谁是最红艺术家？? 中国当代艺术是否应弃西向东？

谁是目前中国最红的艺术家？前不久发布的《2010胡润艺术榜》，按去年公开拍卖市场作品总成交额统计，89岁的赵无极首次登上胡润艺术榜榜首，91岁的吴冠中和72岁的范曾分别为榜眼、探花。而去年排列前三的当代艺术家张晓刚、岳敏君和曾梵志全部跌出前五名：曾梵志还好，排在第6位，张晓刚排在第13位，岳敏君跌至第22位。

《胡润艺术榜》从2008年发布，到现在不过三年的时间，比较一下这三年的榜单和走向，也能读出很多的信息。

当代艺术在国际市场的高烧退去后开始走低，总成交额持续缩水。往年“胡润艺术榜”的主流始终是油画和雕塑艺术家，国画家所占比例不到两成。今年的“胡润艺术榜”有了此涨彼消的态势，这次涨的是国画艺术家，消的是油画艺术家。

从今年的行情看起码有两个走向：一是艺术家越老越吃香。二是当代艺术出尽风头的日子好像过去了，现在轮到传统艺术家“伸伸脚了”。眼光敏锐的艺术评论家们则敏感地提出：中国当代艺术能否弃西向东？

巧合的是，早在今年的1月22日，在深圳美术馆就有为期一个多月的《你东我西——中国当代艺术展》。策展人俞可有意选择了一些逐步游离于西方的价值模式、具有一定实验精神与独立意识的艺术作品，使得这次展览有着号召中国当代艺术“向东走”的意味。有识者认为：中国当代艺术能否摆脱西方的阴影向东走这是一个问题。而向东到底是向传统回归还是回归当下又是另一个问题。

但无论如何，种种现象都表明：中国当代艺术已经到了该摆脱西方标准、重新审视自己方向的时候了。

中国当代艺术是按西方的审美标准和逻辑迅速走红的一个新型的艺术门类。中国当代艺术在国外拍卖市场比国内的火，国外评论家和收藏家对它们的熟悉程度比国内要多，从西方的角度来说，中国当代艺术家倒真是“会念经的外来和尚”。但对国内的观众和市场来说，中国当代艺术家不管是作品还是名头甚至行情，走的都是由外至内的“返销”渠道。

这是一种奇怪的现象，中国的当代艺术像一场特殊的嫁接，貌似在中国，事实上开花结果都在西方。所以也就不难理解国人对当代艺术的极端评价，有人认为它是一个谎言，有的则说是一场骗局。就是置身其中的人，也对这种曾经高烧不退、虚火上身的艺术形式颇多微词。

同样被称为当代艺术家、在西方市场上被认可的徐冰，对中国当代艺术的批评就一直没有停过。虽然有人认为他从当代艺术中获得了好处仍然攻击它有点忘恩负义，但他认为正是因为参与了，才有了清醒的认识。去年他在深圳接受记者采访时曾说，他觉得西方的当代艺术挺无聊，框架并不完满。相形之下，我们有非常优秀的文化元素和符号。这与现下探讨的弃西向东的趋向是非常一致的。

更难得的是，徐冰不仅仅是一个理论家，更是一个身体力行的艺术家。他自己的作品中就有着浓厚的东方因素，而且在西方非常成功。在徐冰看来，中国当代艺术家在西方的成功是因为满足了西方人对中国的想像，成为一种奇异的景观，而不是艺术本身在起作用。客观地评价，中国当代艺术家创造力缺乏，对艺术语言的贡献也有限。再加上中国当代艺术大环境的浮躁，艺术批评没有建立自己的体系，是西方的粗略的、概念的照搬，还没有真正建立适合讨论中国艺术、文化和现状的一种话语方式。

作为圈内人，徐冰的看法和观点应该是识之深，责之切。想想看，一个没有自己话语方式和评判标准的艺术门类，就算我们圈外人也知道这种艺术形式走不了太远。

奇观也好，骗局也罢，中国当代艺术作为新型艺术门类，在虚火退去后，仍然面临再度出发。向哪里去？如何走？仍是一个迫切需要解决的问题。艺术家的高下当然不能以胡润艺术榜来评判，但市场毕竟可以反映出收藏者的趋向和爱好，也在一定程度上代表了公众的趣味。不管是来自何方的艺术门类，如果在自己的土地上扎不了根，无论如何也长不成参天大树。

摆脱西方的标准和框架，从传统中汲取艺术的滋养，也许可以成为中国当代艺术家重新出发的路径。