观念摄影 镜头下的视觉魔法

我们是否进入了真正的后现代主义时期？在今天全球化的时代，艺术观念的问题越来越突显，后现代主义的态度预示着当代艺术中以“新”替“旧”的线性思维历史观的终结。观念摄影作品便是这种变迁的主流表达方式之一，在它所构造的世界里，照片已经不再是单纯对历史、瞬间、视界和情绪的记录，而成为艺术家主体意识和客观物象之间关系的载体。客观物象不仅可以是环境、空间或建筑，也可以是被捏造的图像。

王国峰
空间变异时代沉默的建筑
　　很多专业摄影师在看到王国峰的作品后都忍不住惊叹：“你是怎么拍出来的？”能用标准镜头拍下人民大会堂、历史博物馆、北京站、北京饭店这样宏大建筑的完整版，确实不可思议，这就是观念摄影的魔法。
　　 在这组照片中，像北京站、北京饭店等比较复杂的建筑，都是历时一年时间才拍摄完成。因为建筑体量非常大，拍摄的过程相当复杂，首先要用相机拍一组照片来制订拍摄方案，一个点一个点设计最佳合成角度，最多要设计20多个点，也就是要在20多个角度精准地拍摄建筑的不同部位。设计完成后，还要选择同样的时间、同样的光线进行拍摄，一张照片拍了两个月后因为季节变换找不到同样的光线了，只能等第二年同样的时间再来拍。
　　 一代人的记忆可能随着时间的流逝不复存在，但建筑却可以记录下当时社会和历史的痕迹。王国峰说，“我想要恢复建筑的纯粹感，突出建筑设计本身的视觉因素。虚拟的体验，使作品在视觉上传达出时空错位的荒诞与陌生感。我在照片中试图缅怀历史，也试图思考历史在今天如何自我表达”。

许昌昌
不确定空间制造的选择题
　　对许昌昌来说，照片是二手现实，他通过照片的记录和转换来表达自己的观点——每一张照片的选择，都能揭示出一个问题，它不仅和挑选者有关，还包括挑选的过程，这就是“选择”的不确定性和偶然性。
　　 “路口”和“站台”是许昌昌表达不确定性的主题的重要载体，“在既可以拍摄室内又可以拍摄公共空间的时候，选择公共空间本身就是一种不确定的概念。这样一个空间的概念同时承载着无数不确定的情感，茫然、焦虑、痛苦、喜悦、悲欢、离合……而路口的选择则充分体现了不确定性，人的判断在路口这个临界点全部归零，空间的连续性被时间切断，人这种灵性的东西，在分岔路口前也会突然失去一切符号。路口前的刹车痕，则体现了人的判断和内心的选择，车辙越重，对时间和空间选择的不确定性越强”。

贾有光
超级“世界工厂”与视觉垃圾
　　贾有光说：“我的这件作品不能生成思想，它只是一种视觉幻想。除此之外，当你要去看它时，它就是被消费的对象，满足了普通人的视觉快感。”
　　贾有光拍摄的是一组世界公园建筑的作品，他认为：“那些微观的建筑，被捏造、修正而成的城市化的垃圾体现出的更多是隐性的视觉和文化的伤害。虚假背后体现的，是欲望、消费和视觉快感，虽然它们带动了全球性的生产和文化消费，但却是文化消费的一种错觉。我认为这件作品的意义就在于通过对中国世界公园的拍摄，表达对全球视觉化工厂的批判。”
　　 但在贾有光眼中，生产与消费是共谋的，从而导致了视觉垃圾的泛滥和游离于文化的表象。“人们看这些假的东西时会有种满足感，这种心理恰恰反映了人的文化归属感和文化消费之间的错位——把真实的图像转换成类似虚构的背景，把文化图像转换成消费图像。”

刘瑾
自然、社会与科学的身体
　　从早期的摄影作品开始，刘瑾就试图用身体来传达自己的观念，“人们可以把身体区分为三个层面上的东西，自然的身体、社会的身体和科学的身体。社会的身体受到道德和法律的约束，科学的身体则是可以被修改的。最初被我利用的‘身体’强调自然身体所承受的精神压力和肉身之苦，后来作品对‘身体’的利用则使其成为超越自然层面和道德意义的媒介。而我要强调的是被修改的科学意义和社会学意义上的‘身体’法则，直接指涉的是对现实性的隐喻和被修改后另一种艺术语言的可能性”。
　　 现在刘瑾的作品中，“受伤的天使”是一个重要的主题，可能是心理上受伤，也可能是精神上受伤，他希望通过这种形象，表达出现实生活中符号化的“天使”的生存处境——受伤、折断、坠落、渴望自由世界、无法飞翔……每天面对工业化进程却无法逃避、无法改变的无助状态。