张皓铭：艺术收藏是只花钱不赚钱的事情

张皓铭很高调，经常出现在媒体上，甚至还通过网络与网友互动。
　　张皓铭很谦虚，虽然手里握着八百余件中国当代艺术品，他还是不敢接受“当代艺术收藏家”的称号，而是把自己定位为“收藏爱好者”。
　　这位“收藏爱好者”，一边经营着古朴与现代融为一体的有景阁餐厅;一边黄燎原合作，创办了现在画廊。不管是经营餐厅，还是入股画廊，他都在追求完美。现在，有景阁在京城也是一块响当当的招牌，现在画廊也成 为首家入选有着“艺术界奥斯卡”美誉的巴塞尔艺博会的本土画廊。当然，在艺术收藏尤其是收藏心态上，张皓铭也日臻完美，逐渐从最初的逐利心态沉淀到 “艺术之上”的精神世界中去。
　　用艺术品赚钱，不丢人
　　张皓铭坦言，他最初进入当代艺术的时候，是因为看到了艺术品是可以用来赚钱的。这也是他为自己购买艺术品找的一个根据。“这个根据可以自欺，也可以欺人。比如我可以对我的家人说，如果这个作品我卖出去，会盈利多少倍。家里人听到这个也会喜笑颜开。虽然，我从未做过这样的一个真正的尝试。”
　　现在，他已经渡过了这个阶段。“用艺术品获取更大的价值回报是无可厚非的，这也是很多人走上艺术收藏道路的一个初衷。但是，初衷会不会成为最后的理想，这就要因人而异。”艺术投资并没有成为张皓铭的最终理想。这也是张皓铭之所以能从众多艺术品购买者中脱颖而出的重要原因。
　　好事人曾给张皓铭藏品进行了估价，市值高达4亿元。张皓铭也认为自己确实有机会从艺术收藏中获得丰厚的回报，“既使在金融危机的今天，如果我把收藏的艺术品跟市场做一次交换，平均起来，百分之百是可以翻一番的。”他也以收藏爱好者的身份，向更多的人宣誓，“投资艺术品一定能赚到钱，只是你对艺术的见解和品味会决定艺术投资的成败。”
　　现在，张皓铭在心态上已经渡过了艺术投资的阶段，开始追寻艺术之上的精神世界。在这探寻精神世界的道路上，也是非常艰难，也非常考验耐心。“我天天守着这么多作品，但不能当钱花，还得不断的去花钱，这的的确确需要一种耐心和持之以恒的恒心。艺术投资可以根据经济情况和趣味来置换藏品，在调整藏品的同时，也能获得丰厚的回报。不过，艺术收藏就只花钱不赚钱的事情了。”张皓铭现在做的就是“艺术收藏”。
　　我的80%的藏品已经“过时”
　　张皓铭经过了数年的收藏，审美趣味也在提高和变化。在他的八百余件藏中，以他现在眼光来看，“80%的作品并不是艺术家的心灵之作，或者说并不代表这个艺术家的最高水平。”但是，他还将继续保留这些作品，而不会出售。“己所不欲、勿施于人。依我现在的水平，验证了这些作品不一定在未来的艺术史上有好的价值。那我何必现在把这些作品卖出去呢?卖价高了，我对不起买家。卖价低了，我就对不起艺术家，也对不起我自己。何况这些作品对我来说，是我历史进步的见证，也是我记的日记。虽然现在看起来，它很尖锐很稚嫩。”
　　绕开市场热点搞收藏
　　张皓铭并没有接受过专业的美术训练，所以他也坦言自己并没有能力去从画法上鉴别艺术品的好坏。不过，经过八年的收藏，他也培养出了一种鉴赏艺术品的独特能力，那就是洞察艺术品所蕴涵的社会性和思想性。他现在看到作品，已经能够明显感觉出作品是否具有时代性和穿透力，是否能纪录艺术家对社会的所思所想。进而，再决定这作品是否值得收藏。
　　张皓铭一直很关注年轻艺术家。他已经连续赞助了七届中央美院的“学院之光——毕业生优秀作品展”，并且经常会在“学院之光”上购买年轻艺术家的优秀作品。年轻艺术家的作品在他的收藏体系中，所占的比例也越来越高。除了购买年轻艺术家的作品外，他现在也还关注成熟艺术家的作品，但并不是在市场上热卖的作品类型。
　　此外，张皓铭的收藏方向发生了转变。他之前收藏的多是架上作品，现在他越来越多的关注装置、照片、VIDEO。收藏的范围也不再局限于中国，日本、印度、韩国和欧美也都进入他了的视角。总体来看，他是绕开了市场的热点。所以，双年展比艺博会对他有吸引力。
　　传承还是捐赠，取决于女儿

　　张皓铭也是一位对家庭负责任的藏家，家庭也影响了他的藏品的最终归向。现在，他已经为自己的藏品确定好了最终归宿。如果他五岁的女儿长大后，能成为一个艺术爱好者，想把继续保存这些艺术品，他就把这些作品传承给他女儿。如果他女儿不愿意继承这些艺术品，张皓铭就会以他女儿的名义把这些藏品捐给公益事业。至于为什么这么做，张皓铭说得也很直白。“为什么不能由我自己捐助呢?因为这里面有家庭方面的原因。我家人已经反复跟我说过，如果我收藏就是为了捐出去，那我就别收藏了，因为这是我对家庭其他成员的一种不尊重。我拿着整个家庭的钱买艺术品，然后以我的名义捐了出去，我做这件光彩的事情，那我置家庭其他成员于何顾?我觉得很有道理。”现在比较可喜的是，他的女儿很喜欢艺术，画画几乎是他的第一爱好。“虽然他还很小，但很懂得保护艺术。”