文艺创作要提升文化品位

谈这个题目是有感而发，源于近一段时期接触文艺作品的直接感受。

前不久一家出版社给我推荐一位少儿作家的作品，说这位作家现在比较受小朋友欢迎，市场反映颇好。其实，这位作家我认识，以前翻过她的作品，觉得不过尔尔，怎么会一下成为少儿书畅销作家呢？带着这疑问翻看其作品，写的都是什么呀？主要是写小学生如何想点子跟班主任或老师斗，或戏谑调侃，或起哄恶搞，想出各种办法对付班主任和老师，以让班主任和老师出洋相，甚至被气哭为乐事。作品写这样的东西，迎合少年儿童喜欢调皮捣蛋的心理，所以受到一部分少儿读者的欢迎。

另一次是今年3月在北京参加全国人大会议期间，一位在京城北漂的朋友向我推荐一位画家，说他的人物画画得如何如何好，尤其在部队非常受青睐，不少将军都向他定画，让我一定去看看。在朋友陪同下来到这位画家的画室，一进门见到其挂在墙上的作品，顿时哑口无言，几乎就是上当受骗的感觉。他画了诸多国家领导人及部队将军的油画像，完全是依据照片用九宫格给人画像的路子，匠气十足，充其量只能算低端文化商品，与真正的油画肖像艺术品毫不相干。可就是这样一位“画家”，递上来的宣传小册子上却赫然标有吓人的名头：亚洲东方伟人艺术创作研究院院长、当代卓有成就的人物画大师等等。

现在我们谈文艺创作，多强调深入生活扎根人民，强调现实主义创作方法对表现生活的作用。接触这两件事，当然无法代表我们文艺创作的整体状貌，却能反映当下文艺创作的某些乱象。我深感当前文艺创作出现的许多弊病，远不只是文艺家生活积累薄弱问题，不只是脱离生活拼凑编造问题，还有很重要的一点，即文艺家对生活的认知、选择和把握，对艺术的感悟、理解和呈现问题。简言之，也就是文艺创作中的文化品位问题。

所谓文艺创作的文化品位，是指作品的内在品质和趣味风貌所呈现出来的格调与境界。它既有内容方面的蕴涵，也有形式方面的要求，是文艺作品整体质量的一种把握和评价。

从内容方面看，我觉得文艺家首先要明确创作到底是为了什么。当然，文艺作品有娱乐的功能、认识的功能、审美的功能等，不可否认也有教育功能。这几种功能，理论上可分开来探讨，实践中可以有所偏重，但几者往往相互渗透包容，难以截然剥离。尤其面向青少年的作品，即便偏向娱乐功能，教育功能也不应淡化和忽视，因为青少年缺乏成年人的鉴别力，对作品表露的思想观念和审美趣味很容易照单全收。如果我们的少儿文学热衷宣扬小孩如何与老师周旋，以突破纪律界线、不服老师管束为荣，宣扬同学之间斗智斗勇，简单灌输“胜者为王，败者为寇”的观念，他们将来怎么能够成为遵纪守法的合格公民？怎么能够成为乐于助人的心地善良之人？

当下的文艺创作，确实严重感染了简单追逐市场追逐金钱的顽症。一些创作者为提高发行量、收视率和票房收入，将人类精神食粮应有的宝贵品质，如崇高、正义、敬业、勤劳、坚韧、友善、乐观、宽容等等抛到脑后，为了吸引眼球赢得市场，一味在逗乐、调侃、刺激、色情、猎奇、悬疑、好看上花工夫，哪怕陷入低俗、媚俗、庸俗的泥沼也在所不惜。不可否认，文艺作品一方面是精神产品，另一方面也具有商品属性。它可以创造票房收入、销售码洋、收视率、点击率等等，可以给文艺家带来版税、片酬、出场费等不菲的报酬。但是，文艺作品绝不能等同于一般商品，因为两者的使用功能迥然不同：人们消费使用一般商品时，满足的主要是物质的或生理的需求，而消费使用文艺产品时，满足的主要是精神的和情感的需求。

由这种差异所决定，文艺作品是给人真善美的滋养，还是假丑恶的危害，或是低俗媚俗的麻醉，就不得不成为文艺创作者必须面对和考虑的问题。正是在这一点上，不同文艺作品呈现出不同的文化品位和格调，有的洋溢向上向善的正能量，有的充溢低级庸俗的负能量，有的倾向高雅高尚的积极意义，有的偏向戏谑颓唐的消极意义；当然，还有不少正面价值并不突出，但也无明显害处的作品。不管怎样，肯定和推崇文艺创作中弘扬正面精神价值，强调文艺创作内容的文化品位和格调，对于医治当下文艺领域理想信念滑坡，精神价值缺失等病症，无疑具有消炎扶正的作用。

从形式方面看，我们的文艺创作要提升文化品位，关键要充分挖掘和发挥各艺术门类表现手段的传统底蕴和呈现魅力。上面提到的那位少儿文学作家，不仅内容意趣的着眼点出现偏差，作品语言也过于浅露直白，像白开水一样清淡寡味，缺乏文学作品应有的语言意蕴和美感。文学作为运用语言来表现生活和塑造形象的艺术，在中国已有近三千年的悠久历史，许多经典名著至今熠熠生辉。我国古典文学的语言之美，每个掌握和应用汉语的人都会由衷赞叹。“大漠孤烟直，长河落日圆”“星垂平野阔，月涌大江流”，这两句诗，每句寥寥十字，就以鲜明的形象描绘出壮阔的场景，意境深远，脍炙人口。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，如此佳句，不仅声律谐和，富有节奏，而且饱含色彩和声音，读来朗朗上口，韵味无穷。我们用汉语进行文学创作，是否讲究文字之美，是区分作家与一般写作者、创作与一般写日记或便条的重要分水岭，也是判断作品是否具有文化品位的重要标杆。我国古典文学语言简洁凝练，含蓄隽永，注重“言有尽而意无穷”，积累了异彩纷呈的成语典故和名句佳话，更创造了丰富多样的修辞和表现手法，值得每个创作者认真学习，仔细体味。

正如文学家要不断提高文字语言的表达水准一样，画家应注重对绘画语言（造型和色彩）的追求，书法家应注重对书写语言（结构与线条）的锤炼，戏剧家应注重戏剧语言（戏剧性和唱词）的魅力，音乐家应注重音乐语言（旋律和节奏）的美感等等。文艺家应透辟认识自己所从事艺术门类的特点和奥妙，稔熟掌握其基本功并不断探索开拓，而绝不能为了迎合读者低俗口味或追逐市场效益，降低作品的艺术质量和文化品位。当然，粗制滥造，摹仿剽窃，以及前面提到的“伟人艺术创作”等用“伪艺术”手段混迹于艺术市场，以艺术垃圾欺世盗名者，更是等而下之，不足挂齿了。

王蒙曾呼吁“作家要学者化”。陈振濂曾提出书法不仅是“书写技术”的比拼，还要做到“书写内容”的切己，应做到两者水乳交融。中国艺术传统历来强调“诗外功”“画外功”“书外功”“戏外功”等等。这些都意在表明：真正的文艺家一方面要对艺术技巧勤学苦练，精益求精；另一方面也要拓宽眼界，博览群书，增强自己的多方面素养，尤其是文化修养。只有这样，我们的文艺创作才能摆脱“有文艺，缺文化”“有作品，缺品位”的热闹而浮躁的窘境，更多推出扎根中华文化沃土、吸收西方雨露滋养，吐纳时代风云、熔铸社会良心、彰显文化品位的精品力作。