作为收藏家的两位大师

　　刘海粟、陈之佛都是杰出的美术大师和美术教育家，同时他们也是水平很高的鉴赏家和收藏家。在他们的一生中，两位大师各自收藏了中国历代名家的作品达几百幅。他们收藏古代字画的目的都是为了学习、研究之用。

　　刘海粟：力排众议买仇英名画

　　南京艺术学院教授周积寅曾对刘海粟的藏画做过系统研究。他告诉记者，刘海粟收藏的古代字画从五代的关仝到近代的齐白石，年代跨度超过了一千年，总数有300多张。刘海粟收藏字画不同于一些著名的收藏家———非大名家的作品不收，无论作品上是有款、没款，小名头还是大名头，只要他认为画得很精彩，就会立即掏腰包买下来。长期对中国绘画艺术的深入研究，让刘海粟对古代字画的真伪有了自己独特的认识。上个世纪四十年代，他在上海看到明四家之一仇英的一张早期作品《秋郊猎骑图》，吴湖帆等一批上海鉴赏家们都不看好，但他还是力排众议买了下来。解放后，大家一致公认这幅作品是仇英的真迹，后被著名书画鉴定家徐邦达收进了《中国美术全集》中。

　　绢本《岳阳楼图》是金陵八家之首龚贤的力作，宽2.81米，长2.4米。该图是刘海粟购自上个世纪30年代之末。经他的老友吴湖帆、张大千等著名书画鉴赏家过目，推崇备至。徐平羽先生在上海工作时，仍兼任南京博物院院长，请鉴赏家徐森玉来与刘海粟洽商，建议将该图捐赠给南京博物院收藏，刘海粟便欣然割爱。

　　周积寅介绍说，1994年在刘海粟过世前几个月。刘海粟专门写信给当时的国家领导人，表达了想把自己的藏品和作品捐赠给国家的意愿。他自己创作的作品，除少部分留与家人做纪念外，其余由香港、上海和常州的刘海粟纪念馆分开收藏，而三百多件藏画全部入驻上海刘海粟纪念馆收藏。

　　晚年喜穿红外套

　　刘海粟一生充满了传奇色彩。他17岁就参与创办了我国第一所独立建制的美术专科学校，还担任起校长之职。刘海粟早年作的国画《言子墓》得到吴昌硕的欣赏，实际是用西画的写生方法突破了中国画的传统章法。他的《森林》、《绿叶》、《盛芽》、《春法》四幅画入选了欧洲一流画家所组成的尼日利沙龙事务所展览会。晚年变法创造的泼彩画更是代表了他一生艺术探索的成果。

　　然而就是这样一位艺术大师，晚年对自己的穿着特别不讲究，刘海粟的女儿刘蟾对记者讲了两个细节。晚年的刘海粟特别喜欢穿一件对开的红色羊毛衫，在绝大多数的重要场合，他都穿着这件衣服公开露面，即使衣服有些破旧了，他依旧如此。有一次，她问父亲：为什么老穿这件衣服。海老回答说，一件衣服就能走遍天下，表达了极其强烈的自信心。还有一次，老家常州的一些朋友来看他，临走前要合张影，他穿的那件白衬衫，领口都绽了线，他也毫不在乎。常州文化局的一位领导悄悄跟刘蟾说，是不是让海老换件衣服。她就跟父亲说了这事，刘海粟马上回应说：“他们是来看我的，不是来看衣服的。”依然故我，照了那张合影。

　　陈之佛：见不得吕纪名画受损

　　陈之佛的女儿陈修范介绍说，父亲喜欢收藏字画是有名的，他一般不出门，好的东西就会主动送上门来。原来解放前，南京的一些书画商知道陈之佛有此癖好，经常主动拿些东西来，给他过目，一是请陈之佛鉴定，二是陈老看上了，就卖给他。这些书画商比较精明，只要陈之佛喜欢上的，他们就往往开高价，不怕陈老不买。后来，陈之佛也意识到这个问题，别人给他看一批画，他看中了其中一件，但并不露声色，表示东西虽然都不对，但还有研究价值，说要全部买下来，价格自然压得很低。不过这也有例外，有一次，一位相熟的书画商拿了一批画给他看，其中有一幅明代著名的宫廷花鸟画家吕纪的绢本画，虽然有些残破，但画得特别精彩，他一眼就看中了。这次全部买断的策略不行了，这个书画商开价过高，双方没有谈拢。对这幅画，陈之佛一直念念不忘。过了一段时间，当他再次看到这张画时，发现画幅更加残破了，这让他心疼不已。这次陈之佛不顾价钱的昂贵，咬牙把它买了下来，随后又花了一笔钱请南京渊海阁经验丰富的老裱画师重新装裱。

　　作品“文革”中紧急入藏南博

　　在此次纪念活动中，省美术馆三楼共展出了60余幅陈之佛的精品，这些全部来自于南京博物院的藏品。而这些精彩的画作最后入藏南京博物院还有一段曲折的历史。

　　1966年，“文革”的抄家运动开始席卷全国，陈之佛家也自然被牵涉其中。陈之佛的女儿陈修范告诉记者，某一天，一个造反派小头目带着十几个红卫兵，拖了一辆车，准备到她家抄家。碰巧那天，家里的人全都出去了，小头目就在她家门上留了个纸条，说要找她谈话。“文革”中期，省里的老领导彭冲被恢复工作，他一出来就马上问傅抱石和陈之佛家的情况怎么样，赶快督促陈修范，为了安全起见，要尽快把陈之佛的书画作品和藏品放到南京博物院暂时保存。文革过后，省里希望这批东西能留在南京博物院收藏，经过与他们家属商量，100多幅陈之佛的作品中，挑选一小部分给家属留作纪念，南京博物院收藏剩下的91幅精品。而陈之佛收藏的那部分古画全部退给家属保管。

　　当代著名花鸟画家喻继高说，陈老自40岁以后才开始进行工笔画的创作，在创作这些画时，都是精心构图，反复推敲。喻继高举例说，当年老师为大英博物馆创作一幅梅花图，就为一个枝干的出枝，老师愣是画了整整一个下午。画好后，他去看了，觉得已经非常好了，但老师随后还是做了修改。