为艺术而买还是为增值去买？

近几年，我国的艺术品拍卖可谓热闹非凡，四面开花，各地不同规模的艺术品拍卖此起彼落。至于各类艺术精品更是受到机构和藏家的热烈追捧，价格扶摇直上，迭创新高。如2004年海派名家陆俨少的《杜甫诗意百开册》在翰海拍卖会上获价6300万元，轰动海内外。时隔一年，张大千的《江山万里图》在北京中邦国际拍卖会上以8030万元再创天价。这些作品高价成交为其他名家作品价格腾出了巨大空间。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件《鬼谷下图元青花罐》，结果以2.3亿元的价格被一英国大藏家买走。此价创下中国艺术品市场的最高价。在它的带动下，青花、釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩、单色釉七大品种争奇斗艳，迭创新高。2006年在苏富比一个鎏金铜像专场拍卖会上，众多佛像大受海内外买家的追捧，成交率高达90%以上，其中一座“明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像”被国内福建一买家以1.166亿元买走，轰动全世界。面对屡屡创新高的艺术市场，各地参与艺术品拍卖的人与日俱增。不过，据笔者观察，真正懂艺术、为艺术而从事收藏的，恐怕凤毛麟角。绝大多数是为保值增值而收藏，这批人一般只关心艺术品行情的波动，他们希望通过购买艺术品实现增值甚至暴富。
在艺术市场上，常常会出现这样的情况，有的画家艺术造诣很好，但作品的市场价格平平;而有的画家作品一般，但职位很高，名声很大，其作品却时常拍出惊人的价格，这种艺术与价格错位的现象在国内艺术市场上可谓比比皆是，屡见不鲜。要细细探究其缘由，还得从买家入手，因为买家最终决定画家作品的价格。

古往今来，名人字画历来是人们收藏的主流品种。由于名人字画四个字是名人在先，字画在后，显然是不是名人是第一位的，名头大不大对作品增值很重要。如果一位画家艺术水平很高，但在市场上没有名气，或是名头不大，藏家在购买时一般会很谨慎。如2004年中国嘉德从日本觅到一件吴昌硕的水墨画——《花卉12屏条》，由于此件作品尺幅很大，艺术水准只能算一般，有专家认为此件作品画得不精，嘉德公司给出200万至300万元的估价，上拍时受到各路藏家的青睐和追捧，不少买家你争我夺，互不相让，最后被一位浙江买家出人意料地以1650万元收入囊中，此价创下了吴昌硕作品的市场最高价，并轰动海内外。同样，2007年苏富比春季拍卖会上，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》也是如此，据说徐的油画《放下你的鞭子》是中国国歌《义勇军进行曲》词作者田汉根据德国作家歌德的长篇小说改编而成的独幕剧，后被改编成抗战街头剧。徐悲鸿一生提倡写实主义，作品往往流露出爱国之情。《放下你的鞭子》是徐悲鸿于1939年旅居新加坡期间的作品，正值艺术家本人创作的巅峰时期。当时正逢战事之际，知名女星及画家好友王莹于当地演出同题抗日街头剧，徐悲鸿为之感动，随后用了约10天时间创作了这幅抗日题材画作，以诚挚的画笔，把女主角手持红绸、翩翩起舞的姿态，以及群众围观看戏的心态都细腻地描绘出来。这幅作品上拍后以7200万港元的天价成交，创下了中国油画市场最高价。不过，有关专家认为，徐悲鸿的《放下你的鞭子》油画创作上并没有什么造诣，造型能力和色彩把握还不及《奴隶与狮》和《珍妮小姐画像》的创作水平，总体而言，此件作品创作水平一般，创市场天价只是以题材取胜。有趣的是，2005年吴冠中的大幅国画《鹦鹉天堂》在北京保利以3025万元拍出，吴冠中获知后认为，这件作品不是他最好的作品，有的比它好的作品却没有拍出高价，对此吴冠中显得很无奈。类似这种现象在市场上恐怕比比皆是。

以上事例都说明一个问题：艺术市场上买家购买画家作品往往第一看名头，名头越大，意味着增值潜力越高；反之亦然。这种现象不利于艺术市场发展，也反映我们的艺术市场还不成熟，未来还有很长的路要走。