毋剿说,毋雷同--对摄影艺术作品雷同现象的透视

【提要】摄影艺术作品雷同现象由来已久，探其形式，常见有明仿、潜化、巧合三种；究其成因，主要是"预定图式"造成似曾相识，名利驱动产生投机取巧，摄影比赛带来负面效应；对其防范，首先是观念上突破，其次是制度上创新。
"毋剿说，毋雷同。"出自儒家经典《礼记·曲礼上》，意思是：不要把别人的言论作为自己的说法，不要随声附和，人云亦云。可见，早在两千多年前，我们的祖先已经把它作为做人、处世、从艺的道德准则。而事实也反复证明，只有那些敢于创新，勇于探索，个性鲜明的人?quot;活"在历史记忆的长河中。面对先辈提出的准则，我们扪心自问，是朝它接近了，还是背它远去了。
一
归纳我国近几年摄影艺术作品中的雷同现象，常见的至少有三种：
一是"明仿 "，即作者有意模仿而产生之雷同。明仿又可分两类：一类是初学阶段的"描红"式模仿，另一类是创作过程中的"剽窃"式模仿。前者属于"技巧"范畴，后者则属于摄影"道德"问题了。这里，"剽窃"式模仿才是我们要讨论和防范的重点。
二是"潜化"，即作者无意模仿而产生之雷同。这一现象，多见于已有一定摄龄，对前人的作品已烂熟于胸的摄影人身上。别人的经典和经验，昔日是助其入门的"功臣"，今日却成为累其创新的"祸首"了。此类情况，是摄影人防范和克服的难点。
三是"巧合"，即殊途同归而产生之雷同。这类现象，文学领域中也有，如人类童年时期的文学样式神话，就存在着不同民族、不同地域之间惊人相似的情况。摄影领域里这种"英雄所见略同"式的、"不约而同"型的、"异口同声"出的"巧合"，对摄影人的挑战更严峻。
……
二
面对摄影艺术作品的雷同现象，人们已经司空见惯、熟视无睹了，然而，深究其原因主要有以下三个方面：
第一方面："预定图式"造成似曾相识。从心理学和视觉研究的角度看，由于作者对前人艺术作品的感受，会在其大脑皮层上沉积起相应的记忆痕迹(即"预定图式")，因而使作者投入世界的每一瞥中，都浸染着这个潜在的痕迹。在这种"图式"的召唤下，作者在不自觉中"按图索骥"。他们的眼睛像探照灯一样寻找着自己所熟悉的东西，创作就成了"看他要摄的东西，而不是摄他看到的东西。"
第二方面：名利驱动产生投机取巧。摄影作品得奖与否，本来旨在评判作品本身艺术水准优劣和高低。然而，不知从何时何地开始，得奖作品的附加成分越来越多：诸如晋升加工资，评先进分房子，摄影协会得位子等等，如此诱人的丰厚回报和意外收获，驱动着一些摄影人无暇顾及作品的艺术、学术意义，而一心只想得大奖，快得奖。然而，创新艰难，模仿他人佳作而获奖的办法又是行之有效、屡试不爽的捷径，其结果就可想而知了。
第三方面，摄影比赛带来负面效益。我国现行"服役"了近半个世纪的摄影展览和比赛模式，在立下了汗马功劳以后，其自身的缺陷也日益显现出来了。其中奖牌(尤其是金牌)所引起的"一窝蜂"跟着模仿的"马太效应"，就是一个突出的例子。这也是造成在全国上下各级各类艺术影展、影赛中"孪生姐妹"频频出世的重要原因之一。
除上述原因外，摄影人的从众心理，大兵团作战的创作方法，摄影本身的写真特性，以其使用相同器材(尤其是同焦镜头)等都是直接或间接地导致摄影艺术作品雷同的因素。
三
既然摄影艺术作品雷同问题是通病，是顽敌，而且其成因有些还一时无法根除，因此，悲观的想法、速胜的念头都要不得，打"持久战"才是我们应有的态度。
首先，观念上要突破。摄影艺术作品的雷同，说到底是人的思想的雷同。因此，要克服雷同现象，减少雷同作品，归根结蒂要从思想上找根源，观念上去突破。然而，我们现在面临的人文大环境，却是一个对"同"偏好，对"异"偏见的现实。中国传统文化中，有独尊儒术罢黜百家的理论基础，有欣赏不患寡而患不均的大同理想，有习惯于一言堂、一刀切、统一模式、舆论一律的集体无意识，更有"人怕出名，猪怕壮"、"出头的椽先烂"、"木秀于林，风必摧之"、"枪打出头鸟"等中庸的处世之道。这些尘封厚沉、根深蒂固的传统思想，严重制约着创新意识的复苏、萌芽和发展。因此，我们要对中国文化中那些不合时宜的传统，桎梏人们思想创新的观念来一场荡涤。在国门敞开的今天，我们要打破只接受一方思想、听惯一种声音、吸取一类营养的旧模式，建立汲取丰富之养料，接受多彩之思想，让"百花"开放，让"百家"争鸣的新气象。我们要面向整个人类文明，变"近亲繁殖"为"杂交优势"，以多元的视角观世界，以多彩的思想看问题，以鲜明的个性搞创作，以新特的思路出作品。"语不惊人死不休"，艺术的个性是创新，艺术的特性是唯一，创新成就艺术，复制造成赝品。
其次，制度上要创新。(一)复设奖项。借鉴电影"金鸡"、"百花"奖评选办法，设立专家评的金、银、铜奖和群众评的金、银、铜奖。一个影展两种奖法，一幅作品两种结果，一个作者两种礼遇，以价值评判标准的多元化，促进摄影创作的多样化。(二)设立"原创奖"。原创者，不一定十全十美，或许有欠缺、或许较"前卫"，也或许是非主流摄影，但正如时装表演对服装消费观念产生的开拓、刺激、碰撞、领潮等影响一样，"原创奖"的设立，将会激励有志于作品创新的摄影人，以此来改变摄影风气，减少雷同作品的出现。(三)是制定摄影行业纪律。参照体育界对运动员使用"兴奋剂"等违禁药物的制裁做法，结合摄影界实际，制定摄影业内纪律。其中，把雷同作品进行定性界定，以后不论入选、获奖与否，一旦发现，取消名次和资格，情节严重的，在业内全国通报。(四)借助现代科技，严把入选关。把国展、国际展所有作品输入电脑，经数字处理后，制成鉴别软件。届时，只要输入新作，电脑就会自动鉴别，从而解决因人工辨别而使雷同作品蒙混过关的问题。(五)是"摄影比赛"向"摄影策展"发展。这一趋势符合国际摄影潮流。最近，广东举办的《中国人本》就是策展人展览。在这里作品只是策展人"用新脉络性信息书写更深刻意涵"的"材料"，作品选上与否，纯粹是以是否适合这个新展览所需要的脉络为依据，而决不是对作品好差、优劣的评价。正如台湾摄影人吴嘉宝所说："在21世纪的今天，如果还想要从某人(策展人)对作品所做的选择，找一个对作品价值进行正确判断的权威准则，不仅在观念上与时代脱节，更是找错了对象。"也就是说，随着"摄影策展"制度的确定和完善，摄影人心中的"神位"没有了，脑中的框框消失了，最终评判作品价值的不是别人，而是你自己。从此，你将以独立的人格、独到的见解、真切的感受、鲜明的个性作为判别价值的标准，而缺乏创新意识、拾人牙慧、似曾相识的作品将逐步退出历史的舞台。
雷同现象，其实不仅摄影界有，其他领域同样存在；雷同问题，不仅是一个具体问题，而且可以上升到哲理思考。雷同是老化、是退化，对个人而言是创新之泉的枯竭和个性的泯灭，对一个民族而言是创造的灵魂蒙上了尘垢，对人类而言是人这一物种在进化路上的倒退。