当代艺术收藏的拐点：收藏时代已离我们远去

　　北京一个画家老友请吃饭，他告诉我说他“发”了、“大师”了，一幅画卖40多万元哪！我为他高兴。一桌山珍海味，故意的铺张、浪费，聊以宣泄他憋了好久的轩昂豪气。饭后牙签出入当中，我捂着半嘴问他：“您说您赚到钱了，您愿意拿出4万元买一幅画吗？”

　　“不！不！”他答。

　　“4000元呢？”我再问。

　　“不！不！”他再答。

　　“400元都不买”，他太太补充回答。

　　“是啊，那愿意拿出40万元买您画的是什么人呀？”我继续问。

　　大师嗫嗫：“人家搞房地产的。”

　　当代艺术没有收藏

　　国家发改委报告：2006年中国国内生产总值209407亿元，突破20万亿元人民币，但艺术市场交易额才150亿元。20多万个亿和150个亿相比，是满满荷塘中的一片叶、一根草，甚或一滴露珠，中国艺术市场是在荷叶片上打滚、欢呼、叹息……

　　当年陈逸飞一幅《浔阳遗韵》100多万元，另一幅《夜宴》也是100多万元，再加上其它订件，一年大概500多万元。几百万元的毛利已使陈逸飞成为美术界的大腕，还是国际的呢。殊不知全国工商界年营业额超几百万毛利的多如牛毛，年营业额超几千万毛利的多不胜数，年营业额超几亿毛利的也不在少数，但这些都没有陈逸飞的名字如雷贯耳。

　　历代国内收藏大家中，从张元济到张永珍，当然少不了我很佩服的张伯驹。最近也挺佩服张蓝，不管是不是冤枉，网上的交接仪式也新鲜。以前没听说过买了什么画还有交接仪式的，几个亿的都没有。这算是中国特色吧。

　　张五常说：买了画收起来叫“收藏”，挂在墙上叫“收视”。买了后不看不藏还急着给卖了叫什么？他没说，或许叫“收卖”吧。

　　收藏时代已离我们远去。

　　我不是鼓吹不要搞艺术，而是不提倡用艺术来建造财富！艺术是用来欣赏的，不好用金钱掷它，亵渎它。

　　物质生产有复制性，可大量生产，艺术品单价不论如何价高，也始终打不过千千万万的铺天盖地！21世纪最有威力的倍增市场学，更令世界财富重新分配，首富名次重新洗牌。所有的速度会突然增速，像那一年上海当代艺术展的美术馆的大钟滴溜溜快转，吓得路人报案！速度快是物质生产发展的规律，但不是艺术创作的法则。以万藏一才最珍贵。

　　令人担忧的“出货”

　　本年度春拍中，巨头之一苏富比已经全部结束：伦敦、纽约、香港三地的成绩表现上看，香港依然保持牛市，但在为香港苏富比可喜的成交结果高兴的同时，一个越来越明显的趋势不能让投资者们视而不见。事实上是从2007年下半年开始，国际上中国早期当代艺术的藏家就在大量出货。此次香港苏富比“仕丹莱•重要当代中国艺术珍藏”108件作品的推出让人们看得更真切，这些作品的出售者是纽约画商威廉姆•阿奎维拉(William Acquavella)。去年8月，他通过纽约和伦敦的画商迈克•高蒂斯(Michael Gouehuis)买下这些作品。

　仅事隔8个月，阿奎维拉将这些作品的一部分投放在香港苏富比拍卖，就构成了“仕丹莱•重要当代中国艺术珍藏”专场。而其中的另外一部分也将在今年晚些时候在纽约拍卖。当时高蒂斯以什么样的价格转手这些作品不得而知，但他曾明确表示张晓刚的《血缘：大家庭3号》在卖给阿奎维拉之前的三年半时间里，已经涨了15倍。

　　再联系今年2月份伦敦苏富比的当代艺术夜场拍卖中，法国藏家麦克•博耐特售出其收藏的张晓刚和岳敏君的4件重要作品；另外，去年菲利普拍卖行推出了“法伯收藏专场”，这些收藏家和经纪人的这些举动给人们一个信息：他们并不看好中国当代艺术的后续市场。而且，从今年内地尚未开槌的拍卖公司征集的作品看，重要当代艺术作品出货特征明显。

　　刚从香港苏富比拍场回来的现在画廊主人黄燎原说，2008年的当代艺术品市场将是一个稳中有降的市场，可能会有一点点下坡，但应该不会有大的滑坡。从目前市场情况来看，一线艺术家的好作品，即使再攀高还是有可能性；二三线的成长艺术家同样也有投资空间。只是二三线艺术家的价格今年是否有突破还是一个未知数，前景不容乐观。

　　下一个投资热点

　　在本次的春季拍卖会中，继惯常的油画、中国古代书画、近现代书画专场、古董等，保利夜场拍卖又推出了一个“传统与现代的对望——中国当代书画”专题。这一专场的开辟，令很多藏家和投资者们颇感兴趣和好奇。

　　传统水墨画家吴冠中、张仃、范曾、贾又福、何家英、冯大中、龙瑞、石齐等艺术大师，将传统笔墨的韵味和构图继承下来，将现代审美情趣浑融进去，造就了一种新的意象。吴冠中的《石头林》用抽象的点线面充斥着整个画面，看似肆意挥洒，实为有迹可寻；范曾的《荷塘清趣》中童子形象清新典雅，活泼飘逸，栩栩如生；冯大中的《在水之湄》中，双虎依偎在寂静山谷中，动物、植物被赋予了人的情感。

　　而新兴的观念艺术家们，如谷文达、徐冰、刘国松、李华生、张羽、秦风、李津、李孝宣等，则以西方抽象艺术的形式美感和独特的个人体验，构造出水墨画中另一种新的意味。刘国松采用拓印、撕贴、喷洒等技法，表现出明显的肌理制作效果；李华生的抽象水墨有着强烈人性的私密经验，这种经验来自于他作品传达出的时间性；张羽通过“指印”的不可重复性把原始手工美学转化成“前卫水墨”的当代观念之所在。

　　从北京翰海拍卖公司的统计中也可以看到，“当代中国书画”自2004年首次引入拍场，作品价位整体一直呈现出稳中见涨的良性态势，买家市场亦日趋理性化。在当代美术中有突出表现的画家作品热度不减，只是藏家对于不同作者、不同时期的作品选择更广泛，大多倾向于有代表性的创作精品，尽管其价值不菲。另外一部分买家则选择弘扬真、善、美的传统型作品作为装饰和收藏的首选。整体来看，“当代中国书画”未来仍是社会参与性非常强的热点单元。

　　水墨画是中国的国粹，但目前在艺术品市场中却很少见。主要原因就是水墨艺术市场价格体系比较混乱，在市场上买一个价格，到了艺术家工作室又是另一个价格；国内市场一套价格体系，而到了国际市场又变了。另外，作为艺术家本身也比较缺乏规范市场运作的意识，最终受害的还是艺术家自己。

　　虽然传统的水墨艺术也在当代化，但观察国内艺术的一级市场画廊，专门经营水墨作品的简直微乎其微，应该有负责任的专业机构来推动它的发展，而不是仅仅任由水墨艺术在市井间流传。“艺术北京”首席执行官董梦阳告诉我们：今年的艺术北京博览会上，将会出现当代水墨艺术的专场展示，不仅仅是中国艺术家的作品，还包括韩国、日本艺术家创作的当代水墨作品。“当然，当代水墨艺术的最终繁荣和发展，还是要靠一级市场的画廊来推动”，董梦阳最后说。