书法市场不该如此冷清

　　南朝《南史》记载有萧子云舟途遇百济（朝鲜古国）求书使者，乃“停船三日，书三十纸与之，获金货数百万。”可以想见当时书法市场的繁荣。时光流转至今，与中国画、油画、瓷器等艺术品备受市场追捧相比，书法收藏市场呈现出暗淡之势。对此，业内人士给予了关注。著名书法家张济生百忙之中坐于案前，同笔者开始了关于这个问题的对话。

　　昔日胜景不再书法市场呈冷态

　　据报道，今年以来，由于书法与其它艺术品相比，出现成交价格和成交率双低局面，全国各地的大型拍卖公司都取消了书法专场拍卖，仅在其中穿插少量的书法作品。

　　据了解，现在书法专场之所以少了，主要在于书法的价格不高，买家追捧得也少，加之其它艺术品尤其是中国画、油画等的火爆，相比之下，书法对拍卖的成交量和成交率的贡献越来越少了。

　　书法市场遭受的如此冷遇恐怕是古人无法预想的。

　　依据中国古代史料，纯艺术性书法市场形成于六朝时期。南朝宋、齐间市井流行谚语“买王得羊，不失所望”，足证当时王献之、羊欣师徒作品在市场上的口碑。至唐代，书法市场继续发展，绘画市场大致成型。由此可见，古代同期书法市场的发展要成熟于绘画市场，而古人对于书法的看重也胜于画作。张济生分析说：“古人收藏以字为主，画次之。”明代董其昌珍爱米南宫的《米临十七帖》，严嵩则珍藏梅花本《兰亭序》。历代皇帝中也颇多习书者，早有唐太宗李世民，近有乾隆大帝，都视书法为上品，据说乾隆书房中悬挂的全是书法而不见绘画踪影。一代雅士郑板桥一生画兰、竹、石，却自言绘画为闲暇之乐，习字则是用功之时。

　　“夺人耳目者是书法。”在张济生看来，书法的观赏价值不容忽视。以汉字为载体的书法艺术，从诞生起就承担着很多功能，如镇宅、辟邪等。古人房屋大厅中一般不以画幅作装饰之用，而大多数悬挂“耐看”的书法佳作，“真正的好书法能撑起殿堂，而绘画通常是‘补壁’之用。”　三大问题并存鱼目混珠乱阵脚　作为中国画基础和中华文化精髓的中国书法，在古代被推崇备至，缘何到了现在变得不见声色？

　　张济生认为主要有三个原因，首先是人们对书法这门抽象艺术欣赏能力不够，对书法以小见大、以大见小的综合观察理解能力不够。看不出书法的好坏，对什么是好字、什么是坏字说不出所以然。

　　其次，怎样的书家、何种作品能获得市场的认可和青睐？对于书法市场而言，这个问题最重要。目前，书法市场上的作品良莠不齐，对于其蕴含的价值也没有一个科学统一的鉴赏标准。张济生说，有的字像“死蛇挂树”一般，却受追捧；而有些上乘之作的艺术和审美价值则不被认可。还有，目前中国书法中官本位现象严重，导致书法市场环境朝不健康方向发展。

　　此外，书法一级市场买家不成熟，盲目跟风名人作品。他们购买的选择标准主要是作者身份，作品艺术本身的水准高低只在其次。比如，曾国藩是清朝一代重臣，名气大，可以体现一种身份，因而他的书法买者如云；齐白石的画好，价格高，很多人觉得其书法肯定也会好，于是追者无数；而对于一些当代书家也是惟“名”是尊。针对此种甚嚣尘上的风气，张济生疾呼：“书法名人和名人书法要分清，不能混为一谈，鱼目混珠肯定会扰乱市场阵脚。”

　　启动书法市场艺术价值是核心

　　今年，两位当代书坛重量级人物刘炳森、启功相继仙逝，其作品表现出的迥异拍卖行情成为业内关注的话题。启功生前作品每平方尺在10000元到15000元之间，在其逝世后洛阳纸贵，翻了足足一倍还多。对此，张济生认为，国学大师启功在文史上的崇高学术地位，以及他的书法作品所表现出的艺术价值是关键原因。启功对自己的总结是“一诗二画三书法”，他著作丰富，通晓语言文字学，甚至对已成为历史陈迹的八股文也很有研究；不仅做得一手好诗词，同时又是古书画鉴定家，尤精碑帖之学。虽然他曾言：“说我是画家我当之无愧，说我是书法家我愧对此名。”不过，由于深厚的学术积淀，使他的书法秀美、圆润，其中贯注的书卷气令人心怡。正因为他的书法和传统文化一脉相承，艺术性高，所以很受海内外藏家欢迎。

　　相比之下，当前书法界一些怪现状导致人们对书法的审美趋向出现偏离。张济生认为，书法家水平实力的欠缺也是造成书法市场低落的一个原因。受功利驱使，书法被庸俗化的现象甚为严重，许多人把书法当作一门绝技来耍，例如有的用口、用脚、用手等来写，在基本功和各种学识、修养还达不到的情况下，片面张扬个性，显示风格，似乎越狂怪越有水平。

　　日前有消息称，中国美术馆将建书法专馆，并通过由欧阳中石和沈鹏担纲的邀请展正式开启书法收藏之旅；再联系到前不久一篇关于画展的报道所提，书法落款不合格者谢绝参加画展……这些迹象着实令人欣喜，其暗含的社会对于书法艺术认知度的提高，足以让我们感受到振奋的力量。市场呈螺旋上升之规律表明，随着人们对书法艺术审美水平的逐步提高，随着书法经营行为不断规范以及中国艺术市场进一步向纵深发展，书法市场日趋回暖应该不是虚谈。

　　



来源：《北京日报》