坚持不懈，不断沟通，最终得到了艺人们的接纳，融入了杂技团体，拍摄了上万张胶片、DV，搜集了大量的文本资料，是目前中国杂技题材最完备最深刻的摄影文本记录。作品中，孩子们本色而自然的神态表明，朱强与孩子们已不再仅仅是拍摄与被拍摄的关系，他们已经成为了真正的朋友。朱强谈拍摄感受时说：“我不是在拍摄，我是在生活。”

光影年展的形式和精神震撼了好多人，河南省摄影家协会主席于德水是一个。他在看过《江湖》的展览后说：“这种形式的展览我还是第一次见到，没有想到开封有这样一群年轻的摄影人，这么投入这么认真的在做这样一件事情,他们对艺术的执著真的让人感动。”

正如这次2009年光影年展的主题“我们在摄影”一样，他们虽然不是大师，有些方面也不成熟，但他们怀着对摄影的理想，一直在摄影的路上走着，不断追求着。