讲述中国故事不是自娱自乐

在视听语言、叙事手法、生产流程上巧妙接通外国电影特色，寻找与海外市场的结合点，不失为一种良策。

长城外，急促奔腾的马蹄扬起阵阵黄沙。浓雾弥漫，远山和烽火台幻化为黑色，景致隽永如山水画，却暗藏杀机……战争一触即发，守城将士们身披重甲，火药弹、铁斧、长戟、弓箭、盾牌等武器严阵以待；怪兽“饕餮”突袭，将军战死，祭奠的孔明灯冉冉升空，蜿蜒灯河引入长夜，秦腔幽幽响起……

这是由张艺谋导演的电影《长城》中的场景，以古老的“传说”为背景设定，电影讲述了宋朝的精英守城部队为了保卫人类，历经艰险，在举世闻名的长城上和怪兽“饕餮”生死血战。

这是一个典型的中国故事。大魔王“饕餮”就是从《山海经》里“抓”来的神兽。《神异经·西荒经》云：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”乍一听，似乎只是个“我在长城打怪兽”故事，或者中国版的《神奇动物在哪里》。而当你真正观影时，又发现打怪不光有中国风，其视觉冲击力直追《僵尸世界大战》《独立日》等好莱坞作品。

显然，这是一个用本土风味打底，内核借鉴好莱坞的中国故事。那么，在大银幕上，怎样的中国故事才能赢得本土市场，且实现对外传播？

向中国传统文化的IP索取灵感和资源，自然是创作者们的惯常思路。中国古代历朝历代的皇族故事、名人轶事，民间流传的神话传说，都提供了讲述中国故事的素材；古人的发明创造、文化艺术，又为电影提供了动人的视听语言手段。

早先，电影创作者把诸多传统文化元素进行如实演绎或者虚构升华，一一搬上大银幕时，我们自己的观众的确能够迅速产生认同感，并获得某种视听满足感。每个场景、每个人物设定都为国人熟悉，我们懂得并接受其传递的精神内涵：追求诗意的审美，尊崇儒家文化，社会约束人际关系的道德义理，等等。

讲好中国故事，赢得本土观众的认同感是重要的方面。此前，动画电影《大圣归来》《大鱼海棠》的成功，说明在本土观众无论是对烂熟于心的“四大名著”，还是稍微陌生的《庄子·逍遥游》《山海经》《搜神记》等，都表现出同样包容。电影创作者应当进一步扩大传统文化IP的开掘力度，寻觅被人们忽视的好故事。

然而，另一方面，怎样兼具对外传播的能力也是值得反思的。当本土创作者完成IP开采，遵循一贯制作手法营销中国故事，这样的电影作品只能说是一座合格的古代文化博物馆，不过是按部就班排列着经典人物设定、四大发明、长衣素袂、万顷宫阙等。若满足于以传统文化符号为叙事核心，电影能够打动的人群只有中国观众，而对外国观众并无太强感染力。纵然古典传统美学能勾起西方世界的兴趣，但知识背景的差异、价值观的疏离，终究使得西方观众对以往“中国故事”的欣赏度仅仅停留于一部“中国旅游宣传片”。