薛宣林：价值艺术将在灰烬中重生

　　在文明的源头，古老的华夏，就有着生命永恒不灭的传说。我最欣赏的古典文学，就是我国“凤凰涅槃”。我为我们的民族，有着如此的文明和民族精神财富而骄傲。真正伟大的生命，是不会消失的。这也许是前面所发表的《人和恐龙本不属于现行地球，相对派和爱因斯坦假定之延续》中的“宇宙是最大的生命体，其生命形式就是无限时空的自然生命和生物生命的周而复始”的哲学新论，所找到的有趣的古老文明的“假说”或佐证······在美好生命寄托和幻想的背后，也许正是我们人类生命存在的真正意义或价值所在······伟大的艺术往往平地而起价值艺术将在灰烬中重生。这正是我们现代艺术，经历“涅槃”后价值艺术在灰烬中重生的必然趋势和理由。这里，我只想简约地对当今中国的绘画艺术市场价值艺术将在灰烬中重生，做出理论的佐证。要说明的是，我的观点并不针对任何人，更不具有任何功利性色彩。

　　艺术的存在与发展是有其自身的特殊规律，艺术的特殊性是不以人的意志为转移的，它决定了艺术的存在、发展和消亡。有些貌似艺术的艺术，无论现在如何“火爆”，都注定逃脱不了过眼云烟，转瞬即逝，不断地消逝在人们的视线中的结局或命运。而一些永恒的艺术，即价值艺术，由于它符合或遵循了艺术存在和发展的规律。因而将获得重生或艺术生命之永恒。而这些才是我们所要追寻的。由此可见，一些违背艺术规律的人为操纵，过度包装所带来的假象。因无理论根据的短期价格的虚伪性所造成的市场混乱和价值上的错觉，都将在艺术规律和时间面前而淡化或荡然无存。而一些真正的价值艺术家的艺术，必将在新时空中崛起，逆风飞扬，万古流芳。

　　在1993年由南京大学出版社出版的《论艺术之永恒》，2003年由天津人民美术出版社出版的将要再版的《薛宣林艺术论》的著作中，我对艺术规律及美的三恒规律等问题，有较详细的论述。这里我仅就目前艺术及艺术市场，因违背艺术规律而造成的必然结果和现象，纲要性地谈一谈或定性艺术价值规律和价格标准的问题。

　　一、艺术价值规律是反映艺术家审美的创造性与艺术品价格之间的内在的本质的联系。艺术品的价值围绕着艺术家的价格上下波动。

　　尽管已连篇累犊，但仍难以穷尽。艺术价值规律与价值规律，从本质上讲是一致的。即受供求关系的影响。价格围绕着价值上下波动。但由于艺术审美的特殊性，决定了艺术的价值规律的特殊性。我们似乎可以这样来界定。艺术价值规律是反映艺术家审美的创造性与艺术品价格之间的内在的本质的联系。艺术品的价值，围绕着艺术家的价格上下波动。这样我们就明确了由于审美的特殊性决定了，艺术价值规律的特殊性。这就是由艺术家的价值决定艺术品的价格。

　　二、艺术家的价值决定艺术品的价格

　　艺术家的价值决定其艺术品的价值，这个问题已多有论述。然而，就中国目前的艺术市场说来，虽有所改观，可理论定性等本质问题尚未解决。关键是，什么是艺术家的价值或标准尚未界定，因而导致，由于艺术家价值标准的缺失，艺术市场价格体系的混乱或无效。其结果是整个当代艺术市场的从表面的繁荣到崩溃。这就是我开综所说的“当今中国的绘画艺术市场价值艺术将在灰烬中重生”。

　　我们说，画家成千上万，但真正伟大的艺术家应该是廖若辰星。为什么会出现这样的结果，那是因为艺术价值规律所决定的，艺术审美的特殊性决定真正的艺术家，必须是具备独特美的理论思想体系或造型观念，并创造出独特美的内容与形式艺术品。唯有这样的艺术品，才是真正的价值艺术品。唯有这样的美的创造者，我们才可以称其为艺术家。

　　三、独特美的符号——艺术家价值形式的体现

　　我时常会遇到这样的问题。为什么大艺术家的看似简单的作品，价格那么高？反之，为什么看似很复杂的或近乎工艺的绘画作品，大多数人都看的懂，却反而没有升值的空间或收藏价值？其实，这个问题很简单。真正伟大的艺术它必须是独特美的符号。无论时间多么的久远，无论现实多么的不公。同样，也无论有些貌似艺术的艺术品，被艺盲者抄上天。但在艺术价值规律和价格标准面前，都改变不了价值与价格双向回归的趋势。

　　(一)独特性

　　常有人说“从来没看到过薛宣林这样的人体画，包括，森林、大海。一看就是薛宣林”。1988年《生命奏鸣曲》头发就是土黄色(见《中国画观念更新与技法新探》)，也不知为什么，后来人们都爱把头发染成黄色···这不奇怪，因为真正的艺术，都具有鲜明的独特性。宣画本身就是以我们的民族4大发明之一的宣纸和宣绢材料为主的东方绘画艺术。民族独特性自不待言。所以我们要利用和发扬我们的民族独特艺术。具体讲艺术的独特性主要是指艺术家的艺术思想和造型观念的独特性。如印象画派“画不在于画什么，而在于怎么画”；立体画派毕加索“四维空间”；超现实主义画派达利“梦的再现”；相对画派“如真似幻”不和谐中求和谐······其实薛宣林画的人体，如果非要解读，可以明确一点的是，意境的表达都是“生命之神”“宇宙之神”，因而是无法解读的梦······这些问题在《论艺术之永恒》《薛宣林艺术论》(将再版)中都有详细论述。

　　(二)美的创造性

　　如上所述，经常有人问，为什么在日常生活中，我们到处看到的很漂亮，又谁都能看懂的画不值钱，而毕加素、凡高、傅抱石等作品，看上去很简单，看不太懂的画。反而价格惊人。其实，道理很简单，就是有没有美的创造性的问题。这个问题，我在2007年1月14号美术报《论艺术创新的本质》一文中，有专门论述。真正的艺术必须是独特“美的创造”。

　　(三)鲜明的符号性

　　民族艺术的符号，我们必须遵循的法则，正如我们已说了千年的话。没有民族性，就没有世界性。这就是符号。我敢说这句话，还可以说一千年。这是从属概论上而言。具体的个性艺术家和艺术品。就是在民族性的前提上，具备自己独特的艺术思想和造型观念，并由此而决定独特美的创造性艺术，进而形成独特美的符号。这正是永恒艺术价值的标准和最终艺术价格的依据···也正是解读，大师的作品，为什么不用看落款，就知道是谁画的。这就是鲜明的符号性···如同北京天安(5,-0.09,-1.77%)门，中国的旗袍，中国的长城等等，这就是我们民族的符号。有人说，不能画同样太多的画，问题不在这里，问题在于，你能不能在不同的时期，运用不同造型或构图，画出不同个性，属于不同时间的作品。如毕加索的多个阶段作品。莎斯比亚文学的三个阶段···但万变不离其宗，作者鲜明的符号性是不会改变的。

　　由此可见，真正伟大的艺术，必须是独特美的符号，我们只有创造出这样的作品，才能称的上是永恒艺术，或者说，唯有这样的艺术创造者，我们才能称其为艺术家或最大价值化的艺术家。所有的艺术家价值标准和艺术品的价格标准都最终以此为依据。这就是艺术的价值规律决定的艺术家的价值决定其艺术品的价格。在规律面前，艺术品的价值和价格都将呈现双向回归的趋势。这是不以人的意志为转移的！！！