如何挖掘市场低估的艺术家？

海派书画去年在艺术品拍卖市场又开始显山露水，大幅上涨。不少以往被低估的画家的作品的价格得到修正。而这些低估者中，尤以海派绘画大师应野平最为引人注目。而透过应野平作品价格在艺术品市场的起伏,可以得到不少启迪。

相当一段时期，应野平作品价格与其艺术成就不匹配

然而，应野平去世后，在相当一段时间内，其作品的市场价格并没有与他的艺术成就相匹配。2003年的中国内地的秋季拍卖会上，应野平的作品每平方尺的均价只有4346元。但是，与他同时代的陆俨少、谢稚柳作品的均价早就越过每平方尺上万的界限,不少精品每平方尺甚至可以拍到数万和十多万。虽然近年来随着艺术品市场的火爆，应野平的作品也有所上涨，但是涨幅有限，没有实质性的突破，市场关注度也不高。在2009年之前的中国内地艺术品拍卖会上，应野平的作品的平均拍卖价格也就在10000元左右。但是，一进入2009年，借助应野平诞辰100周年的契机，应野平的作品在中国内地艺术品拍卖市场开始启动，每平方尺的平均拍卖价格达到了50000元左右，而部分精品甚至拍出了10万一平方尺的天价。

应野平作品价格的突破是偶然的还是原先被低估，现在真正踏上了价值回归之路？

应野平在海派发展史占有独特地位

从当现代海派书画发展历史的角度看，应野平先生确实占有相当的地位。上海大学美术学院教授徐建融认为，虽然应野平先生的山水，在传统的功力方面，比不上陆俨少、谢稚柳的深厚坚实；尽管他早年也曾在传统方面下过相当的功夫，尤其是临摹王蒙几乎达到形神逼肖，但他的追求并不在此，而在“笔墨当随时代”的创新。而且，他在创新方面确实也达到了相当的成功，在上个世纪50、60、70年代的三十年间，应先生不仅是上海山水画坛的第一块牌子，更是全国山水画坛的重镇，这样的地位，决非偶然所致。

即使上个世纪80年代以后，陆俨少和谢稚柳的山水如异峰突起，但应先生的地位仍不失其独特的意义。著名评论家陈翔认为，海派后人们沿袭了前辈的性格，在新与旧，中与外之间苦苦寻找着自己的位置。在这个城市里，至今人们更容易接受的，仍然是那些画风“折衷”的画家，而这种“折衷”的程度却并不是每一个画家，甚至是有才华的画家都可以达到的。因为见多识广的都市观众的审美眼光是十分挑剔的，他们既要求有传统笔墨，又要求有现代气息，既要求有民族特色，又要求符合世界潮流。在千千万万个从事绘画的人中，能脱颖而出的，已属凤毛麟角，而最终能独领风骚者，更是寥寥无几了。应野平就是这样一位杰出的艺术家。

“中国江南水墨画第一人”是日本人对他的评价，这个评价很恰当地说明了应野平在当代中国画坛的地位。上海大学美术学院教授潘耀昌认为,作为现代中国水墨山水的卓越开拓者、海派艺术的杰出代表，应野平先生践行“人无我有，人有我新，人新我特，人特我精”的十六字创作宗旨，在长达六十余年的艺术生涯中，坚持“原创性、艺术性、探索性、前瞻性”的审美理念，满怀强烈的创新意识和担当意识，深入工矿、渔村、工地、海岛、茶场，远赴边疆、村寨、牧区、林海、淡泊名利，甘于寂寞，不辞辛劳，不避艰险，以敏锐的艺术触角，紧贴时代脉搏，彰显时代精神、倾诉人民心声，描绘建设成就，创作了数量众多、题材丰富、形式新颖的主题性、主旋律作品，被业内人士誉之为红色经典。

有眼力的藏家要善于挖掘暂时低估的艺术家

因此，可以说，应野平的艺术创作是经受起时代的考验的。虽然因为种种原因，其作品的价值暂时可能被低估，但是，绝对不会长久被埋没，最终会得到回归。而作为一个有眼力的收藏者，要能够发掘这样暂时被市场低估的艺术家，并耐得住寂寞，最后才能成为市场的赢家。